HOME MADE LABOR : WEBLOG : MUSIK MEDIEN KUNST

Das hauseigene Test Dept. hat die obligaten Stichproben vorgenommen und ist zu folgenden Ergebnissen gekommen:
Mal reinspitzen lohnt eigentlich fast immer. Bestechend klar und anschaulich zum Beispiel das Kapitel zum Thema Radio.

Dem Gegenstand entsprechend eher obskur, dafür aber sehr amüsant: Die Einträge im Bereich "Supernatural Sciences". Dochdoch, da kann man auch nachlesen, wie Geister funktionieren (und mindestens diesem Artikel gebricht es eigentlich nicht an Seriosität).

Aufstossen könnte möglicherweise dagegen, dass Kunst als Unterkapitel von "Entertainment" firmiert. Aber das ist mittlerweile ja auch bei so mancher Zeitschrift bzw. deren Webpräsenzen nicht anders. Insofern sollte es FreundInnen der Künste nicht weiter schrecken. Auch wenn sie sich dann vielleicht doch die Lektüre von Einträgen ersparen werden, in denen mal eben in wenigen Zeilen erklärt wird, wie Kunst funktioniert.

Von miss.gunst am 25.05.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.04.08

kreative artistik (ruppert & murlot)

Absichtsvoll im voraufgehenden Eintrag zum fumetto nicht genannt, weil sie einen eigenen bekommenen sollten: Die beiden grossartigen und äusserst versatilen Zeichner Florent Ruppert und Jérome Mulot.
Sie auch übertragend als Artisten zu deklarieren (denn artistes sind sie als frankophone Comic-Künstler natürlich sowieso), macht dieser Tage durchaus wortwörtlich Sinn.

Tatsächlich haben sich die beiden für das Festival nämlich eine regelrechte Zirkusnummer ausgedacht.
Nein, keinen Drahtseilakt - sie zeichnen live mit Tigern!
Einige Ergebnisse dieses waghalsigen Unterfangens finden sich bereits auf den fumetto-Seiten dokumentiert.

Zu Fans des Duos sind wir - zumal sonst nicht unbedingt den zirzensischen Künsten zugeneigt - allerdings vor schon längerem und aufgrund anderer, nicht minder origineller Inventionen der beiden geworden. Denn Ruppert/Murlot haben sich bereits mehrfach als Medienarchäologen mit historischen Augenweiden beschäftigt, um sie kongenial in eigene Projekte zu transformieren.

So beispielsweise mit ihrem "Phenakistiscope du Bal", das eine zeichnerische Animation des gleichnamigen Optischen Spielzeug vorstellt.

Oder mit den "Images Cryptées de Reportage", die das Prinzip eines entsprechenden Bilderrätsels aufnehmen. Deren Funktionsweise lässt sich per pdf-Druck bequemstens selbst ausprobieren - und wie das Ganze vom Grundsatz her geht, kann man auf John Rauschs Puzzle-Welt an einem einschlägigen historischen Exemplar bewundern.

Dieser Tage widmen sich die beiden also nun in Luzern beim fumetto der angewandten Comic-Artistik - und wie man es nicht anders erwarten würde, entfaltet sich sozusagen auch hier der Zauber der Manege...

[Bildchen: Als DIY-Freundin mussten wir das Prinzip natürlich unbedingt mal selbst ausprobieren. Ergo ein erster - etwas arg eilig ausgeführter hektisch dahingekritzelter - Versuch. Eben weil der denkbar kunstlos ausgefallen ist und nur Demonstrationszwecken dienen soll, gibt's denn auch die Auflösung gleich anbei. Nunja, da heisst es: Üben, üben, üben!]

Von miss.gunst am 17.04.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.03.08

no matter (a2d2a ff.)

Leicht zu erraten, welchen der Beiträge zu "Mixed Realities" wir sofort ins Herz geschlossen haben: Nicht etwa egal welchen, sondern eben jenes Projekt, das auf den Namen "No Matter" hört und aus gutem Grund auch einen eigenen Eintrag im Zettelkasten bekommt.

Allein schon, weil wir imaginäre Objekte innig lieben - und es um so grossartiger finden, wenn sie greifbare Gestalt gewinnen.

Natürlich gibt es eine Reihe von Sphären, in denen imaginäre Objekte seit je zu Hause sind. Und gleich nach der Phantasie zählen dazu auch solche, in denen die Einbildungskraft nicht nur selbstgenügsam waltet, sondern tatkräftig zum Bilden drängt: In der Literatur mit Worten, in der bildenden Kunst mit Materialien und in optischen Medien.
Wobei, à propos Medien, der Reiz und die Qualität dieser Sphären eigentlich eher darin liegen, dass bei aller Gestaltung auch seitens der Rezeption für die Imagination noch hinreichend Spielraum bleibt - etwa in dem Sinne, wie McLuhan die kalten bzw. kühlen Medien gegenüber den heissen definiert.

Aber was sagt die tätige Einbildungskraft, wenn man sie in eine Welt aus Polygonen schickt, deren Zusammensetzungsoptionen sich ästhetisch erst einmal eher auf der Ebene von Fertighauskatalogen und Tiefkühlmenues zu bewegen scheinen? Nun: Selbst wer SL vorzugsweise als Zweitleben-Puppenstube oder als Variation aufs Süsse Jenseits sieht (beides Optionen, die uns nicht ganz zufällig in den Sinn kommen), wird zugeben müssen: Heiss können das gerade deshalb so viele finden, weil es ebenfalls eher zu den kühlen Medien zählt, vorgefertigte Polygonen hin, aus dem RL abgekupferte Ökonomien her.

Tapfer haben wir daher immer wieder mal getestet. Und das Ganze trotzdem stets aufs Neue für grässlich befunden. Umso mehr freuen wir uns regelmässig über Projeke, die ohne SL zwar nicht denkbar gewesen wären - aber die Schraube doch ein entscheidendes Stückchen weiterdrehen. Wie eben beispielsweise "No Matter" von Victoria Scott und Scott Kildall.

Die beiden haben nämlich zunächst einmal eine Reihe kreativer SL-BewohnerInnen gegen eine Entlohnung in schnöden Lindendollars damit beauftragt, aus Polygonen imaginäre Objekte zu basteln - und zwar, wie sich das für SL gehört, nach Vorbildern aus dem ersten Leben. Um nicht zu sagen: Klassikern unter den imaginären Objekten. Beispielsweise auf der Liste: Ein fliegender Teppich, der Heiligen Gral, das Bildnis des Dorian Gray (um schon mal vorzugreifen: autsch).

Nun liegt es zwar in der Natur der Sache, dass die schönste Vorstellung in SL notgedrungen zu Tand gerinnt. In dessen eigentliche Heimat mitnehmen lassen sich die Objekte aber normaler Weise nicht.
Anders bei "No Matter": Denn die Polygonen haben Scott und Kildall anschliessend auseinandergefaltet und zu Vorlagen für Ausschneidebögen gemacht, aus denen dann wieder Pappmodelle gefertigt wurden. Imaginäre Objekte zum Anfassen - gibts nicht? Gibts also doch.

In voller Grösse sind sie derzeit nun in der Ausstellung "Mixed Realities" zu bewundern. Ist ein weiter Weg und eh weiter weg als SL? Kein Problem: Viel spannender ist es nämlich sowieso, auf der Heimseite des Projekts die Liste der Objekte durchzugehen, wo es zu einem jeden einen anderen Bogen gibt, auf dem zusammen mit den Objekten auch die Hintergründe ihrer Herstellung zu ergründe(l)n sind.

Unsere klaren Favoriten: Der Monolith aus 2001 (mal ganz harmlos nämlich und garantiert stumm, ohne dräuendes Drone-Gesumm), das tragbare Loch (weil man so was immer gut gebrauchen kann - auch wenn das Loch in der Umsetzung durchaus etwas löchriger hätte ausfallen dürfen - irgendeine Nische bräuchte die Imagination ja doch) sowie allen voran das Big Dumb Object (sowieso, sonnenklar), von Cheen Pitney gross-artig umgesetzt. Prima praktisch eigentlich auch Clyde Lindmans Vorschlag, den Topf mit Gold nicht am bekanntlich schwer erreichbaren Ende des Regenbogens zu platzieren - sondern einfach selbiges am Topf zu fixieren.

Und dann hätten wir noch einen Sonderpreis zu vergeben: So sehr wir mathematische Modelle mögen, in diesem Fall aber nicht für das Objekt.
Sondern? Tja, einfach mal raten. Kleiner Hinweis: Auch das schicke Outfit seines Schöpfers ist es nicht...

[Bildchen: Für die Reproduktionsgenehmigung danken wir mittelbar natürlich auch den kreativen Auftragsdesignern - vor allem aber Scott Kildall und Victoria Scott. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 20.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.03.08

gemischte realitäten

Zwar muss man "Manufacturing", wie es beim dieser Tage in unseren Radar gegangenen Share Festival Thema war, nicht unbedingt gleich mit einer (Re-)Materialisierung des Digitalen assoziieren. Aber dass und wie man diese Begriffe zusammendenken kann, hat durchaus mit der Überlagerung von und den diversen Oszillationen zwischen analogen und digitalen Realitäten zu tun, die für unsere gegenwärtige Kultur charakteristisch sind.

Anfang Februar (07.02.08) hat turbulence.org - seit mehr als zehn Jahren als Plattform für netzbasierte Kunstprojekte aktiv - nun eine Ausstellung eröffnet, deren Exponate sämtlich mit entsprechenden Strategien operieren:

"Mixed Realities", noch bis zum 05.04. in der Huret & Spector Gallery des Emerson College in Boston zu sehen,

"is an international networked art exhibition that explores the convergence — through cyberspace — of real and synthetic places made possible by computers and networks."

Wohlgemerkt wird die Vermischung hier explizit in beide Richtung gedacht (also nicht nur a2d2a) - wobei die Simulation und/oder virtuelle Spiegelung des Materiellen im digitalen Raum natürlich sozusagen von Anfang an das Nachdenken über letzteren gepprägt hat. Ergo nun wirklich nichts Neues ist. Was sich in diesem Bereich drchaus geändert (und wenn man so will: auch weiter entwickelt) hat, sind die Ansprüche und Ziele einerseits und die Wahrnehmung andererseits. Vom Ufer einer ohnehin stark vom Umgang mit Digitalem geprägten Kultur hüpft man als andere/r in diesen Fluss, als man es etwa in den 1980ern gewesen wäre.

Soweit ein wenig küchenphilosophisches Begleitgemurmel zur Empfehlung, sich mindestens mal die digitale Seite der Exponate von "Mixed Realities" anzuschauen - und wir werden den Faden dann dieser Tage an jenem Ende ein wenig weiterspinnen, das uns daran besonders interessiert.

Von miss.gunst am 18.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

16.03.08

Lost Sound

Dieser Eintrag wäre beinahe schon vergangene Woche in Verbindung mit einer Veranstaltungsempfehlung im Zettelkasten gelandet. Aber von der haben wir aus praktischen Gründen dann abgesehen - oder hätte eine/r der geneigten LeserInnen mal eben ins belgische Leuven rauschen können?
Nun: Für FreundInnen von Kassettengeschichten und anderen Zeugnissen der vergehenden Tape-Kultur wäre das sicher eine feine Sache gewesen.

In Zusammenarbeit mit der heimischen Musikveranstaltungsorganisation und -Plattform (K-RAA-K)3 organisiert das dort ansässige Kunstzentrum stuk nämlich neuerdings eine Veranstaltungsreihe namens "Displaced Sounds".

Und gleich der erste Abend, der am vergangenen Donnerstag (13.03.08) stattgefunden hat, versammelte eine ganze Reihe spannder Projekte.

Darunter eben auch ein Video, das dem schnöden Schicksal der einst so verbreiteten Magnetbandwickel gewidmet ist: "Lost Sound" von John Smith und Graeme Miller.

Zwar ist die Gelegenheit, "Lost Sound" in Leuven zu sehen, dahin.
Aber das Video als solches gibt es - wie ja schon unser Anker anzeigt - bei der Londoner Distribution Lux (btw die Adresse schlechthin für künstlerische Vilmproduktionen aus UK und, wie miss.gunst gern aus eigener Erfahrung bestätigt, auch ein zuverlässiger Partner für die Organisation einschlägiger Veranstaltungen). Was an dieser Stelle sagen will: Wer gerne einmal selbst einen Vilm- und Musikabend zum Thema zu gestalten gedenkt, weiss hiermit, wo es zu bekommen wäre...

[Bildchen: Standbilder aus "Lost Sound" kann man auf der verankerten Projektseite bei Lux anschauen - aber leider nicht von ebendort entnehmen und reproduzieren (d.h. man könnte schon, aber man darf natürlich nicht). Ergo mussten wir mal wieder ein Surrogat imaginieren. Ging ein bisschen schnell - aber man sieht wohl schon, wie verloren das verstossene Medium in die Weltgeschichte blickt...]

Von miss.gunst am 16.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

11.03.08

sägevögel & co (tierstimmen ff.)

Eigentlich ein Fall von Eulen nach Athen - aber dieser Eintrag muss doch auf den voraufgehenden folgen.
Gewidmet ist er natürlich dem wohl grössten europäischen Tierstimmenarchiv, nämlich demjenigen der ehrwürdigen British Library.

Die Sammlung der "Wildlife Sounds" als solche ist in ihren Beständen - ähnlich wie ihre Berliner Schwesterinsitution - online zwar nur über ihren Katalog zu bestaunen und eben dann vor Ort zu konsultieren.

Gleichwohl ist aber auch eine erkleckliche Anzahl von Kostproben für NetznutzerInnen zugänglich. Und zwar über die Themen-Beiträge des Bereichs "Listen to Nature", deren Lektüre zudem allerlei Wissenswertes vermittelt.

Unser Herz gehört dabei, wie treue LeserInnen aus guten Gründen ahnen werden, einerseits den gefiederten KlangkünstlerInnen bzw. der "Language of the Birds".
Und dort wiederum namentlich jenem Kapitel, das der Aneignung anderer Sprachformen bzw. der akustischen Mimikry gewidmet ist.

Andererseits gibts aber auch einige Töne, welche die Ohren von InsektenmusikfreundInnen erfreuen dürften. Unbedingt empfehlenswert, weil sonst nicht überall geboten (und von ähnlich entspannender Wirkung wie das Geräusch sanft prasselnden Regens - so man dabei vor dem geistigen Auge nicht Selbstgestricktes vernichtende Mottenlarven imaginiert): Die friedlichen Fressgeräusche von Bombyx mori bzw. Seidenraupen in mutmasslich erklecklicher Zahl.

[Bildchen: Illustrieren, wenngleich von einem im entsprechenden Kapitel zu erlauschenden Hörbeispiele inspiriert (nämlich einem Sägearbeiten intonierenden Braunbauch-Laubenvogel), selbstredend gerade nicht das Phänomen der lingustischen bzw. vokalen Mimikry bei Vögeln. Stammen vielmehr aus unserer kryptoornithologischen Sammlung, alles Exemplare, deren Stimmen leider nicht überliefert sind. Mehr zu diesem Thema im voraufgegangenen Eintrag. Für die Gene unserer Züchtung danken wir Mnemosines Spende in die PD...]

Von miss.gunst am 11.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

09.03.08

tierstimmen

A propos Museum für Naturkunde: Nicht nur InsektenmusikfreundInnen seien bei dieser Gelegenheit darauf verwiesen, dass besagte Institution unter anderem auch ein grosses Tierstimmenarchiv beherbergt - das allem Vernehmen nach nicht nur in Deutschland seinesgleichen sucht.

Das heisst: Wie die Sammlung im weltweiten Vergleich dasteht, ist unter dem gleichnamigen Menüpunkt nachzulesen [nämlich auch nicht schlecht; viel schlechter finden wir gerade, dass sich die Menüpunkte nicht direkt verlinken lassen].

Aber um solche sportlichen Ränge soll's an dieser Stelle ja sowieso nicht gehen. Sondern schlicht um die Würdigung einer für alle mit Ohren ausgestatteten Wesen inbesondere auch längerfristig wertvollen Archivierung akustischer Schätze. Denn ist ja nun leider nicht auszuschliessen, dass sich die Quellen der Klänge in vivo früher oder später rar machen werden, sei es nun durch die fortschreitende Reduzierung der Artenvielfalt oder durch andere mehr oder weniger "natürlichen" Veränderungen.

Allein aus diesem Grunde, also weil es sozusagen zur Erhaltung der akustischen Artenvielfalt beiträgt und damit einen potentiellen Wissensspeicher darstellt, wandert das Tierstimmenarchiv auch in unseren Zettelkasten. Indes KlangbastlerInnen auf der Suche nach einer Alternative zu Field Recordings beim Blick in die Datenbank feststellen werden, dass es in selbiger nur die archivalischen (Meta-)Daten nachzulesen - ergo für sie nichts zu holen gibt.

Zudem bieten sich für letzteren Zweck ja auch ganz andere Ressourcen an. Von denen wir selbstredend längst welche in unserem Kulturbeutel gesammelt haben und sicher auch mal vorstellen werden. Kommt Zeit, kommt Klang...

[Bildchen: Zeigt einen Vogel, dessen Stimme sich garantiert weder im Berliner noch in irgendeinem anderen Tierstimmenarchiv dieser Welt befindet. Nämlich einen Hongshanornis longicresta bzw. eine Rekonstruktions-Zeichnung seiner mutmasslichen Erscheinungsform zu Lebzeiten, die Pavel Riha angefertigt und grosszügiger Weise unter GNU/GDFL den Wikipedia Commons zur Verfügung gestellt hat; diese Linzenz gilt ergo auch für unsere Mutation zum Nachbild. Rar macht sich bei diesem Tier übrigens nicht nur die Dokumentation der Stimme, sondern es scheint auch sonst nur wenig über seine einstmalige Existenz zu finden zu sein. Fast möchte man träumen, es stamme aus Borges' Book of Imaginary Beings...].

Von miss.gunst am 09.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

23.02.08

macht was (zeichenmaschinen ff.)

Ja von wegen. Steht zwar "You don't matter" drüber und sozusagen auch dahinter.
Aber ansonsten ist man doch sehr produktiv.
Oder war es wenigstens mal, als es darum ging, eine Maschine so um- bzw. aufzurüsten, dass man jetzt machen lassen kann.

Und The Plotting Machine macht ihre Arbeit wirklich beeindruckend gut - ganz egal, ob es gilt, Lettern auf's Papier zu bringen, auf Stoff aufzutragen, auf Wachstafeln oder gar in Vinyl zu fräsen.

Dass sie so schön schreiben kann, verdankt sie übrigens ebenfalls einer Art Kunst- bzw. Schreibmaschine: Nämlich dem Scriptographer, einem Plug in, das Jürg Lehni für ein bekanntes Zeichenmaschinchen Grafikprogramm entwickelt hat. Es muss ja nicht immer die Orientierung am Abstrakten Expressionismus sein, welche die Latte legt...

Wobei: Sich am "O di Giotto" üben bzw. Kreise ziehen - das kann The Plotting Machine als automatisch geniale Künstlerin natürlich auch.

Btw. für einschlägig Interessierte gegebenfalls beachtenswert: Auf der Einstiegsseite von You don't matter gibts gerade einen Aufruf für ein geplantes Ausstellungs- und Publikationsprojekt - für das unter anderem nach "Constructed or converted machines that are now able to produce something visual" gesucht wird. Von wegen "You don't matter"...

[Bildchen: Ja von wegen, zum Zweiten Dritten: Macht nämlich in der Tat was, nämlich einen Riesenspass: Die gute alte Wachskratztechnik aus dem Kindergarten mal mit Maschinenhilfe, also im Digitalen zu erproben. Wobei der Handarbeitsanteil dann allerdings zu einem etwas weniger attraktiven Ergebnis sorgt, als dies die Plotting Machine im Verein mit dem Scriptographer hinbekäme. Man kann halt nicht alles haben....]

Von miss.gunst am 23.02.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.02.08

DIY Analoge Digitaluhr (a2d2a)

Zugunsten der Webradio-Tipps ist die Rückschau auf die transmediale bislang zu kurz gekommen - insofern wird es höchste Zeit, ein absolutes Highlight unter den Exponaten zu würdigen.
Mit dem thematischen Schwerpunkt der tm08, also Verschwörungen, hat das Ganze zwar wenig zu tun. Dafür aber um so mehr mit dem, was in diesem Log besonders interessiert.
Denn wer wäre wohl nicht neugierig zu erfahren, wie sich mit wenigen Mitteln und Griffen eine Digitaluhr basteln lässt?

Genau das wird nämlich in dem 2007 enstandenen Projekt "Standard Time - die selbstgebaute Zeit" von Mark Formanek höchst anschaulich demonstriert.

Man benötigt: Allem voran eine gute brilliante Idee, Dachlatten oder andere Holzbretter geeigneten Zuschnitts, Werkzeug zum Bohren und Schrauben sowie weiteres Zubehör zum temporären Fixieren der Teile - und jede Menge helfende Hände, denen neben besagtem Werkzeug und anderer nützlicher Ausrüstung (wie einer Leiter) vermutlich auch ein geigneter Zeitmesser zur Verfügung stehen sollte. Plus einen Ort, an dem die Uhr errichtet werden kann - im Video handelt es sich um eine Brache in Berlin, wie der Fernsehturm im Hintergrund erkenntlich macht.
Und last but not least eine fähige Crew, welche die wie auch immer mühsam verstreichende Zeit elegant in bewegte Bilder zu bannen weiss.

Und dann? Ist alle Minute Umbau angesagt. Mehr nicht. [Aber auch nicht weniger, beiseit bemerkt - wieviel Mühe erst die Hamster haben werden, die Prozessoren in unseren Rechnern zu betreiben?!]
Kurzum: Das demonstrierte Prinzip ist ebenso schlicht wie überzeugend.

Die frohe Botschaft an all jene, welche sich das mähliche Verstreichen der "Standard Time" noch nicht andernorts wie beispielsweise zuletzt im Rahmen der transmediale vor Augen geführt haben:
Zwar nicht die gesamten 24 Stunden, aber immerhin ein paar kurzweilige Minuten gibts wahlweise auf den Heimseitseiten des Projekts oder aber beim Datenstrudel zu sehen, dessen Team Formanek bei der Realisierunng treu zur Seite stand. [Ja genau, die Datenstrudler sind schon öfter mit ins Geniale lappenden Clips aufgefallen - wie zum Beispiel diesem hier...].

P.S.
Sollte der eine oder die andere über das kryptische Kürzel in Klammern gestolpert sein: Das lösen wir bei Gelegenheit noch auf...

[Bildchen: Um passend Bewunderung zu bekunden, ebenso flink wie fahrlässig aus digitalisierten Holzlatten eine Wortanzeige zusammengeleimt. Eigentlich hätte hinter das "TOLL" noch ein Ausrufezeichen gehört, aber das war uns als Laien statisch zu kompliziert. Indes Formaneks Zeitanzeiger sogar den obligaten Doppelpunkt zwischen Stunden und Minuten besitzt...]

Von miss.gunst am 10.02.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.01.08

paintr (kunstmaschinen ff.)

Da es gerade wieder um Generative Kunst ging: Eigentlich eine gute Gelegenheit, gleich ein weiteres Projekt vorzustellen, bei dem ein Programm als Zeichen- bzw. Malmaschinchen funktioniert.
Und sozusagen auf dieser Basis automatisch Bilder produziert.

Wer jetzt - ebenfalls automatisch - an Cornelia Sollfranks net.art generator(s) denkt, liegt zwar vom Prinzip her nicht ganz falsch. Aber diese geniale Art der künstlerischen Arbeitsdelegation haben wir ja nun schon längst mit einem Zettelkasteneintrag bedacht.

Auf den ersten Blick schauen die Werke, die Rob Myers mit seinem paintr auf den Bildschirm zaubert, auch so gar nicht nach klassischer Netzkunstgeneratorenproduktion aus. Denn die assoziiert man doch tendenziell mit dem guten alten Collage-Prinzip und dessen Ästhetik: Bilder werden aus dem Netz gefischt und auf die eine oder andere Weise rekombiniert.

Der paintr dagegen agiert tatsächlich eher malerisch. Schon wenn sich das Bild aufbaut, möchte man fast an jene "Painting by Numbers" bzw. "Malen nach Zahlen"-Sets denken, die etwa auch die selbsterklärte Kunstmachmaschine Warhol als Vorlage schätzte.

Ganz so einfach macht es sich jedoch Myers mit seiner Kunstmaschine nicht. Vielmehr hat er ein Programm geschrieben, das seinerseits mit verschiedenen Anwendungen zusammenarbeitet - nämlich dem Farbschema-Generator colr, flickr als Fotodatenbank sowie Autotrace für die Konvertierung von Bitmap-Dateien in Vektorgrafiken - und dabei vom Künstler auch jeweils mit Ein- bzw. Vorgaben gefüttert werden will. Welche das waren, geht aus Texten hervor, die sich auf jeder Galerieseite unter den Bildern finden.

Was dieses Projekt besonders sympathisch macht: Dass es schon bei der Wahl der Fotovorlagen auf die Lizensierung mit cc-by-sa achtet - und auch die auf diese Weise entstandenen Meisterwerke (logischerweise) unter selbiger publiziert werden.

Ist doch wunderbar, wenn sich auf diese Weise die geneigte Betrachtung des Projekts bzw. den Zettelkasteneintrag anschaulich illustrieren lässt! In diesem Fall handelt es sich um das "paintr image 42" - genauer gesagt: dessen Abbildung (hier natürlich ebenfalls unter cc-by-sa. Die wohlweislich keinesfalls das Original ersetzen kann - nicht nur, weil unter diesem steht, wie und auf welcher Basis es entstanden ist (und sich dabei nebenbei auch das Kriterium unserer Wahl offenbart). Sondern auch, weil man diesem - wie es sich für Generative Kunst idealerweise gehört und die hier dokumentierten Phasen nur ansatzweise vermitteln - tatsächlich beim Entstehen zuschauen kann.

[P.S. Dochdoch, die beiden Bildchen, die ja auch nur zwei Zustände einer paintr-Produktion sind, haben so ziemlich auf den Pixel das gleiche Mass. Ist lediglich noch ein weiteres kleines Surplus des Verfahrens, dass es Basiswissen in Sachen optische Täuschungen in Erinnerung ruft...]

Von miss.gunst am 27.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

23.01.08

kaugummikugeln zu klängen

Bei den Stichworten "Kaugummi" und "Klangerzeugung" dürften den meisten ein schlichtes "Plopp!" in den Sinn kommen. Klar, das geht immer.
Aber ob man mit Kaugummikugeln noch ganz anders Musik machen kann?
Kann man. Sogar um so besser, wenn man sie gar nicht erst zerkaut.

Dies belegt eine ziemlich originelles Interface, das Hannes Hesse, Andrew McDiarmid und Rosie Han im Rahmen eines Semesterprojekts an der UC Berkeley entwickelt haben: Der Bubble Gum Sequencer.

Ganz richtig, es handelt sich tatsächlich um einen Sequenzer, der auf der Basis von Kaugummikugeln funktioniert.

Man benötigt dazu schöne dicke Exemplare besagter Süssigkeit in mehreren leuchtenden Farben - sowie eine Konstruktion, die aus einem speziellen "Spielbrett", einer unter diesem platzierten Kamera und einem Computer besteht, der natürlich mit verschiedenen Programmen ausgestattet sein muss: Allem voran einem zur Verarbeitung von visuellem Input (dem, den man mit den Kaugummikugeln generiert) in MIDI-Signale, das von den drei Entwicklern geschrieben wurde. Und dann kann es sozusagen wie gewohnt weitergehen, bis zur Endausgabe der jeweiligen Komposition.

Das "Spielbrett" dient der Komposition und besteht im Grunde nur aus einem Gitter mit Löchern, auf welche die Kaugummikugeln gesetzt werden: Position und Farbe der Kaugummikugeln bzw. im Gesamten deren Folge(n), die von der Kamera abgenommen werden, bestimmen Klangfarben und Rhythmus der Komposition. Welchselbige auf diese Weise bereits im Tun bzw. im Prozess wunderbar anschaulich - quasi mit Händen zu greifen und selbstredend auch gleich mitzuhören ist.
Ein Verfahren, das sich nicht zuletzt bestens für gemeinschaftliches Musikmachen (und sicher auch für den Musikunterricht) eignet.

Noch viel besser als das hier geschehen kann wird der Bubble Gum Sequencer in einem kleinen Clip erklärt, den es auf der Heimseite des Projekts anzuschauen gibt. Was hiermit wärmstens empfohlen sei!

[Bildchen: Zeigt aus der Nähe, wie man die Kaugummikugeln auf dem "Spiel"- bzw. "Kompositionsbrett" platziert. Noch mehr leckere Bilder und vor allem besagten Clip gibt's wie gesagt auf den Heimseiten des Projekts. Der Dank geht an die drei Erfinder und besonders Hannes Hesse, der die schöne Dokumentation auf seinen Seiten eingerichtet hat!]

Von miss.gunst am 23.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.01.08

will work for food (zeichenmaschinchen ff.)

Der Name - eigentlich eine klassische "Sandwichman"-Zeile, mit der Menschen ihre Arbeitskraft für den sprichwörtlichen Hungerlohn anbieten - sagt es bereits: Hier wird nicht nur fortfolgend ein weiteres Zeichenmaschinchen vorgestellt. Sondern eines, das nachgerade furchterregend fleissig ist.

Um genau zu sein: Es handelt sich sogar um eine ganze und allem Anschein nach konjunkturbedingt wachsende Schar von Maschinchen, die unter diesem Motto kreative Dienstleistungen zu verrichten versprechen.
Was wirklich erst einmal ziemlich unheimlich klingen kann.
Besonders in den Ohren von KünstlerInnen, die sich nun nicht ganz zu Unrecht Gedanken um Lohndumping und anstehende Forderungen nach Mindestlöhnen machen werden.

Denn dass Zeichenmaschinchen und ihre Produktionen ihnen schon per se ernsthafte Konkurrenz machen können, dürfte klar sein. Treue LeserInnen und Kunstmaschinenfans werden sich sicher noch an unseren Bericht über den kleinen sim gishel erinnern, der - wie unschuldig auch immer aus seinem Räderwerk lugend - seinerzeit so manchem menschlichen Kollegen das bereits sicher geglaubte Weihnachtsgeschäft vermiest haben dürfte, als er zur Adventszeit 2006 in der Berliner allgirls Galerie eine Zeichnung nach der anderen produzierte. [Beiseit bemerkt: Inzwischen könnten auch Bewegtbildschaffende kalte Füsse bekommen, denn mittlerweile macht sim gishel sogar Videos.]

Tatsächlich handelt es sich bei den kleinen Gesellen, die nun schon seit einiger Zeit den Kunst- bzw. Arbeitsmarkt aufmischen, um seine Geschwister, die Karl Heinz Jeron im Rahmen von "will work for food" ins Rennen schickt.
Dass sie nicht nur zeichnen können, sondern auch singen - nämlich passender Weise die Internationale (mehr hier) sowie ein herzliches "Happy Birthday" - macht sie natürlich sowieso schon mal zu einer schwer zu schlagenden Mitbewerbern in der Branche.

Um so schlimmer, dass sie dann obendrein auch noch die kunstmarktüblichen Preise unterbieten - was mit Blick auf manche Auktionen zeitgenössischer Kunst zwar nicht so schwer erscheinen mag. Aber man weiss ja, dass deren Charts wenig mit der Realität der ökonomischen Verhältnisse zu tun haben, in der die Mehrheit der Kunstschaffenden arbeitet und lebt.

Sie selbst sehen das natürlich ganz anders: Wie in ihrem Manifest nachzulesen ist, wollen sie - den Thesen von Pierre Bourdieu in seinem Buch "Gegenfeuer" (Konstanz 1998) folgend - die derzeit bekanntlich immer weitere Kreise ziehende neoliberale Arbeitsökonomie, die in der Tat in den flexiblen und für minimales Entgelt Maximales leistenden Kulturschaffenden ihre Avantgarde hat, mit einem Gegenfeuer bekämpfen bzw. deren eigenen Waffen schlagen helfen.

Ob ihnen das auf diese Weise gelingt? Nun, das kann jede/r selbst überprüfen. Und das geht ganz einfach - nämlich, indem man gegen die Einsendung von Naturalien eins der kleinen Maschinchen für sich engagiert.

Für SkeptikerInnen, die vielleicht noch unentschlossen sind, ob sie dieses wirklich sehr verlockende Angebot wahrnehmen sollen, arrangiert Karl Heinz Jeron gern kleine Kochshows (ja, auch die Kollegen im Fernsehen sollten sich warm anziehen), zu denen man potentielle Ingredienzien oder Naschwerk zum Nachtisch mitbringen kann, um dann in den doppelten Genuss einer Mahlzeit und einer Vorführung des Könnens der mehrfachbegabten Maschinchen zu kommen.

Wie etwa kürzlich zum Erntedankfest in Berlin. Und gerade aktuell im Rahmen des Stuttgarter Filmwinters, wo seit Freitag und noch bis zum heutigen Sonntag (ja, Sonntagsarbeit!) Abend im Gustav Siegle Haus am Leonhardsplatz 28 fleissig gekocht, gesungen und gezeichnet wird. Wer vor Ort weilt, sollte also hurtig etwas Essbares einpacken und kann dafür dann am Abend wahrscheinlich wohl genährt sowie mit Kunst beglückt heimwärts ziehen.

Zu spät? Zu weit? Keine Zeit, noch Richtung Schwabenland aufzubrechen? Nun: Wie schon geschrieben, besteht ja durchaus auch aus der Ferne Gelegenheit, ein Tauschgeschäft anzuzetteln.
Und vielleicht findet der eine oder die andere ja sogar Gefallen an der Idee, Karl Heinz Jeron und seine kleinen fleissigen Maschinchen zu einem Kunst-Koch-Happening einzuladen?
Günstiger als bei und mit "will work for food" ist - Trend zum Lohndumping hin oder her - ein solches Rundumpaket zurzeit jedenfalls wohl kaum zu haben...

[Bildchen: Die kleinen fleissigen Maschinchen von "will work for food" bei der Arbeit. Grand Merci an Karl Heinz Jeron für die Sondergenehmigung zur Wiedergabe und die freundlich erwirkte Befreiung von verwertungsrechtbedingten Gebühren! Wer jedoch in den vollen Genuss ihrer beeindruckenden Fähigkeiten kommen will, sollte sich nicht nur den Clip auf der "how to"-Seite des Projekts anschauen, sondern tunlichst seine Vorratskammer konsultieren und sie selbst engagieren.]

Von miss.gunst am 20.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

13.01.08

stempel(n) und kunstmaschinen ff.

Zeit, zu einem unserer Lieblingsthemen zurückzukehren. War nämlich kein Zufall, das neulich die Aufmerksamkeit ausgerechnet vom bzw. von Stempelmaschinchen besonders gefesselt wurde.
Denn die Kombination von Stempeln und Kunstmaschinen begegnet derzeit auch noch an anderer, ziemlich prominenter Stelle.

Und zwar in der Ausstellung "Kunstmaschinen - Maschinenkunst", die aktuell noch bis Ende Januar (31.01.08) in der Frankfurter Schirn Kunsthalle zu sehen ist und im Anschluss nach Basel ins Tinguely Museum weiterreisen wird.

Die versammelt natürlich ein ganzes Fuder idealer Kandidaten fuer Zettelkasteneinträge - was im Grunde auch längst auf der Liste steht. Mal ganz abgesehen davon, dass sich Kunstmaschinenfans die Schau als Ganzes keinesfalls entgehen lassen dürfen. Zumal sie ja nebenbei einige interessante Fragen stellt - wie beispielsweise die, wer da nun eigentlich der bzw. die KünstlerIn ist: Der oder die KonstrukteurIn der Kunstmaschine - und/oder auch das jeweilige Maschinchen selbst? Und wie sieht es mit dem Anteil derer aus, die - wenn sie sich am Produktionsprozess beteiligen können, wie das bei einigen der Kunstmaschinen der Fall ist - schliesslich auch die Ästhetik der Werke mitbestimmen?

Über solche Fragen haben wir auch schon an anderer Stelle nachgedacht - und sind dabei am Ende nicht von ungefähr an den Stenmpeln hängen geblieben, die in der Schirn bei jeder Kunstmaschine liegen, mit der man ein Kunstwerk zum Mitnehmen produzieren kann. Die wurden nämlich speziell für die Ausstellung angefertigt - dienen aber nicht nur der Beglaubigung, dass das jeweilige Blatt von einem der Maschinenkünstler stammt.

Vielmehr setzt damit auch die Schirn ihre Signatur bzw. prägt der Gemeinschaftsarbeit von KünstlerIn, Kunstmaschine, und BesucherIn wortwörtlich ihren Stempel auf. Ein Branding durchs Betriebssystem, dem wiederum nur jene Kunstmaschinenproduktionen entgehen, die sich von vornherein einer tätigen Einmischung durch Dritte als abhold erweisen.

Was unter dem Strich aber nicht nur den Eindruck vermitteln kann, dass die vom kuratorischen Konzept gestellten Fragen eher rhetorisch aufzufassen sind. Sondern auch ziemlich einprägsam auf den Anspruch der Institution auf die Position der Ko-Produzentin verweist.

[Bildchen: Gern hätten wir hier die durchaus für sich schon sehr ansehnlichen Abdrücke der Stempel gezeigt, die den Arbeiten von Damien Hirst, Olafur Eliasson, Cornelia Sollfrank beigegeben sind. Doch da die ja gleich mehrere AutorInnen haben, wird wohl auch die Sache mit den Rechten entsprechend komplizierter sein. So dass wir mal wieder selbst produzieren mussten... Und: Oja, das ist in der Tat so ein dummer 'Genetiv'-Apostroph, wie wir seiner sonst ja selbst gern spotten. Gehört in diesem Fall aber doch dazu - das Schildchen musste ja zum Maschinchen passen, das seinerseits offenkundig nicht der lichtesten Konstruktionen eine ist.]

Von miss.gunst am 13.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.01.08

zeichenmaschinen ff.

A propos glückliche Funde und anderes Abzuarbeitendes aus dem Kulturbeutel. Besonders viel hat sich da natürlich zu unserem Leib- und Magenthema Zeichen- und andere Kunstmaschinchen angesammelt.
Um also gleich mal wieder ein Bröckchen des entsprechenden (wie auch immer imaginären) Bringschuldgebirges abzutragen...

... heute, nein noch keins der vom letzten Zürcher diy-Festivals im Hintergrund inspirierten Kurzporträts.
Sondern eine kleine Vilmempfehlung.

Die erfolgt aus leidigen Gründen etwas umständlich.

Dabei sollte es eigentlich das Herz um so mehr erfreuen, wenn kreative junge Menschen phantastische Dinge basteln - wie in diesem Fall ein ganzes Fuder köstlichster Zeichen- und Malmaschinenkreationen, sogar eine Art Was-passiert-dann-Maschine ist dabei. Wenn eben diese Menschen dann beschliessen, ihren Spass an der Freude mit der grossen weiten Welt zu teilen. Einen klasse Clip machen resp. schwungvoll schneiden und diesen obendrein mit einer Musik hinterlegen, die besagten Spass an der Freude nochmal, weil bestens passend, multipliziert.

Aber ach, wir wissen ja: Die Verhältnisse, sie sind nicht so - weshalb der Spass an der Freude dann mitunter auch ganz schnell ein jähes Ende finden kann. Soweit kommt es, hoffen wir mal, in diesem Fall nicht. Wohlmöglich haben sie ja sogar eine Spezialgenehmigung.

Wie auch immer. Brav und korrekt, wie wir nun mal sind, splitten wir unsere Bewertung einerseits in: "Yes, DIY" bzw. "Try that at home (or wherever"), was die zum Einsatz gekommene Bastellust in Sachen Kunstmaschinchen betrifft. Und mahnen andererseits: "Don't usw.", was besagte musikalische Unterlegung bzw. deren Publikation angeht.

Und wer sich auf dieser Basis die Empfehlung (einerseits) bzw. das abschreckende Beispiel (andererseits) mal ansehen möchte: Gebe in das Suchfenster des bekannten DuKanals (nein, nicht DU) "zeich(n)en maschine projekt" ein. Auf englisch natürlich.

[Bildchen: Das haben wir selbstredend selbst erstellt. Mit einem imaginären Stempelzeichenmaschinchen - die Idee der écriture automatique lässt sich schliesslich noch ein wenig weitertreiben. Und ja: das Ganze nimmt auf seine Weise durchaus direkt zum Eintrag Bezug. See-it-yourself...]

Von miss.gunst am 03.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.12.07

Kunstautomat

Kunstmaschinen gehören ja bekanntlich sowieso und jederzeit zu den bevorzugten Sammlungsgegenständen dieses Logs.
Um so erfreulicher jedoch, wenn man den obligaten Zettelkasten-Eintrag obendrein mit einem heissen Tipp für diejenigen verbinden kann, die noch nicht alle Weihnachtspräsente beisammen haben.

Im vergangenen Jahr musste man, um einer vergleichbaren Empfehlung zu folgen - nämlich um sim gishel bei der Arbeit zuzusehen bzw. eine der Produktionen dieses kleinen fleissigen Zeichenroboters zu erstehen - nach Berlin zur allgirls gallery pilgern.

Diesmal heisst es hingegen: Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute doch so nah?
Heute (21.12.) Abend eröffnet nämlich auf dem Toni Areal die Kunstszene Zürich 2007. Und mit dabei ist - an Stand Nummer 280 (Sektor 2, s. den als pdf verfügbaren Hallenplan): Andres Wanner.

Den wiederum kennen treue LeserInnen nicht nur als Initiator und Organisator des bzw. der pixelstorm-Awards (s. den Eintrag vom 06.01.07). Sondern auch als Mentor einer ganzen Familie munterer Zeichenmaschinen, die im Rahmen seiner Lehre im Bereich Medienkunst an der FHW Aargau entstehen und von denen einige erst kürzlich beim Zürcher diy-Festival brillierten (s. den Eintrag vom 07.12.07).

Tatsächlich hat er aber auch selbst einen Kunstautomat gebaut - und zwar einen, der es ihm erspart, zu einem ebensolchen werden. Man kennt ja die unglücklichen Künstler, die sich ihr Einkommen dadurch verdienen müssen, dass sie sich auf Strassen und Plätzen, Messen und Festen als Porträtzeichner verdingen. Huschhusch muss das gehen, je schneller, desto besser. Doch wehe die Nase ist zu schief geraten, dann wird ums Honorar gefeilscht.

Wanners kluge Alternative, die stattdessen den Porträtierten einen Teil der Initiative überlässt:

"Der Kunstautomat zeichnet Porträts von BesucherInnen und verkauft diese als Miniaturen. Ausgehend vom Livebild einer Videokamera tastet er in einer zeichnerisch anmutenden Umsetzung gegenständliche Konturen ab. Die Porträtierten nehmen durch Stillstehen oder Bewegung am Bild teil, und bestimmen den Moment, in dem eine Miniatur ausgedruckt wird. Lassen Sie sich zeichnen!"

Letzterer Aufforderung können wir uns im Sinne einer herzlichen Empfehlung nur anschliessen - zumal auf diese Weise ja eben vielleicht noch die eine oder andere Weihnachtsgabe erstellt und erworben werden kann. Und falls das nicht mehr klappen sollte: Bis 06.01.2008 wäre dann noch Zeit, Versäumtes nachzuholen!

[Bildchen: Der Kunstautomat in seiner ganzen Pracht - Grand Merci an Andres Wanner für die Sendung!]

Von miss.gunst am 21.12.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.11.07

lizenz zum lieben

... oder vielleicht etwas präziser: Ein ziemlich liebenswerter Ansatz zur Frage "Wie sähe eigentlich eine Lizenz aus, die aufs Wesentliche geht?"
Aus juristischer Perspektive ist dieses Wesentliche aus nahe liegenden Gründen die Klärung der Rechtsverhältnisse.
Die ihrerseits aber aus ebenso nahe liegenden Gründen nicht im Vordergrund steht, wenn Menschen sich mitteilen und etwas mit anderen teilen wollen.

Denn dass in diesem Zusammenhang auch die Rechtsverhältnisse interessieren (müssen), ist ja doch eher etwas, was man im Sinne verantwortungsvollen bzw. -bewussten Handelns auf der Agenda hat. Aber zugleich wohl kaum als Hauptmotiv dieses Handelns bezeichnen würde.

Wer beispielsweise ein Netzlabel betreibt, muss sich zwangsläufig Gedanken um Lizenzen machen. Das Eigentliche an der Sache ist jedoch: Die Musik.

Ebenso - und auch da kommen bekanntlich schnell die Rechtsverhältnisse mit ins Spiel - sieht es in Sachen Ökonomien aus. Die müssen im weitesten Sinne stimmen, sonst geraten Projekte schnell in Schwierigkeiten. Nur: Allein des Geldes wegen ein Projekt aus dem Boden zu stampfen, sollte man sich mindestens in den Künsten vielleicht doch lieber von vornherein sparen.
Eine Online-Plattform fürs Herunterladen von Musik: So etwas kann man natürlich als Geschäftsidee verfolgen. Aber ein Netzlabel, bei dem die Musik kostenfrei weitergegeben wird? Wohl kaum.

Was wiederum nicht heisst, dass sich NetzlabelbetreiberInnen weder Gedanken ums Geld noch solche um Linzenzen machen müssen. Im Gegenteil. Gleichwohl: Wenns aufs oder ums besagte Wesentliche geht, steht eben, wie gesagt bzw. geschrieben, doch eher etwas anderes vorn. Und das sind die Neigung. Die Zuneigung. Die Sympathie. Die Liebe zur Sache und zu den Menschen, die sich dieser Sache ebenfalls verschrieben haben. [Grosses Wort, aber wofür klopft das Herzchen, sieht man mal von seiner selbstredend nicht ganz unwesentlichen biologischen Basisfunktion ab? Genau.]

Anders und etwas konkreter:
Wenn man nun - wie am vergangenen Wochenende bei interfiction - fragt: "Auf welchen Grundlagen arbeiten?", dann ist in diesem Sinne klar, dass Rechtsverhältnisse und Ökonomien nicht die einzigen Grundlagen sind, auf denen Kunst-, Kultur- und Wissenproduktion ruhen und aus denen sie schöpfen. Sondern vielmehr auch das Emotionale zählt. Und zwar möglicherweise ziemlich viel.

Dummerweise hat das im Gestus des Gebens und Freigebens per se, kaum aber in den gängigen Lizenzen seinen Ort, die dieses Geben und Freigeben begleiten. Auch in einer Lizenz wie den Creative Commons blinkt es allenfalls zwischen den Zeilen hervor oder ist etwa dort untergebracht, wo man wem-auch-immer grosszügig gestattet, eine mit viel Liebe (scil.: Schweiss und Tränen) gebastelte Eigenkreation nach Lust und Laune zu verwenden und gegebenenfalls sogar auseinanderzunehmen.

Umso sympathischer daher der Vorschlag, den Oliver Hagmann und Raffael Dörig von interdisco machten (genau, eben jenes bekanntlich und nicht von Ungefähr zu unseren Lieblingsnetzlabels zählt).
Die Essenz ihres Vorschlags fasst ein kleiner Flyer, den sie in Anlehnung an die bekannten, die ökonomischen und juristischen Aspekte fokussierenden Logos der CC-Lizenz gezeichnet haben und der eben als Versuch verstanden werden kann, auch mal das Wesentliche bzw. die wesentliche Motivation zu fassen, auf welcher die Netzlabelarbeit bei interdisco basiert.

Spricht für sich, oder?

P.S.: Ja, klar kann man da auch gleich wieder mit Einwänden winken. Wie sie allerdings vor allem auf dem sumpfigen Boden von Binsenweisheiten spriessen. Wie beispielsweise: "Wo es um Geld geht, hören Freundschaft und Liebe schnell auf".
Und auch seitens sonst ziemlich leidenschaftlicher Musiker kann es, wie C. Cay Wesnigk von onlinefilm.org wusste, durchaus divergierende Auffassungen geben. So findet sich bei Frank Zappa ("Packard Goose", "Joe's Garage") folgende Ungleichung:

"Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is THE BEST..."

Von miss.gunst am 22.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.11.07

schöne sysipha (@ monitoring)

Mit Berichterstattungen zur diesjährigen interfiction einzusetzen wäre wohl etwas vermessen. Aber es gab dort wie auch drumherum doch so einiges, das auch bestens für Einträge in den HOME MADE Zettelkasten taugt.
Wie beispielsweise zu einem unserer Lieblingsstränge in Sachen angewandter Medienarchäologie, der schönen Kunst, Overhead-Projektoren ein würdiges Gnadenbrot zu verschaffen.

So konnte man nämlich im Rahmen der dokfest-Ausstellung Monitoring einer jener Arbeiten begegenen, von denen hier vor nicht allzulanger Zeit im Zusammenhang mit dem Kölner Workshop "Kunst und Musik mit dem Tageslichtprojektor" die Rede war (siehe die Einträge vom 04.07.07 und vom 25.08.07:

Der grossartigen "Maschine zur Projektion eines Blumenmusters" von Tina Tonagel.
Die - wie man auch auf Tina Tonagels Heimseiten, auf denen sich ein kleines Porträt dieses wunderbaren Apparates findet - nachsehen und nachlesen kann, besagtes Blumenmuster nicht nur projiziert, sondern vor allem anderen erst einmal produziert.

Ergo eine echte Kunst- bzw. Mal- bzw. Zeichenmaschine ist und als solche nicht nur zugleich in die entsprechende Zettelkasten-Abteilung dieses Logs gehört. Sondern sich eigentlich auch gut in der aktuellen Ausstellung zu Kunstmaschinen in der Schirn Kunsthalle gemacht hätte.

Schliesslich walzt die schöne Sisypha unermüdlich und weitestgehend selbständig besagtes Blumenmuster einerseits auf die Endlosfolie, was zum Einen bzw. auf der einen Projektionsfläche zu sehen ist.

Und im Grunde liesse sich ihr Name sogar noch erweitertn, da sie in diesem Zuge mitnichten allein die FreundInnen floraler Ornamentik versorgt, sondern obendrein auch diejenigen abstrakter Kunst auf ihre Kosten kommen lässt. Denn im Rundlauf der Folie wird das Blumenmuster andererseits natürlich auch wieder verwischt, so dass die Folie auf ihrem Transportweg wieder gereinigt werden muss - was dann ins Bild der zweiten Projektion eingeht.

Mithin lässt sich ihr auch nicht nur stundenlang bei der Arbeit zusehen, sondern sogar weidlich über selbige philosophieren. Etwa darüber, ob die glücklichste Kunst(maschine) dieenige ist, die ihr eigenes Werk stets auch selbst zerstört und von daher in ihrem ungebremsten Schaffensdrang dennoch das ökologische Gleichgewicht zwischen der An- und Abwesenheit von Kunst bzw. ihrer Erscheinung respektiert.

[Bildchen: Zeigen, wie unschwer zu erkennen, die schöne Sysipha daselbst, also die Maschine zur Projektion eines Blumenmusters - mit Grand Merci an Tina Tonagel, die ihre kreative Kreation in Kassel übrigens während aller Ausstellungstage treulich höchst persönlich betreute.]

Von miss.gunst am 20.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.11.07

the street knit project

Bislang hat sich ungeachtet des zügig Richtung Winter fortschreitenden Kalenders der Herbst grossenteils eher spätsommerlich angefühlt. Berlin im November ohne Handschuhe und Mütze beispielsweise: Unglaublich - aber wahr. Ab kommende Woche soll es nun jedoch wirklich etwas kälter werden. Was man allerdings wohl nur dann so richtig goutieren kann, wenn man über eine heimelig geheizte Wohnstatt und kühlere Temperaturen kompensierende Kleidung verfügt.

Wie es dagegen jenen geht, die weder das eine noch das andere besitzen, kann sich vielleicht noch am ehesten (und selbst dann: allenfalls äusserst vage) vorstellen, wer mal während einer längeren Wander- oder Fahrradtour fern jeder Zivilisation in Wetterwechsel kam - und merkte, dass Handschuhe, Regenjacke oder ähnlich Essentielles daheimgeblieben sind.

Natürlich gibt es - mindestens in den so genannten Wohlstandsländern - in den meisten Städten und Gemeinden Organisationen, die Kleidung für Bedürftige sammeln und ausgeben. Richtig gute Wollware, und die wärmt bekanntlich noch am Besten, ist dort allerdings tendenziell eher rar. Von Selbstgestrickten trennen sich schliesslich die Wenigsten gern (es sei denn, es wurde ihnen unverlangt von wohlmeinenden Verwandten aufgedrängt) oder erst, wenn die Motten wenig davon übrig gelassen haben.

Genau an diesem wunden Punkt setzt das in Toronto beheimatete "Street Knit Project" an: Per Netzwerk werden Strickspenden organisiert; Hilfsbereiten, denen es an Vorlagen, Erfahrung und/oder Ideen mangelt, Links zu online verfügbaren Strickmustern zugeliefert - und seit jüngstem ist es sogar möglich, einfach nur Wolle abzugeben.
[Ja, auch das macht Sinn angesichts der Tatsache, dass gesponnenes Tierhaar in den vergangenen Jahren nicht eben billiger geworden ist - zumal im Vergleich, vor allem aber in Folge einer mit Preisdumping konkurrierenden Bekleidungsindustrie, die sogar Handgestricktes so günstig unter die Leute wirft, dass Selber machen nicht allein aus Zeitgründen wie echter Luxus wirkt.]

Kurzum: Eine gute Idee und ein unterstützenswertes Projekt. Wobei praktisches Mittun in diesem Fall selbstredend lokale Präsenz verlangt.
Wäre also die Frage, ob es in der Schweiz schon etwas Vergleichbares hat und wenn ja, wo? Einschlägige Hinweise nimmt miss.gunst gern entgegen - und würde die Adressen dann auch hier im Log publizieren. Winter wirds schliesslich auch in unseren Längen- und Breitengraden. Und sicher gibt es sowohl Bedarf wie auch potentielle StrickwarenspenderInnen vor Ort. Oder?

[Bildchen: Tja. Gerne hätten wir das Street Knit Project nicht nur gelobt, sondern auch anschaulich mit Logo verlinkt. Da es zu diesem jedoch einen Copyright-Verweis gibt, lassen wir Letzteres lieber. Und mussten statt dessen mal wieder stümpern - was wie so oft allein mit Hilfe grosszügiger Wikipedia-Commons-SpenderInnen möglich war; speziell für die Maschen ist Brian Sawyer zu danken, weswegen das optisch leider eher kümmerliche Ergebnis nicht wie die Strasse mit GNU, sondern cc-by-sa lizensiert werden muss. Oder beides? Wie auch immer - unter dem kalten Asphalt jedenfalls wuchert der Wollschal, so viel ist gewiss.]

Von miss.gunst am 04.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.10.07

read this book (shift ff.)

Vom SHIFT Festival gäbe es eigentlich nur Gutes zu berichten, was den Anlass als solchen betrifft. Allerdings wurden die Angebote, sich auf denkbar vielfältige Weise mit unterschiedlichen Aspekten des Themas "Access" zu beschäftigen, teilweise wohl allzu wörtlich genommen.
Mindestens im Fall der Installation, die ubermorgen.com in der Ausstellung zu ihrem gemeinsam mit Alessandro Ludovico und Paolo Cirio realisierten Projekt "amazon noir" eingerichtet hatten.

In der wurde nämlich - als greifbares Ergebnis einer beispielhaften Realisation des "amazon noir"-Prinzips, das mittels gezielter Datenbankabfragen die Vollkopie jener Bücher ermöglichen soll, in die amazon über die "search inside"-Funktion eigentlich nur einen sneak preview geben will - ein Exemplar von Abbie Hoffmans legendärem Paperback "Steal this Book" präsentiert. Und das wurde während der Eröffnung schnöde entwendet.

Dabei handelte es sich bei besagtem Exemplar in der Tat um ein ganz besonders wertvolles Einzelstück, um nicht zu sagen: Original. Denn es war weder auf gewöhnlichem Wege erworben, hergestellt oder auch nur kopiert worden - sondern eben das Ergebnis einer bewussten Überschreitung, bei der sein Titel unter den Vorzeichen der Kunst in die Praxis umgesetzt wurde.
Wie, erläuterte Alessandro Ludovico selbst in seiner Präsentation des Projekts beim SHIFT-Festival. Welche sich - für alle, die nicht dabei sein konnten - mittlerweile ausschnittweise auch noch einmal im bereits aus guten Gründen wärmstens empfohlenen SHIFT Festival Blog als mp3 ins Netz gestellt findet.

Dagegen lässt sich die Entwendung des Exponats (soweit nicht ihrerseits eine konzeptbasierte Aktion, die in diesem Bereich natürlich auch hin und wieder vorkommen kann - zumal, wenn es darum geht, weitere Aufmerksamkeit für ein Projekt zu generieren) kaum als besonders kunstvoll bezeichnen. Ins Thema fügt sie sich allerdings auch insofern, als sie direkt vor Augen führt, wie es sich anfühlt, wenn Kulturgut unversehens nicht (mehr) greifbar ist. Und wie glücklich man dann sein kann, wenn man wenigstens noch über eine Kopie bzw. Kopiervorlage verfügt.

Was aber das Buch von Abbie Hoffman und seine Botschaft betrifft - ein Manifest der DIY-Ökonomie, das diese zugegebener Massen sehr stark mit einer Haltung des "Woher-nehmen-wenn-nicht-stehlen" verknüpft sowie hierfür einige praxisbezogene Hinweise gibt:
Ausgerechnet hier lange Finger zu machen, mag zwar "passend" wirken, ist mit Blick auf die Ausstellung alles andere als fair - und auch mit etwaigem Bildungsnotstand nicht zu rechtfertigen. Abgesehen davon, dass man es im Nachdruck mühelos für vergleichsweise wenig Geld im Buchhandel erwerben kann, lässt sich nämlich auf eine autorisierte, frei zugängliche Netzausgabe verweisen.

Und dass es auf diese Weise greifbar ist, dürfte wohl das Entscheidende sein. Schliesslich gilt gerade für Bücher nach wie vor: Viel, viel wichtiger als sie zu besitzen, ist - sie zu lesen.

[Bildchen: Ja von wegen unendliche Reproduzierbarkeit im Zeitalter digitaler Technologien resp. Zeichenhilfen. Auf dem einen oder anderen Wege kommts nämlich dann doch früher oder später zum Informationsverlust. Und sei's nur aufgrund der mangelnden Fähigkeit menschlicher Optik zur Makroskopisierung des Miniaturisierten.]

Von miss.gunst am 28.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

24.10.07

mix, burn & r.i.p.

Wenn wir schon bei der Literatur zum Thema (no) copy sind, darf natürlich auch dieses Buch nicht fehlen:
"Mix, Burn & R.I.P." von Janko Röttgers - und da steht nun wirklich drin, was draufsteht.
Wobei mehr die beiden Wörtchen vor dem Verknüpfer die Prozesse benennen, die zum im Untertitel schon mal prospektiv beschworenen "Ende der Musikindustrie" führen können.

Wohingegen das "R.I.P" zwar wohl kaum ganz unbeabsichtigt von nicht des Lateinischen Mächtigen erst mal als "Rip" (also als Knacken und Wandeln eines Tonträgers in digital übertragbare Files) gelesen werden kann - aber eigentlich besagtem bzw. beschworenem Ende bereits die letzten Weihen gibt, indem ein "Ruhe in Frieden" hinterher geschickt wird.

Erschienen ist Röttgers Beitrag vor vier Jahren als telepolis-Buch beim dpunkt-Verlag - und so muss man feststellen: Eingetreten ist diese Prognose noch nicht. Lesenswert ist es gleichwohl nach wie vor. Allein schon aus historischen Gründen, weil es keineswegs unkritisch - also ohne in den Ton der Heldenlegenden zu fallen - die Geschichte der ersten Musiktauschbörsen erzählt und natürlich auch den Niedergang von Napster beschreibt, sowie die seither mit immer härteren Bandagen geführten Auseinandersetzungen um P2P Filesharing in diesem Bereich informiert.

Und der am Ende von verschiedenen Experten gegebenen Ausblick in die Zukunft lässt sich einerseits eben auch im historischen Kontext lesen. Mal abgesehen davon, dass im "Club der Visionäre" (so der Kapiteltitel) wohl keiner ernsthaft den Nostradamus spielen will.

Ansonsten gilt eigentlich fast das gleiche wie im Fall von "no copy": Auch Röttgers hat sein Buch zum freien Download ins Netz gestellt - lesen lässt sich's dennoch viel bequemer auf Papier.

Surplus auf den Webseiten wiederum ist Röttgers Blog zum Thema. Zwar datiert die derzeit letzte Aktualisierung mittlerweile schon ein paar Monate zurück, in den Juni. Ist aber als Mitteilung vielleicht doch sogar historisch interessant. Engadget, heisst es dort, plane eine Musikdownload-Plattform, die sich allein über Werbung finanzieren soll. Klingt gut? Nunja. Mindestens mal eine gute Gelegenheit, sich selbst zu fragen, ob man lieber für die Musik zahlen oder Werbung ertragen will.
[Beiseit: So lang die sich noch weitgehend auf Formate beschränkt, die sich bequem vom Schirm wischen bzw. aus dem Browser blenden lassen, mag man derlei Überlegungen noch aufschieben. Aber was wäre wenn? Eben.]

[Bildchen: CDs brennen leicht gemacht. Wie so oft, dank grosszügiger Materialspenden aus den Wikipedia Commons - den Lizenzen für die schimmernde Scheibe wie auch die prächtig lodernden Flammen folgend verneigt sich auch diese Produktion vor dem grossen GNU]

Von miss.gunst am 24.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.10.07

no copy

Allein schon, weil sich die Titel fast spiegelbildlich entsprechen - aber eben auch insofern, als beim copy!07-Festival laut Ko-Kurator Purkathofer im gestern verankerten Interview entsprechende Diskussionen bewusst aussen vor gelassen werden sollten, bietet sich bei dieser Gelegenheit an, für Letztere auf eine einschlägige Lektüre zu verweisen:

"NO COPY - Die Welt der digialen Raubkopie" heisst das Buch - was zunächst einmal ja eigentlich ganz nach einer Gegenthese zum auffordernden "copy!" der Zürcher klingt. Wenn nicht gleich nach einer Art Hexenhammer der Software-, Musik- und Filmindustrie.

ber dieser Eindruck verdankt sich wohl eher dem klassischen Hackertrick, mit einem simulierten Schlüssel zu winken bzw. funktioniert wie die gute alte Kommunikationsguerilla-Maskerade.

Zwar geht es in der Tat um eine problemorientierte Einführung in besagtes Gegenstandsgebiet. Doch von einer Parteinahme für die Vertreter des Schlachtrufs "No Copy!" kann nun wirklich nicht die Rede sein (mal ganz abgesehen, dass etwas anderes als Kopien ja auch dann nicht zu haben ist, wenn man Software oder elektronische Musik auf CDs bzw. Filme oder Spiele auf DVDs erwirbt).

Vielmehr versuchen die beiden Autoren Jan Krömer und Evrim Sen - beide, insofern Szenekenner, sozusagen auf ihre Weise vom Fach (von Sen dürfte der eine oder die andere schon das Buch Hackerland gelesen haben) - die Entwicklungsgeschichte und die Hintergründe der Auseinandersetzungen an den nach wie vor denkbar hart konturierten Frontlinien einer mit allen Mitteln (und zuweilen ohne Rücksicht auf Verluste) geführten Schlacht ums digitale Buffet zu schildern.

Netterweise haben sie nicht nur das gesamte Buch unter cc-Linzenz ins Netz gestellt, sondern bieten auf der zugehörigen Webseite auch einiges zusätzliche Material zum Thema.

Was aber umgekehrt nicht davon abhalten sollte, die 2006 beim Tropen-Verlag erschienene gedruckte Version zu erstehen. Denn die liefert als Erzeugnis der Gutenberg-Ära (die bekanntlich auf ihre Weise nicht weniger von wirtschaftlichen und ideologischen Auseinandersetzungen um mit Autor- und Herausgeberschaft verbundene Privilegien bzw. etwaigen hieraus ableitbaren Besitzansprüchen geprägt war und ist) einen eigenen Mehrwert. Und der bezieht sich nicht nur auf gemütliches Im-Bettchen-Lesen (manche nehmen ja eh längst ihren Laptop mit in die Kissen). Der kognitiv durchaus relevante Konnex zwischen Hand und Wort lässt sich nämlich nach wie vor am besten im Umgang mit dem guten, alten, geduldigen Papier herstellen.

[Bildchen: Da sich das CC auf den NO COPY-Seiten nur auf den Text und nicht auf die Bilder bezieht, haben wir auf eine Wiedergabe des Buchtitels verzichtet. Und statt dessen einfach sinngemäss selbst die Kommentkämpfe zwischen dem einen und dem anderen Zugang zum Kopieren imaginiert...]

Von miss.gunst am 21.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.10.07

... und kraut (rocks - mit WRT)

Mit Blick auf Kohlgewächse und ihre Beziehung zur Musikproduktion wäre es durchaus naheliegend, erst einmal ebenfalls an Effekte von Verdauungsvorgängen zu denken.
Aber das besagte Konzert des Ersten Wiener Gemüseorchesters konnte uns auch in dieser Hinsicht definitiv eines Besseren belehren.

Zu dessen Klassikern in Formation gehört nämlich eine Hommage an den Krautrock - was hier selbstredend wörtlich zu verstehen ist, da in diesem Fall weidlich auf Weisskohlköpfen geschrammelt wird.

Ansonsten allerdings zählt Kohl, im Gegensatz zu Bohnen bzw. ihren Kernen, selbst im Avantgarde-Sektor kaum zu den gebräuchlichen Instrumenten. Das heisst: trotz intensiverer Recherchen konnten bislang keine weiteren Hinweise auf einschlägige Verwendungen von Weiss-, Rot-, Rosen- oder Spitzkohl aufgestöbert werden. Gut, es gibt eine Sauerkraut-Partitur bei Beuys aus der Fluxus-Zeit (bei einem Konzert 1969 mit Hennig Christiansen in Mönchengladbach). Und für FreundInnen der Volksmusik sei erwähnt, dass nach gälischer Tradition die Klarinette bretonisch "treujenn-gaol" bzw. französisch "trognon d'chou", also Kohlstrunk benamst zu werden pflegt.

So spärlich bis hierher die Referenzen, so satt schallt es uns demgegenüber natürlich entgegen, wenn wir uns dem weiten Feld des Krautrock zuwenden, der ja gerade in jüngster Zeit wieder so etwas wie ein Revival erfahren hat. Grad unter den Weblinks des Wikipedia-Eintrags eräugt: Siehe da, es gibt sogar eine ganze Krautrock-Welt mit eigenem Krautrock-Webradio.

Das wiederum erinnerte das Medium an eine schon mal nebenbei erwähnte Sendung auf resonance fm, nämlich Kosmische (traditionellerweise jeden Freitag) - aber auch daran, dass der vor langer Zeit mal eigens vorgestellte, ebenfalls eine Sendung auf resonance unterhaltende Sound Projector diesen Sommer ein e-book zum Thema, nämlich das Krautrock Kompendium herausgegeben und ins Netz gestellt hat. Welchselbiges bei dieser passenden Gelegenheit ja getrost etwaigen Krautrock-Fans unter der geneigten LeserInnenschaft ans Herz gelegt werden kann.

Na also. Gab ja doch ein bisschen Stoff in Sachen Kohl. Den wir im Winter zumal auch gern auf dem Teller haben respektive kochen...

[Bildchen: Kraut rocks? Also das hier sind jedenfalls Kraut-Rocks. Oder was auch immer herumkommt, wenn man Sauerkraut (sic!) digital versteinern lässt. Dann noch mit Boxenmembran schallverstärkungstauglich gemacht. Das Bastelmaterial verdanken wir dem GNU, also gehören auch diese Scheusale dazu.]

Von miss.gunst am 14.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

12.10.07

besonders bohnen...

... eignen sich bestens zum Musizieren. Und mitnichten nur so, wie es eine alte Küchenweisheit mit Blick auf Hülsenfrüchte kolportiert ("jedes Böhnchen gibt ein Tönchen", so Grossmuttern selig).
Geschüttelt (nicht gerührt) sowie zuvor selbstredend in ein geeignetes Gefäss verbracht, sind Bohnenkerne bekanntlich ein in gut sortierten Haushalten stets zuhandenes Basiselement für selbstgebastelte Rhythmusinstrumente.

Nicht zu vergessen die ohrschmiegsamen Geräusche, die handelsüblichen Bohnensäcken zu entlocken sind, wenn man mit einer zweckdienlichen Gerätschaft (etwa einem Kochlöffel) über sie streicht oder wahlweise auch auf sie eindrischt.

Aber das ist noch längst nicht alles. Tatsächlich hat Mutter Natur in Sachen Musikalität der Bohne noch eine weitere Option in der Hinterhand, die sich insbesondere für experimentellere Produktionen anzubieten scheint. Nämlich mit den so genannten Mexikanischen Springbohnen.

Hierbei handelt es sich nicht etwa um eine selbstbewegende Spezies. Vielmehr wird den Kernen gemeiner Bohnenpflanzen [Himmel, von wegen Bohne:] Früchten der so genannten "Springbohne" - eigentlich eines schnöden Wolfsmilchsgewächses namens Sebastiania pavoniana - durch Parasiten auf die Sprünge geholfen: Motten legen ihre Eier in ersteren ab, und sobald die Larven sich im Inneren kräftig gefuttert haben, bringen sie mit ihren Windungen auch das Früchtchen auf Trab.

Die mexikanische Spezialität erfreut sich im angloamerikanischen Raum schon länger als Exportprodukt einiger Beliebtheit - offenbar, weil manche Menschen die Springbohnen als leicht handhabbaren Haustierersatz mit begrenzter Mindesthaltbarkeit (die geschlüpften Motten leben nur wenige Tage und gehen anders als ihre ArtgenossInnen auch nicht auf Kleider aus), aber hohem Possierlichkeitsfaktor ("es hüpft, es hüpft") schätzen.

Eben diese Mobilität macht die mexikanischen Springbohnen nun auch geeignet zur Klangproduktion - klar, sie können sozusagen von selber rasseln, einen geeigneten Resonanzboden vorausgesetzt.

Für einen solchen sorgte beispielsweise der niederländische Komponist und Klangkünstler Paul Panhuysen (dem einen oder der anderen sicher auch Gründer/Beitreiber von Het Apollohuis bekannt), der 1999 einen ganzen Tonträger mit Springbohnensounds produzierte - in welchselbigen man, dem in diesem Log nicht von ungefähr schon häufiger verankerten Klangbeutel sei Dank, in dessen 121. Ausgabe auch hineinlauschen kann.

Diejenigen, die regelmässig in Zürich unterwegs sind, werden sich zudem auch an Peter Coffin erinnern, der letztes Jahr im Rahmen der Ausstellung "While Interwoven Echoes Drip into Hybrid Body" seine Installation ohne Titel (bzw. "Symbiotic Relationship/Dance Party", 2003) zeigte, bei der sich besagte Springbohnen auf einem Trommelfell tummeln durften [Bildchen dazu findet man über die entsprechenden Seiten im Ausstellungsarchiv des migros museums; mehr zur Ausstellung auch im Artikelarchiv des Kunst-Bulletin).

Springende, klingende Bohnen gab es übrigens auch gestern Abend beim aus guten Gründen empfohlenen Konzert des Ersten Wiener Gemüseorchesters im Rahmen der Frankfurter Sónar Nits.
Allerdings handelte es sich hier nicht um mexikanische Larven im Bohnenpelz, sondern um ganz gewöhnliche Sau- und Feuerbohnenkerne, die gegen Ende der vegetabilen Version von Strawinskis "Sacre du printemps" eine mit Verstärker versehene Holzrampe herunterkullern durften.

Letzteres übrigens insgesamt eine (erwartungsgemäss) grossartige und auch in jeglicher Hinsicht erfrischende Angelegenheit - nicht nur dank von der Bühne gen begeistertes Publikum ziehender Rettich-, Kohl- und Paprikasaftschwaden. Sowie eben durchas inspirierend, was Einträge in den Zettelkasten dieses Logs betrifft...

[Bildchen: Ja genau, das sind die besagten Bohnen. Oben links und unten rechts Trophäen vom Konzert des des Ersten Wiener Gemüseorchesters; und dazwischen geschmuggelt die ebendort, weil die Wiener ja rein vegetarisch arbeiten, nicht präsenten mexikanischen Musiker-Kolleginnen und Kollegen - für die wie so oft ein Dank an die Wikipedia Commons-Spender geht.]

Von miss.gunst am 12.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.10.07

OS Embroidery

Schliesst nachgerade nahtlos an den Eintrag zur struckmaschine an - allerdings in mancher Hinsicht komplementär:
Wieder ein Projekt, das klassische Nadelarbeit mit digitalen Technologien kombiniert, diesmal geht's (wie bei den subversive cross stitches) ums Sticken. Hier ist jedoch - wie der Name O[pen] S[ource] Embroidery schon nahelegt - die Offenlegung der Daten als positive Perspektive Programm.

Ausgangspunkt der Verknüpfung analoger und digitaler Technologie sind in diesem Fall die Parallelen zwischen dem Programmieren und dem Sticken, die beide eine (mitunter mühselige) Kleinarbeit vorstellen und sich zudem auch beide nicht nur durch ein spezifisches Verhältnis zwischen dem "Quellcode" und dessen "Darstellung" auszeichnen, sondern auch die Frage aufwerfen, mit welchen Ökonomien die Offenlegung des ersteren einhergeht.

Jedenfalls meint Ele Carpenter, die Open Source Embroidery seit 2006 betreibt:

"The same arguments about Open Source vs Free Software can be applied to embriodery. The needlework crafts also have to negotiate the principles of 'freedom' to create, modify and distribute, within the cultural and economic constraints of capitalism. The Open Source Embroidery project simply attempts to provide a social and practical way of discussing the issues and trying out the practice."

Wie das Ganze in die Praxis überführt wird, kann man in Ele Carpenters Blog, Ele Weekend mitverfolgen.

So gab und gibt es bislang verschiedene Open Source Embroidery Workshops, in deren Rahmen nicht nur NadelarbeiterInnen einschlägige Tipps & Tricks austauschen, sondern auch gemeinsame Projekte in Angriff genommen werden können - und bei denen eben auch mögliche Brückenschläge zum digitalen Codieren erkundet werden. Wie beispielsweise die PHP Embroidery, zu der Ian Clark einlädt.

Aktuell steht nun gerade das Teilprojekt "HTML Patchwork" im Vordergrund (und kurz vor seiner Vollendung), zu dem es sogar ein eigenes Wiki (Zugang per Click auf die Farbfelder) und eine passende Anleitung bei instructables gibt. Ziel ist es, gemeinsam ein auf den 265 websicheren Farben basierendes Flickwerk aus Stoff-Sechsecken zu erstellen, die mit den entsprechenden html-Codes bestickt sind.

Das finden wir mal eine gute Sache - zumal dabei auch jene WebdesignerInnen etwas lernen können, die grundsätzlich froh aus der gesamten Palette schöpfen und in diesem Zuge mitunter auch fahle Kontraste riskieren, die (un)dank freier Interpretationen unterschiedlicher Hard- und Software entstehen können.

Interessierte mit flinken Fingern können übrigens noch mittun und bis 05. November ein Patch zum Access Space nach Sheffield schicken, wo Carpenter gerade mit einem Projektstipendium gastiert - es harren tatsächlich noch einige Felder (vorwiegend fiesere Farben natürlich) der Übernahme einer tätigen Patenschaft.

[Bildchen: Wir basteln einen meta tag. Ziemlich mühsam (und zweifelsohne mühsamer als handcodieren) - aber wir bleiben dran. Müssen schliesslich für unser Hexadezimalformat-Hexagon üben.]

Von miss.gunst am 10.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

08.10.07

struckmaschine

Ist tatsächlich noch ein Nachtrag zu den Highlights der diesjährigen ars electronica. Der zwar ein wenig warten konnte, weil bereits andernorts angeschwärmt (und auch von KollegInnen wie Régine sattsam mit Text und Bild bedacht). Aber es ist eben doch ein Projekt, das unbedingt in den hauseigenen Zettelkasten gehört: Die struckmaschine.

Bei selbiger handelt es sich, wie es der Wortlaut schon nahe legt, im Grunde um eine Strickmaschine. Jedoch um eine ganz spezielle - nicht nur, weil sie (bislang jedenfalls) ausschliesslich schicke Schals mit einem Muster aus kleinen Geistern produziert, wie sie weiland vom gefrässigen Pac-Man durchs Labyrinth gejagt wurden.

Diese Schals kann man nicht nur kaufen, sondern muss das auch selber tun. Und zwar per Kreditkarte. Klingt komisch? Ist aber logisch bzw. essentieller Teil des Konzepts. Denn bei der Strickware handelt es sich tatsächlich um eine individuelle Anfertigung, die das Prinzip des "customizing" direkt mit der Kartenzahlung kombiniert: Die eingelesenen Kreditkartendaten werden in Code umgesetzt und bestimmen Anzahl und Folge der Geister, die nach dem Scan des so entstandenen Musters dann von der Maschine in Maschenmode materialisiert werden.

Indes belegte die lange Schlange der zahlungsfreudigen AnwärterInnen auf die schicken Schals, dass in Zeiten omnipräsenter E-Cash-Zahlung (von anderen Karten ganz zu schweigen) mit persönlichen Daten recht bedenkenlos verfahren wird - zumal wenn eine leckere Verlockung winkt.
Wiewohl die Geister, die in diesem Fall gerufen werden, wirklich niedlich sind: Schon ein wenig unheimlich, oder?

Doch genau darum, solche Überlegungen anzustossen, geht es Fabienne Blanc und Patrick Rüegg bei ihrem an der FHNW Aaarau entwickelten Projekt durchaus auch. Na, umso besser, wenn man auf so bestrickende Weise nicht nur mit seinen persönlichen Daten warm werden kann - sondern auch mit ziemlich wichtigen Fragen rund um deren Schutz.

[Bildchen: Die struckmaschine, ihr Strickwerk und seine LiebhaberInnen kann man eigentlich nebenan bereits bestens bewundern. Darum hier mehr ein Auge auf die Mustererkennung. Die direkt gescannten Maschen - ja, so liefe nämlich dann auch vergleichsweise leichter Hand die Dekryptisierung - stammen von einem kleineren Stück, das dem Medium netterweise als Präsent überlassen wurde. (S)einen ganzen Datensatz gab es nämlich, aller Begeisterung zum Trotz, nicht her. Dafür, für die anderen beiden Aufnahmen und überhaupt ein Grand Merci ans struckmaschine-Team, also Fabienne Blanc und Patrick Rüegg!]

Von miss.gunst am 08.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.10.07

aufnahmen (recordings @ culturemachine)

Der Eintrag zu tapemosphere bietet eine gute Gelegenheit, gleich noch einen passenden Lektüre-Tipp zum kulturhistorischen Radius von Kassettengeschichte(n) nachzureichen.
Wie überhaupt zur Achäologie des Magnetbandmediums und anderen Techniken der Aufnahme im Zeitalter der Digitalisierung.

Und zwar ist die jüngste Ausgabe des britischen e-Journals Culture Machine - das übrgens zu den Pionieren auf diesem Feld zählt und auch generell der geneigten Lektüre anempfohlen werden kann - dem Thema "Recordings" gewidmet.*

Wie schon auf den ersten Blick dem Inhaltsverzeichnis zu entnehmen, stecken die beteiligten Autoren (nein, leider keine -innen dabei) das Feld von zwei Seiten her ab: Einerseits von der aktuellen Situation, also den Potentialen der Arbeit mit digitalen Medien aus. Andererseits geht es aber eben auch um jene analogen Aufzeichnungsmedien (und -materialien) wie Vinyl und Tape, die vor diesem Hintergrund vom mehr oder weniger mählichen Verschwinden bedroht sind.

Für Vinyl scheint bislang ja eher Ersteres zu gelten; und passend lautet auch der Titel des entsprechenden Beitrags von Greg Hainge: "Vinyl is Dead, Long Live Vinyl".

Kassetten dagegen - besonders was das klassische Homerecording-Magnetband betrifft - sterben in der Tat gerade aus, wie unter anderem ja auch so manche/r, die oder der mit ihnen künstlerisch arbeitet oder einfach die eigene Sammlung pflegen will, bereits schmerzlich feststellen kann, wenn es um notwendigen Nachschub an Leerkassetten geht.

Um so höher dürften die Herzen von KassettenfreundInnen bei der Lektüre von Paul Hegartys anregendem Essay "The Hallucinatory Life of Tape" schlagen, der eine kleine Geschichte des Mediums (wie man früher sagte: unter besonderer Berücksichtigung seiner kreativen Nutzung) erzählt.

"Put in a corner by the digital, forced to eschew the easy satisfactions of nostalgia, a complex aesthetics of decline emerges across these essays."

schreiben die beiden Herausgeber, Paul Hegarty and Gary Genosko, in ihrem Editorial.
Und treffen damit einen Nerv der Medienarchäologie auf den Punkt. Was man eben nicht nur theoretisch unterschreiben kann: Kassetten dürften für Viele in der Tat zu den Medien zählen, an denen sich heute schon ermessen lässt, wie sich dieses Verschwinden anfühlt.

* Ja, schon wieder fiese Frames - weshalb eben nur die Hauptadresse des Magazins verankert werden kann...

[Bildchen: Demonstrieren auf ihre Weise ebenfalls Zerrüttung im Zeitalter der Digitalisierung; und zwar auf der Basis einer Aufnahme von drei klassische Kassetten, die Malcolm Tyrell dankenswerter Weise den Wikipedia Commons gespendet hat. Dessen Vorgaben entsprechend steht nun tatsächlich auch der schnöde Datenstaub unter cc-by-sa.]

Von miss.gunst am 01.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.09.07

tapemosphere

Und wir bleiben noch einen Tag in Zürich. Zumal seit dem letzten Eintrag für FreundInnen von Kassetten(geschichten) schon eine erkleckliche Lücke im Log.Buch klafft - und an diesem Wochenende im Cabaret Voltaire die Gastpräsenz eines Projekts endet, das unbedingt in den Zettelkasten gehört.

tapemosphere heisst es, wurde von Balz Isler, Béla Janssen, und Sascha Hohn ins Leben gerufen und lädt in teils installativer, teils performativer (und wäre es nicht so ein grusiges Ex-Buzzword, müsste man hinzufügen: interaktiver) Form dazu ein, in die wunderbare Welt der Kassettengeschichten einzutauchen:

"Die Bezeichnung 'Tapemosphere' leitet sich unmittelbar vom Wort Atmosphäre ab und wird zudem durch die dem Material innewohnenden Gegebenheiten der Audiokassette (Tape) ergänzt. Im künstlerischen Schaffensprozess lässt sich das Magnetband der Audiokassette in verschiedenste audiovisuelle Formen und räumliche Darstellungsmöglichkeiten transformieren. Hierbei verschmelzen Installation, Komposition, Darbietung und der situationsbedingte Zufall und verleihen der 'Tapemosphere' ihr Eigenleben."

Wie die Künstler dieses Konzept am jeweiligen Ort umsetzen, lässt sich bestens im liebevoll aufbereiteten tapemosphere-Archiv* ergründen.
[* Ja, wieder mal fiese Frames, deshalb gibts leider keine direkte Verankerung der einzelnen Seiten.]

Im Fall der letzten tapemosphere beispielsweise - # 13, die im Mai diesen Jahres im Rahmen der Maastrichter Kunsttour 2007 stattfand (und zwar in Kooperation mit dem treuen LeserInnen bereits einschlägig bekannten Tapesound-Archäologen Harold Schellinx - s. a. den Eintrag in dessen Blog) - gleich mit drei kleinen Clips, die uns das Ganze sowohl audio- als auch visuell näher bringen.

Die aktuelle Zürcher Station, #14 - will dieser Tage natürlich noch live vor Ort besucht, angeschaut, angehört und (wie es so schön heisst:) ihrer Bestimmung gemäss genutzt werden. Was schon auch während der regulären Ausstellungszeiten des Cabaret Voltaire (13-19 Uhr) möglich ist. Erste Dokumente der jüngsten tapemosphere-Street Action vom vergangenen Dienstag in den Zürcher Strassen lassen sich zudem bereits online bewundern.

Und selbstredend sollte auch noch ausdrücklich darauf hingewiesen werden, dass es ein eigenes tapemosphere-Blog hat, in dem Beträge von tapemosphere-Fans über aktuelle und vergangene tapemospheren gesammelt werden.

[Bildchen: Nicht nur mangels eigener Aufnahmen, sondern schon auch mit Vorbedacht wurde ein Still des Videobeitrags gefertigt, den das guteMedien Taxi über die Zürcher tapemosphere gemacht und dankenswerter Weise unter CC ins Netz gestellt hat. Ist nämlich grad noch in grossartiges Projekt, oder?]

P.S. Off topic, aber doch erwähnenswert: Dass man heute und morgen Abend - ja, wieder im Walcheturm - grad noch ein weiteres spannendes Projekt anschauen kann, das tapemospheriker Balz Isler gemeinsam mit Paul Scheytt ausgeheckt hat: InformaTON, eine tänzerische Auseinandersetzung mit der alltäglichen Berufung.

Von miss.gunst am 29.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

16.09.07

absurde apparaturen, merkwürdige maschinchen ff.: goldberg

Der gestrige Eintrag zu Bernie Lubells wunderbaren und wundersamen Konstruktionen ist ein guter Anlass, um einen recht wichtigen Strang dieses Logs wieder hervorzuziehen und mal etwas systematischer auf ein Sondersammelgebiet einzugehen, das für die HOME MADE Forschung doch ziemlich zentral ist: Absurde Apparaturen und merkwürdige Maschinchen.

Ein weites Feld, wie man sich denken kann.
Indes gerade erst mit der Fischli & Weiss Retrospektive mit dem "Lauf der Dinge" wieder mal ein Klassiker unter den künstlerischen Variationen auf Kermits Was-passiert-dann-Maschine (aus der Sesamstrasse, im Original "What Happens Next Machine") zu sehen war, lassen sich die eigentlichen Wurzeln solcher Experimentalanordnungen natürlich noch viel weiter in die Geschichte zurückverfolgen.

Früher oder später wird es dazu sicher auch mal ein diesem schönen Thema gewidmetes GUNST zine geben. Da dort die Produktion aber noch ein bissel dauert, vorerst einmal im Log weitere Einträge. Den heutigen widmen wir den im amerikanischen Sprachraum weit verbreiteten "Rube Goldberg Machines".

Weil diese sich in besagtem Kulturkreis denkbar grosser Beliebtheit erfreuen, ist im Grunde schon der hier verankerte Wikipedia-Eintrag zu den RGM recht brauchbar (wenngleich auf den ersten Blick auffallen kann, dass sich die Listen zu verwandten Konstruktionen andernorts sowie zur Rezeptionsgeschichte in Literatur, Kunst, Film etc noch kräftig ergänzen liessen).

Daher nur das allerwichtigste in Kürze:

Was versteht man unter "Rube Goldberg Machines"?
Möglichst komplizierte Konstruktionen (ursprünglich: mechanisch, pneumatisch und ggf. performativ - dh unter der vorab kalkulierten Einbeziehung von Handlungen mehr oder weniger unbeteiligt ins Geschehen geratender Menschen oder Tiere), deren Funktionszweck jedoch eigentlich ein ganz einfacher wäre, sich also ebenso gut mit wenigen Handgriffen erledigen liesse.

Wer hat's erfunden?
Unter dieser Benamsung: Rube bzw. eigentlich Reuben Garret L. Goldberg (1883-1970), ein amerikanischer Karikaturist.
Auf seiner (posthum angelegten) Heimseite bzw. den Rube Goldberg-Seiten erfährt man nicht nur Näheres zu seiner Biographie, sondern kann sich auch zahlreiche seiner wunderbaren Zeichnungen - darunter vor allem jede Menge "Rube Goldberg Machines" anschauen.

Und wann?
Um 1914 sind wohl die ersten Zeichnungen solcher Apparaturen entstanden bzw. publiziert worden. Wie in einem Artikel zu "Rube Goldberg Devices" in Don Markensteins Toonpedia nachzulesen ist, war Goldberg dabei wohl von einem seiner ehemaligen Physiklehrer inspiriert worden, der eine extrem komplizierte Apparatur zur Bestimmung der Masse der Erde entworfen hatte.

Wo kann man man Rube Goldberg Machines sehen?
Die originalen, also Goldbergs Zeichnungen? Da muss man glücklicherweise nicht erst Archive konsultieren. Eine kleine Auswahl gibt es, s.o., auf den Rube Goldberg-Seiten; ausserdem sind mehrere Bücher mit ausgewählten Arbeiten erschienen (sogar ein kleines in deutscher Übersetzung. Der Titel natürlich, nicht der Zeicnhnungen).

Kann man Rube Goldberg Machine auch bauen?
Jein. Bei Goldberg ist schon der Witz an der Sache, dass es sich um imaginäre Konstruktionen handelt, zumal sie oft mit so etwas wie hasard objectif bzw. Situationen operieren - etwas, das so passieren könnte oder müsste, damit die Maschine funktioniert.
Aber es gibt jene Menge fleissiger BastlerInnen, die Maschinen im Geiste der Rube Goldberg Machines bauen.

Prominent begegnen solche "Rube Goldberg Machines" beispielsweise in einer ganzen Reihe von Filmen und TV-Produktionen (siehe die Liste Wikipedia-Eintrag zu den RGM, die noch ergänzt werden könnte).
Erwähnenswert ist speziell in diesem Log sicher auch der seit 1959 (mit zeitweisen Unterbrechungen) jährlich stattfindende Rube Goldberg Machine Contest. Bei dem mittlerweile - und anders als bei Goldberg selbst - auch elektronische Elemente bzw. Computer zum Einsatz kommen.

Soweit vielleicht erst einmal die wichtigsten Basisinfos zu einem der Klassiker des Meties. Fortsetzung folgt bei Gelegenheit...

... wie übrigens auch weitere Nachträge zu diversen Spezereien, die während der Ars Electronica im Kulturbeutel landeten (dazu mehr aber auch andernorts, nämlich in der netten Nachbarschaft bei clickhere).

[Bildchen: Zwei zeitgenössische Rube Goldberg Maschinen, die John C. Larson fotografiert und - das eine wie das andere - auf Flickr dankeswerter Weise unter cc-by-sa-Lizenz veröffentlicht hat, so dass sie umter anderem auch in den Wiki Commons landeten. Thank you, John!
Btw.: Auf Flickr hat es jede Menge Aufnahmen grossartigster Apparaturen. Leider die wenigsten davon cc lizensiert. Also selber anschaun gehn...]

Von miss.gunst am 16.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.09.07

Gut Holz: Bernie Lubell (ae07)

Kaum zu glauben, dass man als lebenslanger Fan von Was-passiert-dann-Maschinen und anderen absurden Konstruktionen erst 2007 auf der ars electronica auf einen Künstler stösst, der ganz grossartige Dinge dieser Art baut - die tatsächlich sogar als "interaktive Installationen funktionieren", das aber ganz ohne Elektro- oder Computertechnologie. Tatsache, so ist es.

Und zwar bei Bernie Lubell. Völlig unverständlich, dass seine phantastische Arbeit "Conservation of Intimacy" beim diesjährigen Prix nicht die Goldene Nica in der Preiskategorie "Interactive Art" abgeräumt hat. Immerhin war sie der Jury einen "Award of Disctinction" wert - und das passt natürlich auch ganz gut.

Aber fangen wir mal von vorn an: Nachdem man sich im Offenen Kulturhaus, das die Ausstellung zum Prix beherbergt, gerade durch mehrere Räume mit allerlei blinkenden Bildschirmen sowie den verschiedendsten Zusammenschlüssen organischen "Materials" (vom Bakterien über Algen und Pilze bis zu malträtierten Grillen) mit diversen Technologien gekämpft hat, betritt man einen grossen Saal, in dem so gar nichts summt und brummt. Statt dessen: Eine gigantische, aber - weil ganz aus hellem, rohen Holz gezimmert - eher leichtfüssig wirkende Konstruktion mehrerer, miteinanander verbundener Aufbauten.
Eine Art Hollywoodschaukel lädt dazu ein, sich auf ihr niederzulassen - allein oder besser noch zu zweit. Und dann zu schaukeln. Vor und zurück, ruhig auch seitwärts.

Macht man dies, setzt sich - nachdem der Bewegungsimpuls per Luftdruck über ein pneumatisches System und verschiedene Schnüre, Zahnräder und Walzen weitergeleitet worden ist - an der Wand nebenan eine Art "Schreibmaschine" in Gang. Stifte ziehen über Papier, das dann freilich hin und wieder ein Stückchen transportiert werden will, wenn kein Palimpsest entstehen soll. Aber auch dafür ist gesorgt: Es muss sich nur ein williger Mitarbeiter am anderen Ende der Maschine auf einen kleinen Schemel hocken und kräftig in die Pedale treten. Und damit er das zum richtigen Zeitpunkt macht, gibt es eine Art Rohrpost zwischen Schaukel und Schemel: Man "pustet" blasebalgverstärkt in einen Schlauch, dessen Ende dann in Ohrhöhe des Pedalisten einen kleinen Lufthauch entlässt.

Dann gibt es noch eine weiteres Schlauchgewinde, das in einer Kammer verschwindet. Von der Schaukel aus kann man auf einem Monitor sehen, was sich hinter den Wänden verbirgt: Fleissiges Schaukeln bringt hier ein weiteres Gebläse in Gang, das Bälle in einer Schüssel bewegt.

Besonders schön: Die Ganze komplexe Maschinerie bringt eigentlich nichts ausser zweckfreien, einigermassen ephemeren Bildern hervor (Gekritzel, ein Realzeit-'Video' mit hin- und herkugelnden Bällen) - indes es wohl eigentlich vor allem darum geht, das gemeinsame Schaukeln zu geniessen. Kleine Momente der Initimität. Sieht man mal von der Ausstellungssituation auf der ars ab, bei der natürlich fast immer einige Menschen durch den Raum wuselten und staundend die Mechanik der Konstruktion studierten.

Selbst passende Holzgeräte zur Wartung gab es dazu.
Und noch eine weitere, kleinere und ebenso zweckfreie Installation, die allerdings nicht zu betätigen war (ein etwas variierter Wiederaufbau von "Making a Point of Inflection" aus 2000).

Auch wenn sie so nur in der Phantasie zu bewegen sind, sollte man sich unbedingt noch die anderen phantastischen Konstruktionen anschauen, die Lubell auf seinen Heimseiten dokumentiert hat. Unter den ab 2000 entstandenen sind auch mehrere dabei, die im weitesten Sinne mit Klang- und Geräuscherzeugung arbeiten. Beispielsweise die Lungenkrankheitssimulantin "Quicken" oder "Furtitive Ear", ein Flüstertütenraumgebilde, das Athanasius Kircher sicher sehr interessiert hätte.

Hach. Ungern werfen wir mit Superlativen um uns. Aber die Begegnung mit dieser Arbeit war wirklich eine Entdeckung. Das gönnen wir uns jetzt mal: Das absolute Highlight dieser ars. Die notabene alles andere als arm an interessanten Projekten war.

[Bildchen: Sind - wie man sieht - keine der grossartigen Maschinen von Lubell. War keine Zeit, um Rechte anzufragen; daher auf die Schnelle selbst ein wenig Kiefernholz geschnitten und zu zwei gänzlich imaginären Konstruktionen gefügt. *seufz*]

Von miss.gunst am 15.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.08.07

SoundTransit

Der Seitenverweis im letzten Eintrag ist eigentlich ein guter Anlass, endlich einmal ein Projekt vorzustellen, das aus guten Gründen längst in den Zettelkasten von HOME MADE gehört:
sound transit.
Schliesslich kommen hier gleich mehrere zentrale Stränge zusammen, von der Klangforschung über das field recording bis hin zur gemeinsamen Arbeit an Plattformen, auf denen Material unter creative commons-Lizenz gesammelt und verfügbar gemacht wird.

"SoundTransit is a collaborative, online community dedicated to field recording and phonography. On this site, you can plan a sonic journey through various locations recorded around the world, or you can search the database for specific sounds by different artists from certain places. If you are a phonographer, you can also contribute your recordings for others to enjoy. The Creative Commons Attribution license encourages the sharing and reuse of all sounds on this website."

So in Grundzügen Selbstverständnis und Hintergründe des 2005 von Derek Holzer (der treuen LeserInnen auch aus einigen Einträgen in diesem Log bekannt ist), Sara Kolster und Marc Boon aus der Taufe gehobenen Projekts.

Inzwischen haben schon über dreihundert KünstlerInnen weit mehr als tausend Klänge in die Datenbank des Projekts eingespeist - und wer in Letzterer ein bisschen gründelt, wird unter den Beitragenden auf zahlreiche alte Bekannte stossen - und was das Klangmaterial betrifft, jede Menge Pretiosen entdecken.

Aber das ist noch nicht alles. Ein besonderes Angebot hält nämlich eine Sektion des Projekts bereit, in der man veritable Klangreisen buchen kann, in dem man aus den gesammelten Beständen field recordings aus unterschiedlichsten Gegenden der grossen weiten Welt wählt, um dann durch die entsprechenden sonischen Gefilde zu navigieren.

Last but not least ein Lauschtipp für Radio-FreundInnen: Im Februar diesen Jahres haben einige der Beteiligten die SoundTransits zu Radiosendungen remixt - die man sich auf der Seite des SoundTransit Radio Roundup nach wie vor anhören und herunterladen kann.

Von miss.gunst am 27.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.08.07

bugs

Und zurück zum aktuellen Sommerthema, den lieben Krabbeltierchen. Um mal eine elegante Überleitung vom letzten Eintrag zu versuchen, in dem es ja um Suppe ging: In letzterer gelten gemeinhin Fliegen als unwillkommene Einlage - aber auch anderorts können Insekten als Strörenfriede begegnen. Und nicht nur dort, wohin man den Kammerjäger zu rufen pflegt.
Vielmehr wissen auch die meisten ComputernutzerInnen ein langes Klagelied von - nunja: Käfern zu singen.

Zwar denken die meisten, wenn sie mit Software-Bugs ringen, nicht wirklich an Vertreter einer insektoiden Spezies.
Doch soll es sich beim ersten aktenkundigen Bug der Computergeschichte tatsächlich um einen ebensolchen gehandelt haben.

Hierüber berichtet jedenfalls der entsprechende Wikipedia-Eintrag zum Thema - wobei sowohl die deutsche als auch die englische Variante des Artikels eine Fotografie einbinden, die eben jenes historische Dokument zeigen soll, auf welchem besagter "Bug" im September 1947 dokumentiert und - wortwörtlich - fixiert worden sei bzw. ist.

Was man auf jeden Fall - auch ohne die begleitende Notiz - erkennen kann: Dass es sich gar nicht um ein Käferlein, sondern um eine Motte handelte. Wie die wohl damals in den mutmasslich eher grossen Computer eingedrungen ist?

Müsste man wohl gelegentlich mal bei Grace Hopper nachlesen. Wobei wiederum beide Versionen des Wikipedia-Eintrags kritisch vermerken, dass Hopper - die sozuagen als Mutter des "Debugging" gilt - den Original-Bug gar nicht selber dingfest gemacht und sich obendrein in der Datierung seines Funds um zwei ganze Jahre geirrt habe. Nunja. Angesichts ihrer Verdienste um die Informatik (mehr hierzu inklusive weiterführenden Ankern in der englischen Wikipedia-Version des biographischen Eintrags) vielleicht doch eher vernachlässigenswert.

Interessanter in Sachen Bugs ist dagegen, dass der Begriff an sogar schon früher in der Geschichte der Kommunikationstechnologie begegnet, beispielsweise bei Thomas Alva Edison, der 1878 bei seinen Erfindungen auftretende technische Probleme entsprechend benamste.

Ob es sich bei letzteren dann schon um Software-Bugs (beziehungsweise in diesem Fall: konzeptionelle Fehler) oder doch eher um Hardware-Bugs handelte? Wahrscheinlich das eine wie das andere. Und genau das ist es ja auch, was nach wie vor erst mal das grösste Problem darstellt, wenn man Schwierigkeiten mit dem Rechner hat: Den gemeinen Mistkäfer erstmal dingfest zu machen, bevor es ans eigentliche "Bug-Fixing" gehen kann. Da träumt man natürlich gern von den guten alten Zeiten, in denen derlei mit einem Streifchen Tesafilm zu bewerksstelligen war...

[Bildchen: Will eine probate Methode des Bug-Fixing im Hardwarebereich veranschaulichen - wo sich meist ja vor der Hand "Aufschrauben und mal genauer Hingucken" empfiehlt. Übrigens irrt der kleine Kontakt, der sich von dem dicken Krabbler Mikroprozessor wohin auch immer getreten fühlt. Denn der hat sich bei seiner Mimikry mitnichten an einem Mist-, sondern an einem Liebeskäfer orientiert. Zugegeben: Vor allem deshalb, weil Letzterer wie auch der Prozessor von ihren grosszügigen Spendern der Public Domain überlassen wurden. Was hiermit auch für diese Bildchen gilt.]

Von miss.gunst am 06.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

02.08.07

welches tier krabbelt hier?

Eine nahe liegende Frage, sobald man sich mal etwas näher mit Insekten sowie dieser Spezies gern - aber eben fälschlicher Weise zugeschlagener Achtbeiner befasst. Aufgrund der gegebenen Vielfalt ist sie in der Regel nicht so einfach zu beantworten.
Andererseits ist es aber doch recht nützlich, wenigstens jene Krabbler identifizieren zu können, denen man im Alltag häufiger begegnet - ob das nun in freier Wildbahn oder in häuslichen Gefilden ist.

Letzeres ist den meisten Menschen meist nicht so angenehm - womit wir dann schon wieder beim gestern noch glücklich umschifften, heute aber durchaus absichtsvoll angesteuerten Thema der Schädlingsbekämpfung wären.

Auf den Seiten der amerikanischen Firma orkin, die sich auf Selbige spezialisiert hat, findet sich nämlich nicht nur allgemein allerlei nützliches Wissen über all jene Insekten, mit denen enge Freundschaft zu schliessen tendenziell etwas schwerer fällt.

Im eigens eingerichteten Learning Center gibt es auch einen speziellen Bereich für Kinder. Und dort wiederum wird ein kleines Online-Game namens "Name that Bug" angeboten, das auf kurzweilige Art und Weise eben jenes eingangs angesprochene Basiswissen über ein paar der prominentesten Haus- und Hofgesellen vermittelt.

Ebendieses einfach mal ein paar Runden zu spielen kann man guten Gewissens durchaus auch denen empfehlen, die sich aufgrund ihres Alters und/oder Wissensstands in Sachen Insekten nicht so direkt zur eigentlichen Zielgruppe zählen würden.

Warum? Nun, weil es erstens wirklich nett gemacht ist. Und zweitens auch recht gut als kleiner Vokabeltrainer funktioniert.
Wofür das nun wieder nützlich sein könnte? Tja - wer weiss schon so genau, was womöglich am nächsten Urlaubsort über die Wände oder auf den Teller krabbelt. Vielleicht gar nicht so schlecht, wenn man dann den neuen Mitbewohner oder die unverhoffte Extraportion Eiweiss in einem international verbreiteten Phonem mit Namen ansprechen kann...

[Bildchen: Stammen weder von der Webseite noch aus dem angepriesenen Spiel - sondern knüpfen eher locker an das Hasch-mich-ich-bin-der-ja-was-eigentlich-Thema an. Eingefangen haben die prächtige Fliege sowie den schmucken Grashüpfer (*herrjeh*, jetzt ist es doch raus) ursprünglich zwei Wikipedia Commons-Spender; entsprechend geht des Mediums wärmster Dank an die beiden sowie an das grosse GNU.]

Von miss.gunst am 02.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.08.07

weniger insekten essen (how to)

Weil wir es ja gerade wieder von Insekten hatten (sowie von Tierchen, die gern für ebensolche gehalten werden, obwohl sie der biologischen Ordnung gemäss eigentlich keine sind):
Bietet es sich an, mal einen heissen Tipp für FreundInnen der kleinen Krabbler aus dem Zettelkasten hervorzuziehen.

Dieser findet sich an einer Adresse, die BastlerInnen - ganz ähnlich wie das Make-Zine - ansonsten vornehmlich wegen der wunderbaren Instruktionen für DIY-Projekte zu konsultieren pflegen: Instructables.

Auf einer solchen Plattform würde man natürlich erst einmal erwarten, mehr oder weniger obskure Konstruktionen zur sogenannten Schädlingsbekämpfung zu finden - ein Feld, auf dem sich fleissige HobbygärtnerInnen notgedrungen tummeln, wenn ihnen etwa ansonsten eigentlich nette Schnecken en masse die Salatköpfe von den Beeten grasen oder hungrige Läuse das Rosenbeet in einen traurigen Stengelfriedhof verwandelt haben. Und tatsächlich hat Instructables zu diesem Thema einiges zu bieten - allem voran aber eher sympathisch giftfreie Methoden wie den Einsatz von Marienkäferlarven-Armeen. Aber sogar auch Anleitungen für dezidiert gegenläufige Strategien: Etwa wie man pestizidresistente Schrecken oder niedliche kleine Schnecken züchtet. Sic!

Mit zu den erstaunlichsten Anleitungen in Sachen Insekten zählt jedoch eine in der Kategorie "FOOD", in der man vielleicht erst einmal eher Rezepte zur Zubereitung in unseren Längen- und Breitengraden eher ungewöhnlicher Menüs - also nicht: für die kleinen Krabbler, sondern unter Verwendung selbiger als zentraler Zutat - anzutreffen vermuten würde. Aber dafür gibt es ja längst andere Fachadressen, von insect-food bis zu kleinen Rezeptsammlungen wie derjenigen der Universität Iowa
oder Zachary Huangs "Bug-Eating Page".

Stattdessen stossen InsektenfreundInnen bei Instructables hocherfreut auch hier auf eine Anleitung, die genau das Gegenteil propagiert: Nämlich wie man vermeiden kann, im Alltag ganz unbeabsichtigt Insekten zu sich zu nehmen.
Weniger Insekten essen leicht gemacht sozusagen. Und, nein: Das ist tatsächlich kein Scherz.

[Bildchen: Ja, so sieht es offenbar aus - wo man eigentlich gewöhnliche Süsswaren zu sich zu nehmen meint, kommen womöglich Insekten auf den Teller. Oder bilden wir uns das hier nur ein? Wie auch immer: Der Dank für die Grundzutaten geht wie so oft an treue Spender in die Wikipedia-Commons. Sowie an das grosse GNU.]

Von miss.gunst am 01.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.07.07

zecken pflücken

Ganz falsch war die gestern geäusserte Vermutung nicht, dass sich im kanal7-Programm noch so manches finden lässt, was bislang in diesem Log.Buch nicht zum Zuge kam - aber eben mal einen eigenen Eintrag verdient.
Zum Beispiel jene kleine Edition aus Biel, die auf den netten Namen "fästing plockare" hört. Was eigentlich Schwedisch ist und wohl ungefähr mit "Zecken pflücken" zu übersetzen wäre.

Klingt ja erst mal eher etwas unangenehm - ganz egal, ob man mit Grausen an entsprechende Prozeduren am eigenen Leibe denkt, wie sie hin und wieder nach Waldwanderungen fällig werden können. Oder ob man sich mitleidig in die Haut der schliesslich schlicht ums eigene Überleben bedachten bzw. der ihnen angeborene Art der Nahrungsaufnahme nachgehenden Tierchen versetzt, um die sie auf entsprechende Art und Weise schnöde betrogen werden.

Gleichwohl steckt hinter "Zecken pflücken" eine rundum sympathische Initiative, die auf der Basis eines Abonnementsprinzips monatlich Pretiosen unter die AbnehmerInnen bringt: Eben die fästing plockare-Editionen.

Bei diesen handelt es sich um kleine, feine Auflagenarbeiten - Künstlerbüchlein und -Zines, Daumenkinos, CDs mit Musik, DVDs mit Vilmchen, Objekte und vieles mehr.
Alle lassen sich auch einzeln erweben - und fleissige SammlerInnen können zudem auch eine schicke Box zur Aufbewahrung ihrer Schätze erstehen. Mit dem Erlös wird dann die Produktion der nächsten Editionen finanziert.

Kurzum: Ein prima Prinzip und eine wunderbare Sache, bei der alle Beteiligten eigentlich nur gewinnen können.
Fürderhin ist Zecken pflücken - mögen draussen vor der Tür auch noch so viele Blutsaugerlein auf Beute harren - wohl unverrückbar positiv assoziiert...

[Bildchen: Lässt es sich die Zecke schmecken / Will man sie gern mit Pflücken schrecken / Im Grunde aber, sag ich Dir / ist sie doch ein herzig Tier. Oder? Und wie!]

Von miss.gunst am 29.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.07.07

schneeflocken satt

Eigentlich wäre es ja langsam Zeit, wieder eine Pause in der kleinen Reihe zu Schneeflocken einzulegen. Aber da man momentan nicht mal einen Blick aufs Thermometer braucht, um sich heftigst nach Kühlung zu sehen, lassen wir es doch noch einen Tag weiterschneien.
Und zwar so, dass dann bis auf weiteres einen satten Vorrat hat.

Hierfür zu sorgen ist nicht mal besonders schwer. Denn im Zettelkasten harrt noch ein Projekt der Vorstellung, das zweifellos die erste Adresse schlechthin für SchneeflockenfreundInnen ist.
Und erst recht für alle, die noch welche werden wollen.

"SnowCrystals.Com" ("... Your online guide to snowflakes, snow crystals, and other ice phenomena ..."), von Kenneth Libbrecht - Physikprofessor an der Caltech - ins Leben gerufen und aufs liebevollste zu einer echten Enzyklopädie der Schneeflocke ausgebaut.

Dass Libbrecht - wie schon Bentley und Nakaya - selbst Schneeflockenforscher ist, Schneeflocken fotografiert und ihren Wuchs studiert, auch mehrere Bücher über Schneeflocken geschrieben hat, wird wohl kaum jemanden verwundern. Aber er nutzt darüber hinaus eben auch das Netz, um Wissen wie Glück mit anderen Flockenfans zu teilen bzw. ersteres an letztere weiterzureichen.

So gibt es neben dem obligatorischen Rückblick auf die Geschichte der Schneeflockenforschung eine Übersichtsseite zur Klassifikation bzw. Typologie der Schneeflocken (die er u.a. auch mit derjenigen von Nakaya vergleicht).

Und man wird - höchst anschaulich und Schritt für Schritt - in die Physik der Schneeflocke bzw. des Eiskristalls eingeführt.

Das allerbeste aber aus HOME MADE-Perspektive: Es gibt nicht nur eine Anleitung zum Fotografieren von Flocken (inklusive Geräteliste). Sondern auch eine zum Selbermachen von Schneeflocken!
Eine wohlgemerkt, an deren Umsetzung man sich wirklich - ganz wie beim guten alten Kosmos Experimentierkasten - ohne Weiteres (und vor allem: ohne weitere professionelle Ausstattung oder gar Labor nächst des Polarkreises) heranmachen kann.

Na, also dann: Kann das Thermometer diesen Sommer getrost noch ein bisschen nach oben klettern... Wir sind derweil daheim dann nämlich längst: Glücklich eingeschneit.

[Bildchen: Stammen allesamt von Kenneth Libbrechts wunderbarer SnowCrystals.com-Seite (und führen auch auf selbige). Aller Dank geht daher direkt an seine Adresse - nicht nur für die Genehmigung zur Wiedergabe, sondern eben allem vorab für SnowCrystals.com überhaupt!]

Von miss.gunst am 21.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.07.07

schneeflocken-bilder II (nakaya)

Auch wenn man angesichts der wunderbaren Fotos von Wilson A. Bentley meinen könnte: Schöner geht's schwerlich. Er war zwar der erste, aber nicht der einzige, der sich Gedanken darüber gemacht hat, wie man die flüchtigen Flöckchen ins Bild bannen kann.
Daher gleich weiter mit dem zweiten Schneeflockenfotografie-Pionier: Ukichiro Nakaya.

Der Japaner Nakaya war eigentlich von Hause aus Kernphysiker - wandte sich aber, nachdem es ihn beruflich auf die Insel Hokkaido verschlagen hatte, der Flockenforschung zu. Auch sein Ziel war es dabei zunächst einmal, sich überhaupt ein Bild von der Gestalt der eleganten Eiskristalle zu machen. Genauer gesagt: Sehr, sehr viele Bilder (allem Vernehmen nach 3000 aufwärts - wobei Bentley da wohl nicht weniger fleissig gewesen ist.)

Allerdings ging er als ausgebildeter Naturwissenschaftler in mehrfacher Hinsicht systematischer zu Werk als der Amerikaner.
Er baute sich nicht nur eine Vorrichtung, um die Flocken zu fotografieren, sondern klassifizierte sie anschliessend auch.

Auf dieser Basis versuchte er, den Gesetzmässigkeiten ihres Wuchses auf die Spur zu kommen. Es gelang ihm dann sogar tatsächlich, selbst künstliche Schneeflocken zu züchten. Und: Er drehte zwei Schneeflocken-Filme.

Tatsächlich gab es jüngst in Frankfurt Gelegenheit, eines dieser beiden Werke ansichtig zu werden. Und zwar im Rahmen des insgesamt wunderbaren - und wunderbar erfrischenden - wetterfest. Das von der Filmemacherin, Kuratorin und Filmwissenschaftlerin Karola Grammann und der Künstlerin Sabine Hartung ins Leben gerufene Wetter-Film-Fest hatte nämlich den Fokus auf "Eis und Schnee" gelegt; mit einem exquisiten Programm aus künstlerischen Kurzfilmen und -videos, raren Dokumentationen und historischen Schätzen, darunter der berühmten Schneeballschlacht von den Brüdern Lumière.
Auch sehr schön.

Besonders beeindruckend aber eben der Film von Nakaya, "Snow Crystals" (erhalten sind wohl zwei, einer aus den 1930er und einer aus den 1950er Jahren; bei "Snow Crystals" handelte es sich um letzteren - die Datierung im Programm auf 1990 meint wohl die Verleihfassung auf neuem Träger). Eine klassischer Lehr- bzw. Wissenschaftsdoku mit Besuch im Labor, Vorführung der schon ein wenig skurrilen Apparatur zur Flockenuntersuchung und -aufzucht; die Demonstration der Typologie und schliesslich auch des Wachstums einer Flocke. Einfach toll.
[Dass Klaus Walter das ganze mit Live-DJing begleitete, wäre nichtmal nötig gewesen. Funktionierte aber, zumal fern jeglichen Kitsches, durchaus als Xtra-Highlight.]

Tja. Anders als im Fall von Bentley lässt sich im Bezug auf Nakayas Schneeflockenforschung leider nicht so einfach mit einem Strauss von Ankern auf reichbebilderte Seiten winken. Aber immerhin, ein paar Empfehlungen hätte es da schon:

Als da wären allen voran die Seiten des "Ukichiro Nakaya Museum of Snow and Ice" in Katayamazu (das offenbar alle Jahr einen Wettbewerb für Künstler veranstaltet, lohnt durchaus, mal auf die entsprechenden Dokumentationen zu gucken - nur werden leider die Namen der Artisten nicht in lateinische Lettern transferiert).

Sodann die Dokumentation einer Exkursion, die Eisforscher der Caltech ebendorthin unternahmen.

Mit die umfangreichste Quelle zu seinem Werdegang und seiner Forschung ist ein Nachruf (pdf), den James A. Bender 1962 in der Zeischrift Arctic publizierte. [Sein eigenes, 1954 publiziertes Schneeflockenbuch, "Snowflakes. Natural and Artificial" ist antiquarisch eher rar und kostet dementsprechend. *seufz*]

Und dann könnte kann man natürlich noch - zumal ja gerade in Zürich mit einer Ausstellung im Haus Konstruktiv präsent - Carsten Nicolais in der Tat von Nakaya inspirierte Wiederaufnahme der Schneeflockenzucht in "snow noise" (2002) erwähnen (mehr dazu nachzulesen im Katalog zu seiner Frankfurter Ausstellung "anti reflex", den es wenn-nicht-im-heimischen-Bücherschrank bei EIGEN+ART auch als pdf-Vollversion gibt; Bilder solo auch im pingmag-Interview von 2005).

[Bildchen: Da nicht verfügbar, leider keine Standbilder aus Nakayas Film. Sondern lediglich und so weit aus der Erinnerung möglich, eine Nach-Imagination derselben, die auf der Basis von Bentleys Flockenfang gezüchtet wurden.]

Von miss.gunst am 19.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.07.07

bilder von schnee und eis I (bentley)

Zwar sollten sich zu Klängen eigentlich wie von selbst Bilder gesellen. Aber da es just von Eis und Schnee auch schon so schöne gibt, wollen wir doch mal mit den entsprechenden Zettelkasteneinträgen rausrücken.
Und am besten gleich einmal mit den echten Klassikern beginnen.

Als da wäre allen voran ein Mann, bei dessen Nachnamen manche zunächst einmal an Luxuslimousinen denken werden: Wilson Alwyn Bentley.

1865 im US-Staat Vermont geboren (ja, da gibt es auch ein paar echte Berge - wobei die Etymologie natürlich nicht sofort auf ewigen Schnee schliessen lässt), soll er schon früh vom Schnee fasziniert gewesen sein. Nun gut, welches Kind ist das nicht? Bentley allerdings hat diese Faszination nicht nur lebenslang nicht mehr losgelassen (bis hierher könnte man ja immer noch rufen: Ich auch! Ich auch! Bzw.: Mich ebensowenig!). Er überführte sie später nämlich auch in ein ebenso leidenschaftlichen Forschungsinteresse.

Sein Ziel, die Schönheit der Schneeflocken ins Bild zu bannen, erreichte er mit einer selbstgebauten Konstruktion aus Fachkamera und Mikroskop. Er fing einzelne Flocken auf einem schwarzen Kartonplättchen ein, übertrug sie flink auf den Präparatträger und lichtete die Miniaturdiven auf diese Weise eine nach der anderen ab. Und zwar über Jahre hinweg.

Das Ergebnis kann sich zweifelsohne sehen lassen. Nicht nur rein quantitativ - allein die Bentley Snowflake Collection des Buffalo Museum of Science kann lässig mal eben 154 verschiedene Exemplare. Wobei der springende Punkt natürlich die Faszination der Schwingung zwischen Gesetz und Variation ist: 'Alle Gestalten sind ähnlich, doch keine gleichet der andern' - hätte Goethe das geahnt, hätte er sicher auch eine entsprechende Ode auf die Schneeflocke geplant.

Wer mehr über den grossartigen Schneeflockenfotografen wissen möchte: Empfehlen kann man neben den oben bereits verankerten und sehr informativen Webpräsenz der Bentley Snowflake Collection des Buffalo Museum of Science noch die aus Anlass einer Ausstellung über Wilson "Snowflake" Bentley entstandenen Seiten der Jericho Historical Society. Die hält unter anderem auch eine ziemlich umfangreiche Sammlung mit Literaturhinweisen und Links zu Bentley, mit denen selbst die wissbegierigsten Flockenfans erst mal für einige Zeit versorgt sein dürften.

Kleine Kühlung für die Augen und die tätige Phantasie - und, falls dann der Blick aufs Thermometer gehen sollte: Gemach, Gemach. Der nächste Winter kommt bestimmt...

[Bildchen: Sind tatsächlich welche von Wilson Alwyn Bentley daselbst. Denn wunderbarer Weise ist eine ansehnliche Sammlung seiner fantastischen Flockenfotos auch in den Wikipedia Commons zu finden.]

Von miss.gunst am 18.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.07.07

der klang von schnee und eis

Klingt doch ganz so, als könnte man so etwas gut gebrauchen in diesen Tagen, oder?
Zumal man auf diesem Wege durchaus die (welche waren es doch gleich?) angenehmen Seiten des Sommers weiter würdigen und dennoch - ohne bei eingefleischten SonnenanbeterInnen dumm aufzufallen - etwaigen Vorlieben für kühlere Temperaturen frönen kann.
Erfrischend dürften sie in jedem Fall wirken: Klänge von Schnee und Eis.

Mit einer ganzen oder gleich mehreren Radiosendungen (wie weiland 2005) können wir diesmal leider nicht dienen.
Aber dafür doch mit einer satten Portion Sounds, die ganz sicher ebenso wohltuende Wirkung entfalten, wenn sich das Quecksilbersäulchen - oder dessen digitales Äquivalent - im Lauf des Tages wieder Richtung Jenseits-von-Gut-und-Böse bewegen sollte. Was ja wohl zu befürchten steht.

Das treuen LeserInnen längst nicht mehr unbekannte Label Gruenrekorder [dem hier beiseit auch zur neuen Webseite gratuliert werden kann], auf Klangkunst und Field Recordings spezialisiert, beherbergt in seinem Programm nämlich ein ganzes Projekt, das samt und sonders dem Klang von Schnee und Eis bzw. "The Sound of Snow and Ice" gewidmet ist.

Lässt sich kompakt (per .zip) oder in kleinen Portionen geniessen (Anker hierfür: auf der "The Sound of Snow and Ice"-Seite unten; dies nur, falls jemand bei den Vorlausch-Buttons festfriert hängen bleibt).
Und: Wunderschöne Bilder, um die Kühlung per Imagination nochmals zu unterstützen hat es obendrein.

In diesem Sinne raten wir wärmstens doch gern: Einfach cool bleiben mit *wirklich* kühlen Klängen!

[Bildchen: Ist keins der Bilder, die zu den Field Recordings gehören. Sondern das Derivat eines wohl wirklich nicht zu Unrecht schon mal zum Bild des Tages gekürtes Exemplar aus den Wikipedia Commons (übrigens am 22.07.05, wohl auch aus guten Gründen =8)), das Andreas Tille in Island aufgenommen hat. Kurzum: Auch das Original ist sehr sehr erfrischend anzusehen. Und: Man mag sogar die Sonne darauf.]

Von miss.gunst am 17.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.07.07

found tapes ff.

Zur Abwechslung bzw. aus gegebenem Anlass mal wieder etwas zum Thema Found Tapes.
In diesem Fall ein Einzelstück, das aber nichts desto weniger einen Vermerk im Zettelkasten verdient. Zumal sich dieser aktuell mit einem kleinen Ausstellungs-Tipp verbinden lässt.
Doch davon unabhängig wäre es angesichts des dräuenden Aussterbens dieses Mediums wohl allweil sträflich, wenn sich Kassettengeschichten-FreundInnen dieses Exemplar entgehen liessen.

Finden und anschauen kann man es auf den Heimseiten von Claire Fontaine (nicht zu verwechseln mit dem Papeterie-Hersteller nahezu gleichlautenden Namens, von dem tatsächlich auch das brave Medium seit Jahr und Tag seine Notizheftlein bezieht =8))

Claire Fontaine ist nämlich eine Ready Made Künstlerin, ge- bzw. erfunden von einem französischen Künstlerkollektiv. Selbiges wiederum bestreitet zur Zeit eine Folge der Ausstellungsreihe "How To Cook A Wolf", mit der die Kunsthalle Zürich in diesem Jahr ihren "Parallel"-Projektraum bespielt.

Deren Besuch kann an dieser Stelle natürlich sowieso wärmstens empfohlen werden - zumal ja schon das Prinzip der Ready Made(-)Künstlerin per se aus HOME MADE-Perspektive sehr sympathisch ist. Wobei dieser Begriff nota bene nicht nur gute Teile des Werks, sondern eben auch dessen Autorin meint.

Um so erfreulicher aber, im Konvolut des ersteren tatsächlich auch ein Found Tape zu finden. Besonders prima: Dass man sich "Counter-poison/Intermission" (so heisst die 2004 - nunja: wie es im Grunde natürlich auch für die meisten der klassischen Ready Mades sowie speziell auch für die Ready Made Künstlerin Claire Fontaine gilt: nicht wirklich nur gefundene Kassettengeschichten-Arbeit nämlich) auch online anhören kann.

[Bildchen: Zeigt nicht etwa "Counter-poison/Intermission", denn mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit wollen auch Ready Made Künstlerinnen vor Reproduktionen angefragt werden, und dafür war wie so oft keine Zeit. Die Credits für die Vorlage zur ReadyMade-basierten Eigenproduktion gehen daher - ebenfalls: wie so oft - an die Wikipedia Commons, und in diesem Fall speziell an Philip Bosma und das grosse GNU]

Von miss.gunst am 03.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.07.07

noisedienstbar

Weil wir gerade dabei sind, gleich noch ein Nachtrag. Allerdings in diesem Fall einer, der sich - wenn man so will: durchaus auch passend zum schönen Sonntag - direkt mit einem kleinen Ausflug in sonische Gefilde verbinden lässt.
Und zudem eine gute Gelegenheit bietet, einen längst mal fälligen Zettelkasten-Eintrag vorzunehmen.

Wie das? Nun, ganz einfach:

In Berlin gibt es einen Zusammenschluss von Klangwerktätigen namens CD Kreisverband Friedrichshain*, der sich bereits seit einigen Jahren und auf allen relevanten Feldern vorzüglich der Hervorbringung und Förderung eben jener sonischen Erzeugnisse widmet, die man gemeinhin unter dem Namen Noise zu fassen pflegt. Und denen bekanntlich ja auch in diesem Log eine besondere Neigung entgegengebracht wird. [* Anker kommt weiter unten - jaja, die lieben Rähmchen....]

Deshalb ist es einerseits sehr bedauerlich, dass wir vergangenen Donnerstag (28.06.07) nicht in Berlin zugegen sein konnten, als im top e.V.-RAUM in der Schwedenstrasse das "Keine Musik - Nur fiese Töne - Noise-Festival" stattgefunden hat, welches von besagtem Kreisverband bzw. dessen Zentralorgan DIENSTbar organisiert worden ist.

Andererseits aber dürfte es für Menschen mit entsprechenden Neigungen durchaus auch nachträglich lohnen, den durch das Programm gelegten Spuren nachzugehen.

Als da wären erst einmal die Anker zu den Noiseproduzenten, die an jenem Abend die Ohren der BerlinerInnen beglückten: Broken Diode aus Dresden, Stupidity Forever (wohl nicht wirklich aus "Vatican City"), und der treuen LeserInnen aus dem Eintrag zum international noize summit bereits bekannte Justice Yeldham. Sowie der mindestens in Berlin bereits notorische, aber - kann das tatsächlich sein - sowohl Heim- als auch MySpace-Seitenlose Tapeman (nein, um diesen mysteriösen Tapeman handelt es sich mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit eher nicht - aber wer Surfmusik mag, kann getrost auch mal bei Letzterem vorbeischauen).

Vor allem aber sei an dieser Stelle (war wirklich mal Zeit und ist der Grund für die Zuordnung zum Zettelkasten) wärmstens ein Besuch bei den Ausrichtern des "Keine Musik - Nur fiese Töne - Noise-Festival" empfohlen. DIENSTbar versteht sich bzw. agiert nämlich auch als Netzlabel.
Extrem spartanisch - das heisst: Ohne extra-Labelseiten, ohne Cover und sonstige Leckerein; einfach nur als Materialsammlung auf archive.org.
Passt aber im Grunde bestens zum Selbstverständnis eines Kreisverbands, der sich aufs Wesentliche konzentriert.
Und das - guckt man sich mal die Agenda der letzten Jahre an, erst recht aber: wenn man sich die Produktionen der DIENSTbar-Netzlabelaktivitäten zu Gemüte führt - mit einiger Energie.

[Bildchen: Vom mindestens derzeit noch sowohl bei DIENSTbar als auch beim RAUM unter den Aktualitäten zu bewundernden Skelettorchesterflyer einschlägig stimuliert extra ins Ossuarium gestiegen und schwer gehäckselt. Mangels Talent zu derartigen Tätigkeiten schaut das Ergebnis allerdings leider eher nach Blümchenmuster aus (*seufz*)]

Von miss.gunst am 01.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

05.06.07

filmfront(al)

Das Stichwort "Kino" bietet eine gute Gelegenheit, noch einen weiteren Eintrag aus dem Überhang der Kulturbeutelkollekte nachzureichen, der sich in den vergangenen Wochen gebildet hat.
In diesem Fall zu einer Ausstellung mit Filmprogramm, die leider nur zweieinhalb Tage währte - aber unbedingt in den Zettelkasten muss: FILMFRONT(AL).

Leider zeitgleich zum Zürcher Tweakfest und zu den letzen drei Tagen Videoex hatte nämlich die Kunsthalle Basel die Tore geöffnet, um mit derart geballter Präsenz die gleichnamige Vereinigung Filmschaffender und das von dieser herausgegebenen Magazin zu feiern.

Zehn Jahre lang - von 1978 bis 1988 - stand die FILMFRONT für ein künstlerisches, experimentelles und politisches Filmschaffen ein; schaute durchs Kamera-Auge und erforschte die filmische Wahrnehmung, interessierte sich für ein Kino jenseits des Mainstreams, für Film als Kunst und Handwerk jenseits der Konventionen, knüpfte internationale Netzwerke und behielt dabei das Lokale im Blick.

Silke Baumann, Kuratorin an der Kunsthalle, hatte sich nun zusammen mit einigen Beteiligten in die Archive begeben, mittlerweile in diverse Himmelsrichtungen verstreute ehemalige Beteiligte kontaktiert, um von ihnen Arbeiten zu erhalten und auf dieser Basis ein mehrteiliges Filmprogramm zusammengestellt.

Gezeigt wurde letzteres dann im Form thematischer Programme, deren Schwerpunkte vom Strukturellen Film bis zum Politischen Aktivismus reichten; jeweils mit einem Vortrag eingeführt und teilweise - wie man hier sieht - neuvertont. (Gut, zugegeben: Das war ein Special zur Eröffnung, zu der David Pfluger Richard Buchers auf Super-8 gebannte Dokumentation der Basler Hausabrisse zwischen 1975 und 1978 zünftig am Schlagzeug begleitete).

Dazu kam dann noch die Ausstellung, die nicht nur per Auslage das komplette Jahrgangsarchiv der FILMFRONT zugänglich machte, sondern auch eine Auswahl von Filmen auf Monitoren zeigte. Mit Blick auf deren Ausgangsmaterial - eben Super-8 und 16 mm - und dessen Materialästhetik, die ja nun gerade im Experimentalfilm eine zentrale Rolle spielt, mag das zwar ziemlich schräg wirken. War aber wohl der Preis, der aus konservatorischen Gründen gezahlt werden musste. Nun, immerhin gabs wohl in einigen Fällen die Möglichkeit zum Vergleich.

Mit von der Partie in Aussttellung und Programm: Urs Berger, Ruedi Bind, Marcel Stüssi, Matthias Bosshart, Richard Bucher, Kilian Dellers, Claude Gaçon, André Lehmann, Reinhard Manz, Ueli Meyer, Verena Moser, Werner von Mutzenbecher, Balz Raz, Werner Suter, Urs Breitenstein, Paul Müller und Arc Trionfini.

[Beiseit bemerkt, und ganz sicher soll das keine Schmälerung der Würdigungsperspektive sein - aber der Zwang zum Nachrechnen war grad einfach da: Mindestens dieser FILMFRONT mangelt es doch deutlich an Ausgewogenheit im Verhältnis der Geschlechter. Da war man möglicherweise doch ein wenig konservativ bis konventionell...]

Last but not least vielleicht auch für diejenigen, die ebenfalls nicht dabei sein konnten die Empfehlung: Das pdf der Programmübersicht holen, so lange es noch erhältlich ist (genau: dieses liegt beim Stadtkino Basel - während die entsprechende Seite der Kunsthalle schon wieder verschwunden bzw. ausgetauscht worden ist). Ist schon mal ein gutes Datenblatt fürs Archiv.

Noch viel schöner wäre es natürlich, würde der gesamte FILMFRONT-Schatz einmal digitalisiert und online gestellt. Oh nein - bitte nicht die Filme, jedenfalls nicht als hurschelige Clips ins Web (oder wenn dann nur in würdiger Umgebung, also beim ubuweb Vilm).
Hingegen, selbst wenn pdf Papier nicht ersetzen kann (und wahrscheinlich auch nicht so lange lebt): Die Zeitschrift im Netz, mit allen ihren wichtigten Texten und Dokumenten - das wäre doch mal ein Projekt, oder nicht?

[Bildchen: FILMFRONT(AL) total - und dafür vielen Dank an Silke Baumann, die Kunsthalle Basel, sowie natürlich die FILMFRONT selbst.]

Von miss.gunst am 05.06.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

31.05.07

was kreativen schwierigkeiten macht

Oder genauer gesagt: Wer. Schon auch: Was.
Das ist schon einmal eine interessante Frage, oder?
Schliesslich weiss oder ahnt man mindestens, dass sich selbst in einer Welt, die auch was die Verteilung vo Gaben und Begabungen angeht, nicht ganz die beste aller möglichen sein dürfte, so einige Menschen mit beachtlichen Potentialen finden.
Warum also bleiben jene im Alltag allzu oft unsichtbar bzw. diese häufig ungenutzt?

Ein sehr lesenswerter Artikel, der möglichen Antworten nachgeht (und das, nebenbei bemerkt, auf ziemlich unterhaltsame Weise), ist in der heute-gerade-noch-aktuellen, also der Mai-Ausgabe des Wirtschaftsmagazins brand eins zu finden.

Die trägt zur Annoncierung ihres Themenschwerpunkts "Ideenwirtschaft" ein dickes rotes Banner auf dem Cover, auf dem "Achtung! Sie betreten den kreativen Sektor" steht. Kein Wunder also, dass sie selbst einem Medium mit mässigem Verstand am Kiosk sofort aufgefallen ist.
[Beiseit - und angesichts der beliebten Debatten um Werbung in Blogs sei gleich klargestellt, dass dies ein persönlicher, sozusagen von Authentizität triefender Kommentar ist, für den niemand bezahlt worden ist: In die entsprechende Richtung geguckt haben wir schon auch sowieso, insofern in dieser Zeitschrift ziemlich oft ziemlich interessante Dinge stehen.]

Besagter Artikel jedenfalls - verfasst von brand eins-Redakteur Wolf Lotter - widmet sich eben jenen eingangs angesprochenen Problemen, mit denen es Menschen zu tun bekommen, die Flausen im Kopf haben und dann auch noch so dreist sind zu meinen, diese realisieren zu wollen. Also den Kreativen?

Gewissermassen - wobei Lotter allerdings nicht von ungefähr die Überschrift "Die Gestörten" wählt, um die FlausenfreundInnen zu charakterisieren. Allerdings (anders als man jetzt voreilig annehmen könnte) nicht, um sie zu diskreditieren. Ganz im Gegenteil werden ihre Gegenspieler nämlich als "Die Gehemmten" vorgestellt. Und wie es beide Gruppen miteinander halten, könnte einem aufgrund besagter Unterhaltsamkeit, mit der die entsprechenden Beobachtungen kredenzt werden, lässig Lachtränen über die Wangen perlen lassen.
Wenn das, was in diesem Szenario bschrieben wird, nicht doch so todtraurig wäre. Eigentlich.
Denn es handelt sich um einen ungleichen, ungerechten und vor allem in seinem schmählichen Ausgang letztlich für die gesamte Menschheit fatalen Kampf.

Aber es soll an dieser Stelle nicht zuviel vorweg genommen, sondern eben die herzliche Empfehlung gegeben werden, sich den Artikel gelegentlich bzw. am allerbesten gleich mal zu besorgen und dann selbst zu Gemüte zu führen.

Was übrigens selbst dann keinerlei Schwierigkeiten bereitet, wenn man am Kiosk vor leeren Regalen stehen oder zu den bedauernswerten Existenzen gehören sollte, die unter einer Allergie gegen Gedrucktes leiden. Wunderbarer Weise stellt brand eins nämlich die Volltexte seiner Ausgaben ins Netz.

So gibt es auch in diesem Fall eine Webversion sowie ein schickes pdf des Artikels - und zwar frei Haus.
Ergo keine Entschuldigung, ahnungslos ins Grab zu sinken, was das schicksalsträchtige Mit- bzw. Gegeneinander von "Gestörten" und "Gehemmten" betrifft.

Sondern vielmehr die wahrnehmenswerte Gelegenheit, nebenbei gleich noch einen Blick auf das Inhaltsverzeichnis zu werfen und womöglich stante pede weiterzulesen. Wofür das Medium eigentlich gerade noch eine dezidierte Empfehlung hätte - aber dazu dann ein andermal...

[Bildchen: Sollen andeutungsweise veranschaulichen, wie es um die Verhältnisse im angesprochenen Konflikt zwischen den einen und den anderen Gs steht... Grand Merci wie so oft an jene, welche die froh als Bausteinchen genutzten Aufnahmen - in diesem Fall Glühbirnchen und (wohlweislich, sic!) Gummihammer - in den Wikipedia Commons zur Verfügung stellten. Und für erstere auch dem grossen GNU.]

Von miss.gunst am 31.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.05.07

instrumentenbastler ff. (under construction)

Nicht von ungefähr wurde neulich im Eintrag zum Wiener reverse karaoke nebenbei schon mal auf das rahmende Projekt "Into the City" verwiesen. Zu dem gehört nämlich auch eine Konzertreihe, die auf den netten Namen "Under Construction" hört - und diesem wohl insbesondere mit der für den heutigen Abend (29.05.07) auch gerecht zu werden versucht.

Und zwar mit gleich mehreren Formationen, denen man aus HOME MADE-Perspektive heftigst zuwinken muss, wenn man schon nicht vor Ort sein kann (tja, wenn das mit der Teleportation mal ordentlich vorangegangen wäre).

Als da wäre zu allererst einmal eine Riesenklanginstallation des kanadischen Künstlers Maxime de la Rochefoucauld, der auf der Basis seines so benamsten "système Ki" wunderbare quasi-wie-von-selbst spielende Instrumente konstruiert (tatsächlich werden sie von unter der Hörschwelle schwingenden Frequenzen gesteuert).

Sodann ein Auftritt des britischen Modified Toy Orchestra (mehr sowie Tonträger auf ihrer Label-Seite bei warmcircuit, bei dem laut Ankündigung eine halbe Hundertschaft selbst gebastelter bzw. modifizierter Spielzeug-Instrumente zum Einsatz kommen sollen.

Und schliesslich wird sich dann noch die belgische Formation Kapotski die Ehre geben, um ein Konzert auf Elektromüll zu intonieren. Wie das ungefähr klingen könnte? Unbedingt die Heimseiten entern, dort gibt es leckerste Ohrzuckerln zuhauf!

Ja, da wäre man doch gern grad wieder in Wien, oder? Um den Trennungsschmerz noch ein bisschen weiterzukitzeln, zugleich jedoch ein bissel Trost zu spenden: Vergangen Sonntag war in nämlicher Reihe übrigens auch Negativland zu Gast. Hat das Medium, weil eben grad in Zürich tweaken, natürlich auch verpasst. Aber: In diesem Fall lässt sich schon mal, das quasi als Webradio-Tipp vorweg, den 03. Juni ab 23:00 Uhr vormerken - dann wird das Konzert nämlich vom Kunstradio gesendet und gestreamt. Ist natürlich nicht dasselbe wie live. Gleichwohl: Immerhin...

[Bildchen: Dünkt treuen LeserInnen irgendwie schon bekannt? Dem ist auch so. Heute selbst keine Zeit zum Basteln eines neuen Instruments gehabt und daher mit dem letzten Herbst gezüchteten Harfenfisch einfach ein bereits zuhandenes aus den eigenen Archiven hervorgeangelt.]

Von miss.gunst am 29.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.05.07

strickliesel(n) für hacker

Manche mögen der erhöhten Luftfeuchtigkeit zu Pfingsten wenig abgewinnen können - die HOME MADE-BastlerInnen freut's vielleicht eher. Denn nach all den Exkursionen, Festivals undsoweiter ist doch erst einmal wieder etwas Heimarbeit angesagt.
Weil die sich natürlich tendenziell* im stillen Kämmerlein abspielt, gibts davon heute noch nichts zu berichten - aber ersatzweise einen kleinen Lese-Tipp zum Thema.

Der führt diesmal in die "Netzwelt" des Wochenmagazins Der Spiegel, wo man nämlich - nicht eben früh, aber immerhin - nun auch den aktuellen Basteltrend entdeckt hat.

Was Christian Stöcker und Konrad Lischka unter dem schönen Titel "Hacker zu Stricklieseln" in Zeilen gegossen haben [zugegeben: ein ziemlich verflüssigtes Sprachbild in Zeiten, da die beweglichen Lettern nicht mehr in den Bleisatz gehen], dürfte den meisten einschlägig befassten HeimwerkerInnen im Allgemeinen und insbesondere treuen LeserInnen dieses Log.Buchs zwar nichts Neues sein. Aber man muss ja doch ein bisschen auf dem Laufenden bleiben, wenn es um die mediale Multiplikation von Trendsportarten geht, zu denen man selbst eine engere Beziehung hegt. Und womöglich bereits gehegt hat, bevor die Schwelle zur allgemeinen Vermarktungsfähigkeit so flachgetreten war wie sie es derzeit nunmal zweifelsohne ist.

Wer sich allerdings auch für letzteren Prozess und das Spannungsfeld drumherum intessiert, kann den Artikel sogar noch mit einem gewissen Surplus in den Zettelkasten packen.

Nicht etwa, weil er entsprechende weiterführende Reflexionen enthalten würde - beispielsweise mit Blick auf die doch eigentlich ziemlich nahe liegende Frage, wie das konstatierte Interesse der "Hacker" (gemeint sind eher: ElektronikbastlerInnen) an der Handarbeit und die im Web 2.0 scheinbar neu entflammten Neigung zur klassischen Bastel- und Nadelarbeitskultur vor dem Horizont aktueller sozialer und ökonomischer Entwicklungen zu verorten wäre. Und was das wiederum für Web 2.0-Plattformen als Geschäftsmodell bedeutet. Auf derlei gehen die Autoren - anders, als man das in einem sonst ja schon ein bisschen politisch orientierten Magazin erwarten würde - leider nichtmal zwischen den Zeilen ein.

Vielmehr liefert das Ensemble des Publikationszusammenhangs, in dem der Text erschienen ist, gleich selbst ein ideales Beispiel für das, worüber geschwiegen wird. In einem kleinen Extra-Kästchen wird die Leserschaft nämlich gefragt:

"Sind Sie auch ein Hardware-Hacker? Arbeiten Sie auch an einem bizarren Bastelprojekt?"

Was dann folgt, ist selbstredend die Einladung, fleissig mitzutun:

"[...] Schicken Sie uns Fotos und eine kurze Beschreibung ihres Projektes - die schönsten, skurrilsten, bizarrsten präsentieren wir hier bei SPIEGEL ONLINE. [...]"

Davon, dass es für die Publikation Honorare gibt, steht mindestens an dieser Stelle nichts zu lesen. Woraus man nicht gleich schliessen muss, dass tatsächlich keine ausgezahlt werden. Doch in jedem Fall dürfte solcher "User-Generated Content", der zudem für emotionale Bindung sorgt, eine einträglichere Sache sein als teure RedakteurInnen und/oder FotografInnen auf Recherche zu schicken. Ist auch so eine Art von DIY.

Nunja, dies selbstredend nur am Rande und weil uns solche Zusammenhänge mit Blick auf die heissgeliebte Bastel- und Medienkultur eben auch forschungsweise beschäftigen. Mehr dazu aber besser dann ein andermal - sonst wird am Ende noch die Stricknadel der Lötkolben kalt... ;-)

[Bildchen: Zwar taugt ein Medium mit mässigem Verstand nicht wirklich zur "Hackerin" (und noch weniger zum "Hacker"). Aber mit Stricklieseln haben wir elektronischen Meädchen es natürlich schon. Der Dank für einige Bauteile geht wie so oft an die Wikipedia Commons bzw. jene NutzerInnen, die diese dort der Public Domain überantwortet haben.]

* Beziehungsweise auch ganz konkret - wenngleich das aktuelle anyma-Camp wohl allenfalls durch ein besonders grosszügig eingestelltes und umgekehrt angelegtes Meta(phern)fernglas betrachtet als "stilles Kämmerlein" durchgehen kann.

Von miss.gunst am 28.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.05.07

Her Noise revisited: The Making Of

Gestern bei der Verankerung von Her Noise - also jenem schon vor längerem mal vorgestellten Projekt, für das reverse karaoke ursprünglich produziert worden ist - so ganz nebenbei auf eine echte kleine Sensation gestossen.
Die erstens umgehend weitergemeldet und deren Gegenstand zweitens auch gleich dem Zettelkasten einverleibt werden muss.

Dass Her Noise mehr als eine Ausstellung war bzw. ist (diese kann nämlich nach wie vor bei electra als Wanderschau geordert werden), war ja schon klar. Und auch, dass es da noch jede Menge Archivalien und Video-Material gab bzw. gibt (ja, auch dieses Archiv ist zugänglich - dafür muss man dann eben selbst nach London fahren).

Mittlerweile gibt es aber auch noch einen tollen Vilm von Emma Hedditch, der unter dem viel zu bescheidenen Titel "Her Noise: The Making Of" sechzig Minuten sehr viel mehr als etwa den Aufbau einer Ausstellung zeigt.

Sondern vielmehr phantastisches Material versammelt, vor allem Interviews mit grossartigen Künstlerinnen und Musikerinnen wie Diamanda Galas, Lydia Lunch, Kim Gordon, Jutta Koether, Peaches, Chicks On Speed, Kaffe Matthews, Christina Kubisch und und und - und dazu noch Konzert- und Performance-Mitschnitte.

Dieses Video ist natürlich ebenfalls nach wie vor bei electra auszuleihen, wenn man es - ob mit oder ohne die Ausstellung dazu - öffentlich vorführen will [wüsste nicht, dass das in der Schweiz schon der Fall gewesen wäre, daher wieder mal: WinkWinkWink].

Die Sensationsmeldung ist aber: Dank einer Kooperation von electra mit dem wunderbaren ubu-Web steht eben dieses "Her Noise: The Making Of"-Video seit kurzem zur freien Besichtigung im Netz!

Ist das toll? Ist es. Und beweist: Es gibt sie wirklich, die märchenhaften Zeiten, in denen das Wünschen noch geholfen hat. Hier und jetzt. Der Dank dafür geht aber selbstredend nicht an irgendeine gute Fee. Sondern direkt an: electra und an ubu.com.

[Bildchen: Eins vom Video, damit man mal die beiden Kuratorinnen - Hide Neset und Lina Dzuverovic von electra - sieht, denen wir Her Noise überhaupt verdanken (ja, und den beteiligten Künstlerinnen natürlich sowieso). Das andere von der kleinen pdf-Broschüre, die zu selbigem gehört und praktischerweise gleich auf der Vilm-Seite bei ubu mit abzurufen ist.]

Von miss.gunst am 21.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.05.07

DIY tipps für wege zum ruhm und mehr (fiber)

Girls just wanna have... whatever. Vielleicht ja auch ein Stück vom Glück im Musikbusiness? Ganz sicher jedenfalls nicht: Immer wieder das alte Lied aus der Ohrwurmkiste hören, das von den besten Chancen im Groupietum für die jeweils nächste Generation von Boy-Bands leiert - ob sich letztere nun aus Casting-Shows rekrutieren oder als Laptop-Orchester formieren. Selbst Diamanten sind ein denkbar schlechter Ausgleich, wenn man Frau lieber eigene Sounds auf die Bühne bringen will.

Aber wie funkioniert das in einer Szene, die bekanntlich nach wie vor tendenziell von so genannten Old Boy Networks dominiert wird? [Nein, nicht diesem hier - dann sähe die Sache sicher anders aus...].

Ob diese Frage am vergangenen Wochenende auch bei m4music diskutiert wurde, weiss das Medium qua Abwesenheit leider nicht zu sagen - wichtig wär's sicher mal gewesen, im (Konferenz-)Programm stand davon allerdings nichts zu lesen.

Besser daher, gleich gezielt zu einer Publikation zu greifen, die direkt diesem Thema gewidmet ist.
Die auch sonst und überhaupt allerwärmstens zu empfehlende Wiener Zeitschrift fiber, die seit 2002 Heft für Heft "werkstoff für feminismus und popkultur" bietet, hat im vergangenen Sommer das rampenfiber-Festival veranstaltet, bei dem es neben Konzerten und Performances auch eine ganze Reihe von Panels gab, die einschlägige Fragen, Probleme und Perspektiven beleuchteten.

Deren Beiträge versammelt die zehnte Ausgabe von fiber (erschienen Oktober 2006), nicht nur dem prächtigen Cover nach sozusagen eine goldene Schallplatte im Heftformat. Drin nämlich jede Menge informative, inspirierende und leckere (meist in der Tat: sowohl als auch und obendrein) Beiträge von Musikerinnen, Künstlerinnen, DJs, VJs, Bookerinnen und anderen Aktiven wie beispielsweise Bernadette La Hengst, Susanne Kirchmayr aka Electric Indigo, den tollen Schwestern Brüll, Christiane Rösinger undundundund sowie verschiedenen nicht minder spannenden Theoretikerinnen (meistens sind übrigens letztere auch in der Praxis aktiv und vice versa).

Dieses jüngste in einer Reihe nicht weniger lesenswerter fiber-Hefte (siehe auch das online-Heftarchiv) lagert zugegebener Massen zwar schon länger im heimischen Zine-Stapel. Wurde aber aus gutem Grund gerade heute aus selbigem hervorgezogen: Weil nämlich im Zuge der jüngsten Wien-Exkursion eine ganze Menge feiner Sachen im Kulturbeutel gelandet sind, die sinn- und sachgemäss anschliessend in den nächsten Einträgen vorgstellt werden sollen.

Kleiner nützlicher Hinweis zum Schluss: Wie auf den fiber-Distributionsinfo-Seiten zu sehen, ist diese wunderbare Zeitschrift in der Schweiz nicht grad an jeder Ecke zu bekommen. Was nun wirklich kein haltbarer Zustand ist. Oder?
Wie gut, dass es fiber auch im Abo gibt.

[Beiseit: Wobei das Medium schwören könnte, in Zürich sei sie durchaus mal zu haben gewesen. Und lag sie nicht auch in der shedhalle aus? Oder träumt uns das grad? Na, wie auch immer...]

[Bildchen: mal wieder zu blöd gewesen, rechtzeitig nachzufragen. Daher interim erstmal eine schnöde selbstgebastelte Aushilfskraft.]

Von miss.gunst am 14.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.05.07

Radiogeschichte(n) zum Nachhören

Möglichkeiten zum Mitsingen der Internationale hatten wir letztes Jahr am ersten Mai im Angebot. Deshalb halten wir es diesmal am Tag der Arbeit mal anders, machen es uns ganz bequem und freuen uns der Früchte von Feldern, die andere mit Fleiss bestellt haben. Akustisches gibts aber trotzdem. Und zwar zum Dauerlieblingsthema Radiogeschichte(n).

Um genau zu sein: Gestern kam vom kunstradio die freudige Botschaft herein, dass mittlerweile die Beiträge des zweitägigen Symposiums "100 Jahre Radio - Die Wiederkehr der drahtlosen Phantasie" im Netz stehen, der zu den im Januar anempfohlenen Wiener Radiogeburtstagsfeier(n) gehörte (s. d. Einträge vom 14.01.07 und vom 17.01.07).

Den meisten davon ist sozusagen in Realzeit im Rückspiegel, also in Form von Audiostreams nachzulauschen; zu manchen gibt es aber auch Textfassungen (bzw. in einem Fall eine Linkliste) in Form eines pdf.
Ziemlich disparat, was den jeweiligen Fokus auf "Wireless Imagination" angeht; aber dank der Abstracts auf den Hauptseiten ist es ja auch nicht weiter schwierig zu überschauen, was den eigenen Interessen näherkommt und was nicht.

Wer es nun doch zum Maifeiertag lieber etwas musikalischer hätte, kann sich übrigens durchaus ebenfalls an der Dokumentation der Wiener Radiogeburtstagsfeierlichkeiten laben.
Noch immer stehen dort nämlich die Gratulationsadressen im Netz, die seinerzeit einegsammelt und zur abendlichen Radioparty als Mix gestreamt wurden.
[Update: Ach, von wegen. Die Verankerungen laufen samt und sonders ins Leere. Mal nachfragen, ob das ein Versehen oder schnöde Absicht ist. Dann muss es wohl doch die Internationale zum Mitsingen sein, oder?]

Von miss.gunst am 01.05.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

30.04.07

Triebwerk für Videoproduktion (gearbox)

Um gleich mal flink zur Einlösung des gestern gegebenen Versprechens zu schreiten, noch die eine oder andere Trouvaille aus dem "unknown territories"-Progamm blinken zu lassen:
Im "MediaShed" - einerseits tatsächlich "Medienschuppen", nämlich dem Produktionszelt der Veranstaltung, andererseits Repräsentanz der gleichnamigen Initiative - hatte es derlei gleich haufenweise.
Wie zum Beispiel die gearbox, die denn auch stande pede in den HOME MADE-Zettelkasten wandern muss.

Bei diesem rundum äusserst sympathischen Projekt handelt es sich um eine Plattform, die MediaShed gemeinsam mit eyebeam initiiert wurde - jener New Yorker Organisation, die (aaarg, noch eins:) am vergangenen Wochenende das diesjährige bentfestival beherbergt hat (also auch verpasst; immerhin gibts Einträge zu voraufgegangenen Ausgaben).

Ziel und Zweck der gearbox ist denkbar klar definiert: Sie soll als "Free-media Video Toolkit" fungieren, also Open Source-Freeware zur Produktion von budgetfreundlichen Videos versammeln.

Das mag erst mal einfach ziemlich nützlich klingen - in dieser speziellen Werkzeugkiste lohnt es aber selbst dann mal ein bisschen zu kramen, wenn man sich bereits bestens ausgestattet wähnt.

Denn neben ganz praktische Anleitungen wie etwa der für den Eigenbau einer kleinen Überwachungskamera auf der Basis eines Kaffeebechers wartet die gearbox bereits jetzt mit so wunderbaren DIY-Tipps auf wie dem, sich bei Mangel an adäquaten Spielorten für das fertige Meisterwerk einfach selbst ein würdiges Lichtspielhaus zu basteln.

Vielleicht etwas weniger leicht praktikabel, aber mindestens ebenso originell: Heisse Tipps, wie man an ein Stunt-Double für riskante Actionvilmchen gelangt, bei denen man selbst die Hauptrolle zu spielen gedenkt.

Kurzum: Lauter tolle Tools und Step-by-Step-Instruktionen, die sich künftig sicher noch mehren werden. Und kein Zweifel, dass die gearbox schon jetzt ein unverzichtbares Triebwerk für Heimwerker-Videoproduktionen stellt!

[Bildchen: Ist das schicke Signet der grossartigen gearbox. Die als solche übrigens mit einer Creative Commons-Attribution-Linzenz 3.0 versehen ist, welche dann wohl auch für ihre Inhalte gilt.]

Von miss.gunst am 30.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.04.07

aufschneidemaschinchen

Aufschneidemaschinchen? Klingt doch gleich ganz anders als einfach nur schnöd: Gedichte-Generator. Da man einen ebensolchen, wie aus gegebenem Anlass bemerkt, stets in der Hinterhand haben sollte - warum nicht gleich nach etwas suchen, das ein bisschen anspruchsvoller funktioniert?

Schliesslich hat schon - um elegant obendrein an den letzte Woche weitergeführten Strang zu den Traum(m)aschinen anzuknüpfen - Brion Gysins Freund und Dreamachine-Mitstreiter William S. Burroughs seinerzeit gezeigt: Es kann äusserst produktiv sein, sich vom Reimen aufs Schneiden zu verlegen.

Natürlich nur, wenn man es nicht bei der Schnippelei belässt. Kleben und Dichten gehört ebenfalls essentiell dazu.
Was das eigentlich vom Dadaisten Tristan Tzara erfundene, von Gysin wiederentdeckte und von Burroughs dann exzessiv praktizierte Prinzip des "Cut Up" allerdings doch schon wieder etwas mühsam macht.

Aber zum Glück gibt es eben auch Aufschneidemaschinchen, die den etwas anspruchsvolleren Teil der Arbeit gleich miterledigen.
Sherry A. Nelsons wunderbaren kleinen "Robo-Poet" beispielsweise - und für einen Generator macht er seine Sache ganz gut, wenn es darum geht, dem Ganzen ein wenig Beat Generation-Flair zu geben.
Einen kleinen Wermutstropen hat es allerdings: Text eingeben muss man immer noch selbst...

[Bildchen: Demonstration des Dichtungsexperiments - an denkbar schlichtem Beispiel, mit eindrucksvollem Resultat. Was nebenbei zeigt, dass Sherry A. Nelsons Robo-Poet obendrein deutschprachigen Nichtdichterinnen auf englische Sprünge und damit potentiell zu internationalem Ruhm verhelfen kann. Na, wenn das nichts ist! Dafür leiert man sich doch gern noch selbst einen Satz aus den Rippen. Da bekommt der Begriff "Aufschneidemaschinchen" gleich nochmal einen ganz anderen Beiklang... ;)]

Von miss.gunst am 17.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.04.07

Tusch für Busch

Nicht nur, weil es erst kürzlich - rund um das Fumetto-Festival - wieder einmal einen kleinen Strang zu Comix gab, ist heute erneut ein Ausflug in entsprechende Gefilde geboten.
Aus guten Gründen wird dazu sogar die gestern eingeschlagene Direktion, Alte Meister bestenfalls gerastert zu würdigen, umgehend wieder verlassen.
Tatsächlich steht die Ehrung eines ebensolchen an.

Anlässlich des 175. Geburtstags gilt es nämlich vor einem Mann den Hut zu ziehen, der ohne Abstriche als grosser Inspirator unserer heissgeliebten Bildgeschichtenkunst gefeiert werden sollte: Wilhelm Busch.

Dies in einer einigermassen angemessenen Form zu tun, ist einem Medium von mässigem Talent zwar schier unmöglich. Glücklicherweise lässt sich aber vertretungsweise auf eine Reihe von Adressen verweisen, wo sich einer solchen Aufgabe mit der hinreichenden Professionalität gewidmet wird.

Zu den ersten, die man aufsuchen sollte, zählt da sicherlich das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover - das übrigens nicht nur im Jubeljahr einen Besuch wert ist, sondern auch sonst immer wieder schöne Ausstellungen rund um Karikatur und Comix zeigt. Und die Stadt Hannover hat für 2007 gleich mal ein ganzes Wilhelm-Busch-Jahr ausgerufen.

Ebenfalls gut ausgestattet: Das von Jörg Spieler eingerichtete Portal Wilhelm-Busch.de (auf dem es ursprünglich auch mal Informationen zur Wilhelm-Busch-Gesellschaft gab - die sind aber, mindestens momentan, verschwunden. Was hoffentlich nicht gleich für die gesamte Gesellschaft gilt).

Besonders besuchenswert sind nach wie vor die von Jochen Schöpflin bestens bestückte und liebevoll betreuten Wilhelm-Busch-Seiten, auf denen man neben ausgewählten Bildgeschichten und einigen der herrlichen Bilderbögen (z. B. ür InsektenfreundInnen: Die Fliege) auch umfangreiche Liste mit weiterführenden Verweisen findet.

Und selbstredend hat auch das Projekt Gutenberg so Einiges von Busch zu bieten. Empfehlung genehm? Dann muss es - der Neigung dieses Logs zur DIY-Kultur entsprechend - natürlich die nette kleine Anleitung "Wie man Napoliums macht" sein.

Ja, wenn nur alles mal so einfach wäre! Eben gerade wenn es um eine Hommage geht. Schliesslich hat Wilhelm Busch die Latte ja sowohl in Sachen Reimes- als auch Zeichenkunst ziemlich hoch gelegt.

Aber es gibt eben doch Leute, die auch das ganz gut hinbekommen. Die tummeln sich beispielsweise auf der Liste der KandidatInnen und Gekürten des Wilhelm-Busch-Preises, auf dessen Seiten man netterweise auch einige Kostproben des jeweiligen Geschicks zu sehen - oder genauer gesagt: zu lesen bekommt. Bilder hat es da nämlich leider keine.

Wo wir gerade dabei sind, und weil ja idealerweise eben beides auszuzeichnen wäre: Dass Robert Gernhardt nie mit diesem Preis bedacht worden ist, wundert schon ein wenig. Immerhin war beispielsweise Radio Bremen da weniger säumig und hat nicht nur ein schönes Interview mit ihm über Busch geführt, sondern selbiges sogar im Rahmen eines Web-Features zu Gernhardt als pdf ins Netz gestellt. Noch viel schöner wärs allerdings gewesen, könnte man dazu noch eine Folge "Hier spricht der Dichter" anschauen und lesen. Aber da sind sicher, wie so oft, die Bildrechte vor.

Tja. Und sonst? Wo sind sie, die zeitgenössichen Busch-Hommagen? Selbst beim Max-und-Moritz-Preis (ging zuletzt an den aus der FAZ bekannten Herrn Reiche bzw. Strizz) machen sie sich offenbar rar.
Kann man nur hoffen, dass sich das übers Jahr noch ändern wird. Und zwar an anderer Stelle und etwas schicklicher geschickter als hier.

[Bildchen: Aller Talentfreiheit zum Trotz aus der Not eine Tugend gemacht. Wie so oft mit substanzieller Unterstützung der Wikipedia Commons und ergo Tribut auch dem grossen GNU. Konkret: Merci für den Monitor und das fotografische Porträt. Dass für das Barthaar jener Stümpererei, die zunächst mal ein gezeichnetes Buschbildchen hatte werden sollen, auch veritable Schafwolle aus selbiger Quelle zum Einsatz kam, sieht man eh nicht mehr. Ganz so leicht gehts halt leider doch nicht mit dem doofen Kompuhter.]

Von miss.gunst am 15.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

11.04.07

musik für traum(m)aschinen (und mehr)

Zeit für Nachträge - beispielsweise zur vergangenen Woche, wo es ja wieder mal um Traummaschinen bzw. die legendäre Dreamachine ging.
Einschlägig Interessierte werden sicher schon selbst darauf gestossen sein, dass sich der über optischen Flicker erzielte Effekt noch akustisch augmentieren lässt.
Für alle anderen gibts heute noch einen entsprechenden Hinweis.
Der aber an eine Quelle führt, an der noch andere feine Sachen zu finden sind.

In diesem Fall führt ein stimmungsvoll abgelichtetes Exemplar nicht nur zu einer der Dreamachine gewidmeten Seite, die neben Basisinformationen und weiteren Aufnahmen den klassischen Bauplan enthält.

Vielmehr hat das Genfer Kollektiv 10111.org eben auch Software für Traum(m)aschinenmusik entwickelt (bzw. weiterentwickelt) und eine CD mit selbiger eingespielt, zu der auch eine Kostprobe im Netz angeboten wird.

Ebendort leider nicht verfügbar ist der als Audio/Video steuerndes MAX-Programm beschriebene "Weitere Ausblick". Schade. Wobei man sich ja fürs erste auch mit der neulich vorgstellten webbasierten Dreamachine behelfen kann, dazu vielleicht Aaplysia und das Ganze richtig takten?

Wäre gelegentlich mal zu testen. Für den Moment noch viel spannender ist es allerdings, in den Tiefen der 10111.org-Archive zu gründeln.
Was es da so alles zu entdecken gibt. Hui.

[Bildchen: Ist noch einmal eine Aufnahme, die Steve Burnett von seiner Dreamachine gemacht und dankenswerter Weise in die Wikipedia gestellt bzw. der PD überlassen hat. Wobei diesmal, dem Thema des Eintrags entsprechend, der (allerdings stumme, weil ja zweckentfremdete) Plattenspieler im Fokus steht.]

Von miss.gunst am 11.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.04.07

ein zine für kreaturen und kreationen

Fällt zugegebener Massen schon etwas schwer, nach so einem Kurzurlaub auf dem Mars wieder auf dem schnöden Erdboden zu landen.
Damit das wenigstens etwas leichter geht, wird es heute eher mal kurz gemacht und einfach ein Zuckerstückchen im Zettelkasten versenkt, an dem sich die geneigte Leserschaft dann sowieso sattsam laben kann.

Wobei das Ganze zudem auch ganz prima zum gerade erst in eigener Sache angeschnittenen Thema Zines passt. Denn um ein ebensolches handelt es sich beim CreatureMag.

Anders als sein Titel vielleicht suggerieren mag, handelt es sich dabei nicht um eine Neo-Naturmystiker-Postille. Obwohl es tatsächlich eine ältere Ausgabe gibt, die so etwas wie Kreaturen auf den Fluren gewidmet ist. Ob die netten selbstgebauten Beos von Ruaridh Wilkinson oder Morweena Cats mit Röntgenbildern vorgstellte Monsterkuschelfrösche bzw- bärchen so geeignet sind bzw. selbst geneigt wären, dem Schöpfer mit Jubelruf zu huldigen*, steht vielleicht auf einem anderen Blatt.
[* Von wegen Gedächtnisauffrischung zu Ostern: Das wird eher zu Erntedank gesungen.]

Jedenfalls, um es wie eingangs versprochen kurz zu machen: Zwar kann man im CreatureMag auch Tieren begegnen. Alles in allem aber geht es - wie nämlich auch der Untertitel erläutert - um "something created". Also um schöpferisches Tun im weitesten Sinne, vom künstlerischen Bastelprojekt bis zum Zine; und um die jeweiligen MacherInnen.

Jede Ausgabe - erschienen sind bislang vier an der Zahl - hat ein spezielles Thema (die jüngste Ausgabe vom Januar diesen Jahres beispielsweise Space bzw. Raum). Und: Das der jeweils nächsten Ausgabe wird ausgeschrieben, so dass man sich - wenn man etwas Passendes geschaffen, geschöpft, gebastelt hat - sogar mit einem Beitrag beteiligen oder mindestens einen ebensolchen vorschlagen kann.

Schliesslich noch erwähnenswert: Wenngleich man so ein herziges Magazin eigentlich schon ganz gern in den Händen halten würde - es handelt sich (bislang) um ein reines Webzine.
Was aber nicht nur angesichts der Tatsache, dass das CreatureMag wie so viele wunderbare Zines in UK produziert wird, einiges Gute hat (JägerInnen und SammlerInnen können da ganze Arien singen von unerreichbaren small press-Schätzen und tiefen, tiefen Löchern in der Portokasse). Zwar scheinen die HerausgeberInnen noch zu experimentieren, was ideale Navigation etc. betrifft. Ziemlich glücklich gelungen ist ihnen aber doch in jedem Fall: Den Charme der guten alten Zinekultur ins Digitale zu transportieren.

Von miss.gunst am 10.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.04.07

dreamachine

Heute also, wie versprochen, endlich der sowieso längst mal anstehende Zettelkasten-Eintrag zum Original.
Auch wenn dieses als echte Inkunabel eigentlich so bekannt ist, dass man da eigentlich nur Eulen nach Athen bzw. Bären nach Bern schicken kann.
Trotzdem, es muss einfach sein: Vorhang auf für die Dreamachine.

Bekanntlich hatte sich der Beatnik-Dichter Brion Gysin seinen ersten Flicker-Rausch auf einer Busfahrt nach Marseille geholt - und zwar ganz unverhofft, als er mit geschlossenen Augen der Sonne entgegenträumte, während das Gefährt durch eine Allee fuhr.

Erst etwas später konstruierte er dann zusammen mit Ian Sommerville und wohl inspiriert von einem Buch des Neurologen William Grey Walter (in dem es keine Anleitung hat, wohl aber anregende Überlegungen dazu, wie Imagination funktioniert) die erste Dreamaachine: Einen perforierten Papierzylinder, den man über eine Lichtquelle stülpt, die ihrerseits auf einem Plattenteller steht.

Damit das Ganze funktioniert und der Flicker die richtige Frequenz hat, müssen allerdings die Proportionen des Schnittmuster (also die Abstände der Ausschnitte) und die Drehzahl des Plattenspielers aufeinander abgestimmt und letztere sollte auf 78 oder 45 Rotationen pro Minute eingestellt sein. Und, das Allerwichtigste: So eine Dreamachine schaut zwar per se schon gut aus - aber damit es funkt, muss man die Augen schliessen.

Was diese Konstruktion - gerade auch aus HOME MADE-Perspektive - so sympathisch macht? Ist natürlich, dass sie sich denkbar einfach für den Hausgebrauch herstellen lässt. Wofür auch im Netz eine ganze Reihe von Anleitungen inklusive Schnittmusterbogen zur Verfügung stehen.

Die allererste Adresse sollte da vielleicht die von Paul Cecil sein, der nämlich nicht nur ein schönes (allerdings mittlerweile vergriffenes) Buch zum Thema geschrieben, sondern auf seinen gut gepflegten Heimseiten auch Auszüge daraus publiziert hat. Bei ihm gibt es eine Version für 45rpm herunterzuladen.

Eine etwas kompaktere, aber ebenfalls schön angerichtete Anleitung für die 78rpm-Variante bietet Noah.
Und denjenigen, die noch mehr wissen, sehen und weitere Konstruktionsoptionen kennenlernen wollen, sollten sich unbedingt auf den Dreamachine-Seiten von interzone tummeln. In deren gut sortierter Kollektion findet unter anderem auch der (von Simon Owen stammenden) Schaltplan für eine elektronische Flickerlicht-Version.

Last but not least, für die ganz bequemen Computerbildchirmsofakartoffeln: Eine Dreamachine, die man direkt im Browser anwerfen kann. Dafür sollte man aber dann einen ziemlich lichtstarken Bildschirm vor der Nase haben.

Viel schöner ist es unter dem Strich aber doch, selbst zum Cutter zu greifen - so man daheim noch einen Plattenspieler hat.
Die erzielten Effekte variieren allem Vernehmen nach sowie erfahrungsgemäss. Aber Ausprobieren lohnt auf jeden Fall und ist anders als bei anderen potentiell bewusstseinserweiternden Drogen theoretisch auch völlig risikofrei. Praktisch darf man allerdings (und diese Warnung ist ernst zu nehmen!) zum Beispiel kein/e Epileptiker/in sein, da der Flicker dann Anfälle auslösen kann.

Wobei: Wirklich ganz erforscht ist es eben bis heute nicht, was die kleinen Leitungen da oben alles so treiben, wenn man sie stimuliert.
Zumal eben auch das mit von der individuellen Konstitution und Kondition abhängt.
Insofern, wie es so schön heisst: Don't try this at home, wenn Du etwa schon vorneweg Bedenken haben solltest - und in jedem Fall und wie bei jedem (Selbst-)Experiment ist dann auch dieses eines ganz auf eigene Gefahr.

[Bildchen: Da der letzte Eigenbau schon lange, lange den Gang der irdischen Dinge gegangen ist, freut sich das Medium, eine der Public Domain anheimgegebene Aufnahme von Steve Burnett bei der Wikipedia gefunden zu haben.]

Von miss.gunst am 04.04.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.03.07

wald! (ffc)

Selbst aus Fumetto-Fanperspektive kann es manchmal ganz schön schwierig sein, die Superlative richtig zu dosieren. Dann nämlich, wenn es so viele zu vergeben gäbe bzw. gibt, dass man den Wald vor lauter Bäumen nicht mehr sieht. Nein, Unsinn: Muss natürlich heissen: Dass man im Wald steht und schon gar nicht mehr weiss, welchem Baum man als erstes huldigen soll.

Oder so ähnlich. Jedenfalls funkelt dieses Jahr im sowieso schon leckereienreichen Festivalprogramm die abendliche Fumetto-Bar besonders verführerisch. Weil sie nämlich von einem echten Dreamteam betreut wird - Milk & Wodka im Verbund mit Jim Avignon.

Und genau so schaut das, was eine Woche lang allabendlich geboten wird, auch aus: Einfach traumhaft.
Heute zum Beispiel wird mit einem wilden Doppel aus Köln aufgewartet: Für den musikalischen Part ist der berüchtigte Harald Sack Ziegler gebucht. Den man ja hoffentlich nicht weiters vorstellen muss - für den Fall der Fälle hier aber noch der Anker zur obligaten mySpace-Einraumwohnung, wo man unter anderem noch rechtzeitig das Lied der (Dudelsack-)Königin mitträllern lernen darf [Wobei, ist schon klar dass es nur eine/n geben kann, oder?].

Stargast Nummer 2 bzw. 1 ist - und damit wären wir dann wirklich im beim Wald angekommen - kein geringerer als Herr Leo Leowald. Den die meisten wohl eher unter dem Namen kennen werden, der sein zeichnerisches Oeuvre zeichnet: zwarwald.

Spätestens über das schon mittels seiner trefflich gewählten Betitelung bestechende Büchlein "Elementartierchen" (genau, verlegt und erhältlich beim bereits gepriesenen Reprodukt) sollte dieser begnadete Artist dem verdienten Weltruhm ein gutes Stück näher gerückt sein.

Wobei die Welt, und zwar namentlich die nicht der deutschen Sprache mächtige, noch sehr viel mehr beglücken dürfte, dass es die zwarwald-Comix im WeltWeiten Wald GeWebe seit einiger Zeit auch in englischer Übersetzung gibt. Und zwar regelmässig neue.
Was aber wohl niemand davon abhalten sollte, begierig nach zwarwald-Druckwerken zu greifen, etwa dem - leider nicht ganz so häufig erscheindenden und obendrein auch recht rasch vergriffenen - zwarwald-Zine namens zwar. Von dem man sich ja möglicherweise auch heute Abend ein Exemplärchen sichern kann. In der Fumetto-Bar ab 22:00 Uhr.

[Bildchen: Stammen - wie man sich unschwer denken bzw. sehen kann - nicht aus dem zwarwald; weil das Medium wieder mal verschlafen hat, zeitig in Sachen Originaltreproduktionen nachzufragen, wurde in etwa so assoziiert: Zwar war eben noch über allen Wipfeln Waldes Ruh' (oben rechts) - als sich dann aber dem Zwar-Wald ein Aber nähert... Und so weiter. Dabei sind Zwar-Wald und Aber sogar vom gleichen Stamm - in diesem Fall einer prächtigen abies nebrodensis. Für deren Aufnahme, wieder via Wikipedia, Francesco zu danken ist.]

Von miss.gunst am 27.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

25.03.07

orang (ffc)

Da gestern in Luzern das bereits im Vorfeld bejubelte Fumetto-Festival startete, lässt sich in schamlos sympathisierender Anlehnung wunderbar weiter der Leidenschaft für Comix frönen.
Wie stets natürlich so, dass auch diejenigen etwas davon haben, die auf das Vergnügen verzichten müssen, die Pilgerstätte selbst in persona aufzusuchen.

Ideal eignet sich dafür zum Beispiel ein Hinweis auf eine der internationalen Ausstellungen, die zum Programm des Festivals gehören - und zwar in diesem Fall auf das "Epizentrum Hamburg", das von dem Comicmagazin und -Netzwerk orang in der Galerie Brandgässli aufgemacht wird. Beziehungsweise wurde, denn die Ausstellung ist ja nun eröffnet und bis einschliesslich 01.04. (kein Scherz) ebendort zu sehen.

Epizentrum trifft die Sache übrigens ziemlich auf den Punkt: Was kluge, zeichnerisch bzw. künstlerisch rasant gute, ungewöhnliche und interessante Comix - Bilder und Bildergeschichten - betrifft, gehen von Hamburg mittlerweile Schwingungen aus, die immer weitere Kreise ziehen. Vor einigen Jahren von Studierenden der Fachrichtung "Kommunikationsdesign und Illustration" an der Hamburger Hochschule für Angewandte Wissenschaften begründet und federführend von Sascha Hommer betreut, hat sich orang zu einem zentralen Anlaufpunkt für FreundInnen und Fans des Genres entwickelt.

Wer nun nicht nach Luzern düsen kann, hat wunderbare alternative Möglichkeiten, das orang-Magazin und Produktionen aus seinem Umfeld kennen- und schätzen zu lernen.

Allem voran natürlich schlicht und einfach durch den Erwerb des Magazins, das sich mittlerweile schon in der sechsten Ausgabe präsentiert (die voraufgegangenen lassen sich im Archiv beschnuppern). Dazu muss man übrigens nichtmal zum möglicherweise schlecht ausgestatteten Kiosk in der Nachbarschaft oder der hoffentlich besser bestückten Lieblingsbuchhandlung pilgern (wobei, wenn letzteres geht: immer, oder?), sondern kann auch beim Online-Shop von Reprodukt bestellen. Wenn man sich denn traut, ein solches potentielles Kaufrauschportal überhaupt aufzurufen (Obacht, ehrlich).

Darüber hinaus hält orang aber auch eine feine Liste der beteiligten und befreundeten KünstlerInnen und Anker zu deren jeweiligen Heimseiten bereit - was ebenfalls für Fans fatale Folgen haben kann, so sie im Anschluss eigentlich noch etwas anderes zu tun gehabt hätten (sollte wohl besser im Disclaimer warnend vermerkt werden).

Und wer dann nach Stunden lustvoller Fahrten durchs Comicuniversum noch klicken kann, sollte mit letzter Zeige- oder Mittelfingersehnenkraft vielleicht noch ein Lesezeichen aufs hauseigene orang-Blog setzen. Schon mal vorratshalber sozussagen. Denn einerseits wird man natürlich fürderhin wissen wollen, was aktuell an neuen Beben gibt. Andererseits hat man sein Budget für Liebhabereien möglicherweise schon mit wüsten Bestellorgien erschöpft, wenn man nun auf Ankündigungen wie die von leckeren T-Shirts trifft, mit denen man sich zu Vorlieben für World Angst und Super Heroes à la Hommer bzw. Arne Bellstorf bekennen kann. *Hach*.

[Bildchen: Kommt nicht von orang, sondern ist - weil keine Zeit war, nach einer Genehmigung für die Wiedergabe von O-Bildern zu fragen - vom Medium frei zum schönen Namen des Magazins bzw. Netzes assoziiert. orang (wie in Orang Utan) heisst nämlich Mensch. Da musste das Medium automatisch an anthropomorphe Früchtchen denken.]

Von miss.gunst am 25.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.03.07

die tägliche dosis diesel

Weil's grad so schön ist und von wegen Fumettofestival-Vorfreude: Da hätte es doch gleich noch einen Webcomic, der Robotisches in täglicher Dosis kredenzt.
Die Diesel Sweeties von Richard Stevens.

Wie schon bei den gestern vorgestellten dot cube-Kreationen gilt eigentlich auch hier: Aufwendige Oden zur Preisung der Speisung mit Pixel-Treibstoff-Süssigkeiten erübrigen sich, wenn man doch mit einem Sprung an die Quelle und damit in den Genuss von Diesel Sweeties satt kommen kann.

Allerdings sollte nebenbei noch darauf verwiesen werden, dass Stevens - von der sozusagen obligaten (und trefflich als "necessary evil" bezeichneten) mySpace-Seite mal abgesehen - unter anderem noch ein wunderbares Blog betreibt, das auf den vielversprechenden Namen "i heart pixels" hört und in der Tat für LiebhaberInnen entsprechender Datenanordnungen Herzigstes am laufenden Band bereit hält. Vorzugsweise eigene Produktionen - aber eben auch glückliche Funde wie zum Beispiel jenes herrliche Eulenstrickmützlein, welches das Medium sehr sehr gerne in seinem nächsten Nikolausstrumpf finden würde (Osternest ginge aber auch noch, *winkwink*).

Nun dürften beschnabelte Kopfebdeckungen vielleicht nicht eines jeden Sache sein - hingegen über die tägliche Webcomic-Lektüre leicht das Bedürfnis geweckt werden, die entsprechende Vorliebe nicht nur im, sondern auch auf dem Herzen zu tragen.
Gut zu wissen daher, dass sich das Begehren nach zünftiger Diesel Sweetie-Fan-Bekleidung im hausseiteneigenen T-Shirt-Shop ebenfalls stillen lässt.
Noch besser jedoch, hier gleich zwei Designs zu finden, die der Liebe zur guten alten Tape-Kultur bzw. zu Mixtapes huldigen, der bekanntlich ja auch dieses Log.Buch anhängig ist.

Ob es dem Medium damit gelingen könnte, seine fürderhin nurmehr schwer zu verwindende Eulenmützenlosigkeit zu kompensieren, ist allerdings alles andere als gewiss.

[Bildchen: Samt und sonders leckere Diesel Sweeties Produktion. Grand Merci an Richard Stevens - speziell für die Zusendung des Porträts, auf dem man das ebenso elegant-schlichte wie eben nerdschicke Mixtape-Shirt sozusagen in vivo bewundern kann :)]

Von miss.gunst am 20.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

07.03.07

take back the noise

Nein, darum etwas zurückzunehmen geht es hier nicht. "take back" meint in diesem Fall, ganz handgreiflich: Wiederaneignung. Mit einem grossen W. Wie bitte?
Wirkt vielleicht etwas wunderlich - weil man ja erst mal denken könnte, dass auf so etwas wie Noise eigentlich weder Besitzansprüche erhoben werden sollten. Noch ergo etwas genommen, weggnommen oder wieder zurück geholt werden kann.

Aber die Verhältnisse, sie sind bekanntlich nicht so. Beziehungsweise: Eben um die Verhältnisse geht es.

Möglicherweise ist bei den bisherigen Einträgen zum Thema kaum jemand aufgefallen, dass ein Verhältnis - Lust am Rauschen und den Geräuschen hin oder her - ganz und gar nicht noisig im Unentscheidbaren bleibt.
Das zwischen den Geschlechtern nämlich. Oder genauer gesagt: ihrer Repräsentation.

Ein/e gender-switchende Alan/Alna Courtis macht in der curmbox beispielsweise in dieser Hinsicht noch keinen Sommer.
[Wobei: Immerhin. Und auch zum Grünrekorderfestival waren mit Anthea Caddy und Themby Soddell zwei ganz grossartige Vertreterinnen Fachs geladen.]

Aber vielleicht sollte man es sowieso am besten so formulieren: Nicht dass es nicht genug Frauen in der Noise Musik gäbe. Vielmehr kann es gar nicht genug Frauen in der Noise Musik geben. Klingt doch gleich viel besser, oder?

Gute Argumente für's Ohr bietet dazu die drei Silberscheiben starke Kompilation (aha, das grosse W:) "WOMEN TAKE BACK THE NOISE".
Dass man sie auf den Webseiten des Projekts bestellen kann (Auflage 1000, 600 sind mitterweile schon weg - also hopp!) ist eh klar - aber der Besuch lohnt auch unabhäng davon in jedem Fall.

Denn: Die Seite bietet zudem eine Sammlung von Ankern zu den beteiligten Künstlerinnen, so dass Absolute Beginners auf diesem Feld die besten Chancen haben, a) ad fontes geführt dann eben auch aus der Quelle trinken - und sich gleich mal so richtig betrinken zu können (um im Bild zu bleiben) sowie b) auf diesem Wege sich unschlagbare Fachkenntnisse aneignen werden.

Und damit nicht genug, hat es auch noch jede Menge Leckereien drumherum, wie Live-Konzertaufnahmen, Bonustracks, Videos, Radiosendungsmitschnitte undundund.

Was sicher (versprochen!) nicht nur hartgesottene Noise Fans, sondern wohl jede/n, die oder der sich ein bisschen für experimentelle Sounds interessiert, gut und gerne einige Tage glücklich beschäftigen dürfte.

Und genau das soll es auch. Stehen nämlich mal wieder Exkursionen zu anderen Baustellen an. Bleibt treu!

[Bildchen: Sind wie unschwer zu sehen von der WOMEN TAKE BACK THE NOISE und führen auch auf diese. In ganzer Pracht: die mit leckerem Blumenbouquet und im praktischen Kulturbeutel auf jeden Fall bestens aufgelegte Edition.]

Von miss.gunst am 07.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.03.07

aesthetics of noise (sangild)

Sozusagen zum Ausgleich der eher brachialen Portion akustischer Praxis eine etwas sanftere Annäherung ans Thema. Und ein wenig theoretische Unterfütterung kann ja sowieso nie schaden.
Weshalb heute mal ein Text zur Ästhetik des Noise in den Zettelkasten wandert.

Der schon deshalb bestens passt, weil er gleich in den ersten Sätzen ein Spektrum aufmacht, das den bisherigen Log.Buch-Einträgen zu Noise recht gut entspricht:

"Noise can blow your head out. Noise is rage. Noise is ecstatic. Noise is psychedelic. Noise is often on the edge between annoyance and bliss. Noises are many things."

Nichts geht über ein solches, klingendes Entrée, das doch gleich Lust aufs Weiterlesen macht. Oder?

Gut zugegeben: Der nächste Satz heisst "Noise is a difficult concept to deal with."
Aber schliesslich will Torben Sangild in seinem Essay "The Aesthetics of Noise" - eigentlich ein 2002 bei datanom erschienenes Büchlein, dessen digitale Bereitstellung wir dem wunderbaren ubu.web verdanken - ja auch nicht nur poetisch sein, sondern sein Feld durchaus etwas systematischer beackern.

Herausgekommen ist eine angenehm kompakte Reflexion, deren Lektüre dre geneigten, und speziell natürlich der dem Thema zugeneigten Leserschaft hiermit wärmstens ans Herz gelegt sei.
Und vielleicht findet ja der eine oder die andere hernach, dass sich das ganze noch viel schmucker als auf dem Bildschirm im heimischen Bücherregal machen würde? Besagtes Druckwerk, dem der Text entstammt, ist nämlich wohl immer noch bei datanom erhältlich (wenn man dort auf die Buchinfo-Seite gehen will, wird man derzeit allerdings - hoppla - gleich ins zugehörige root-Verzeichnis geleitet, was wahrscheinlich nicht im Sinne der Erfinder ist).

P.S.
Wer des Dänischen mächtig ist oder einfach auf gut Glück mal schauen möchte (ist doch schon so, dass sich manches ja auch ganz intuitiv erschliesst), sei noch auf Torben Sangilds Weblog hingewiesen. In dem es zwar keine eigene Kategorie für Noise hat, wohl aber eine Sparte Musik, aus der - das sehen auch nicht des Dänischen mächtige Medien sofort - gleich jede Menge sympathischer Gegenstände winken.

[Bildchen: Sieht irgendwie aus wie (fast) immer, wenn in diesem Log von Noise die Rede ist? Sicher. Wurde aber doch gewissermassen direkt am Gegenstand imaginiert.]

Von miss.gunst am 06.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.03.07

Sound Garden

Weil es gerade so gut passt, gleich noch etwas zum Thema Klanggärtnerei:
Ein Projekt, das direkt dazu einlädt, selbst tätig zu werden und Klänge zu pflanzen. Und dabei nun wirklich ganz und gar unabhängig von den Jahreszeiten ist.

Nobert Herbers Sound Garden wächst nämlich ausschliesslich im elektronischen Raum.
Zwar gibt es durchaus eine Manifestation im so genannten Meat- bzw. Meetspace. Aber es wird weder mit biologisch-dynamischem Anbau operiert noch Frühstück im Grünen serviert:

"Sound Garden is the second work in a series of musical installations that explore the relationship of people, location, and audio relative to technology. In this context, people include those who use, visit, listen to, and tend the garden. Location means both physical and virtual spaces, and audio refers to manifestations of sound, silence, noise, and music. The technology explored in this project specifically includes interactive, telematic systems, digital signal processing (for audio), quadraphonic amplification, environmental sensors, and artificial life (A-Life) systems."

Das mag auf den ersten Blick einigermassen kompliziert klingen (von wegen "Künstliches Leben", "Telematische Systeme" und "Quadrophonie". Wer den Garten besuchen oder mitgärnern möchte, braucht jedoch lediglich einen online-Zugang zur Webpräsenz, gegebenfalls ein Mikrophon und eine Audiobearbeitungssoftware (wie zum Beispiel das frei erhältliche Audacity), um eigenes Klangmaterial zu digitalisieren und in mp3 zu wandelt - wenn es schon vorliegt, muss es einfach nur per Formular auf der Heimseite des Gartens aufgeladen werden.
Dort stösst man auch auf die Pflanzungen anderer Klanggärtner, die man begutachten und - so man lustig ist - auch ausrupfen und umtopfen darf.
Und wer den Sound Garden lediglich besuchen möchte, kann ihn einfach über einen Webstream betreten.

Daneben gibt es nun durchaus noch eine "location in physical space". Aber da diese im fernen Bloomington an der Universität von Indiana angelegt wurde und - mindestens bislang - keine Bilder zur Verfügung stehen, lässt sich über diese nur spekulieren.
Das Medium mutmasst jedenfalls, dass sie ähnlich schlicht anlegegt sein dürfte, wie diejenige von Herbers voraufgehendem Projekt, Perturb - wo es offenbar vor allem um die Schnittstelle am Rechner ging, um die herum man es sich auf Kissen gemütlich machen konnte (s. die Fotodokumentation).
Den (gestrost mitlesenswerten) "Sound Garden Notes" auf der Sound Garden-Projektseite sind jedenfalls keine Hinweise auf Grünes zu entnehmen.

Als Alternative zu einem Ausflug nach Indiana, zu dem sich mindestens die auf dem europäischen Kontinent versammelten potentiellen Klanggärtner wohl nicht so leicht aufschwingen werden, sei daher ein Spaziergang auf Norbert Herbers Heimseiten empfohlen. Wo man nämlich noch auf einige weitere interessante Projekte stossen kann.
Zu denen, bzw. dem einen oder anderen, das sich das Medium mit Interesse beäugt hat, dann vielleicht noch ein andermal mehr.

Von miss.gunst am 01.03.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.02.07

klänge pflanzen, blätter ernten (bosshard)

Schlichte Gemüter könnten meinen, es sei nicht gerade Gartensaison. Aber mal ganz davon abgesehen, dass dieser Winter keiner war und wohl auch keiner mehr werden wird: Klanggärtnerei ist sowieso eine Kunst, die ein etwas anderes Verhältnis zu den Jahreszeiten pflegt als die Basisdisziplin, auf die sie baut.
Was ja nicht gleich bedeuten muss, dass sie Witterung, Klima, Bodenverhältnisse und Wachstumszyklen ignoriert.

Mindestens gilt das für die Klanggärtnerei, wie sie Andres Bosshard betreibt. Welche Setzlinge er mitbringt und platziert, ob er neu sät, umtopft, propft oder auch mal behutsam beschneidet - alles bildlich gesprochen natürlich, weil die Gartenarbeit mit Field Recordings und eigenen Kompositionen betrieben wird - hängt ganz vom jeweiligen Ort ab. Und das kann eine Landschaft sein, ein Gärtlein, ein Park. Aber genauso gut ein Stadtviertel oder der Bahnhofsplatz.

Treuen Fans von HOME MADE muss man derlei eigentlich nicht erzählen. Schliesslich ist Bosshard seit Beginn der Projektaktivitäten als Mitwerker dabei - und tauchte entsprechend auch schon häufiger in diesem Log.Buch auf.

Weshalb heute eigentlich nur - um den Zettelkasten mal beim Wort zu nehmen - zwei aktuellere Lektüren aufgenommen werden sollen. Beide Male Texte in Schweizer Zeitschriften. Und wie es der Zufall (sic) so wollte, jeweils die das erste Heft des laufenden Jahrgangs:
Nämlich das Hochparterre sowie das Kunst-Bulletin vom Januar-Februar.

Verweistechnisch auf den letzten Tag des Monats kurz vor knapp - um nicht zu sagen: Schon zu spät, denn ab morgen früh liegen an den Kiosken schon die März-Hefte aus.

Dass das Hochparterre sein online-Archiv noch nicht auf 2007 umgestellt hat, macht in diesem Fall nicht so viel - online gibt es dort eh nur reine Titellisten, Text und Bilder dagegen ausschliesslich in Papieform käuflich zu erwerben.
Hingegen stellt das Kunst-Bulletin fast alle Texte - und grundsätzlich alle Porträts und Features - zeitgleich mit dem Heft ins Netz, wo sie dann später auch übers Archiv frei abgerufen werden können.
Und das gilt natürlich auch für den über Andres Bosshard.

Eins allerdings kann die online-Variante nicht bieten: Die vielen Abbildungen, mit denen so eine Werkschau daherkommt, hat es nur im Heft (und dementsprechend komisch komprimiert schaut dann auch das Textchen dazu aus).

Aber wie auch immer. Der Eintrag in den Zettelkasten musste einfach sein - und vielleicht interessiert es ja auch die eine oder den anderen. Für FreundInnen der Klanggärtnerei jedoch sind die Hefte eigentlich schon ein Muss.

[Bildchen: Aufnahmen aus dem HOME MADE Archiv von Kollegen Sternenjäger - bei dem es übrigens auch ein schönes Gespräch mit Andres Bosshard als Podcast gibt.]

Von miss.gunst am 28.02.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.02.07

bildgedichtgenerator

Bevor's am Ende noch verschütt geht, zwischendurch mal wieder eine Zeichenmaschinchen-Variation für den Zettelkasten.
Genauer gesagt, eine Artverwandter im weitesten Sinne, nämlich ein Bildgedichtgenerator.

Und zwar einer der jüngeren Generation.*
Vor nicht allzu langer Zeit in der netten Nachbarschaft bei Paperholic vorgestellt - als Anregung für einen Valentinstagsgruss.
Den Gris-Gris wiederum im Generatorblog aufgespürt hatte.

Das Original - mit dem schlichten Kreationsappell "Make Visual Poetry!" betitelt - wurde von der Firma ImageChef entwickelt. Deren Claim übrigens ebenfalls ziemlich appellativ, um nicht zu sagen autoritär lautet: "Express Yourself. Instantly".

Na dann. Haben wir dementsprechend, wo es uns der Visual Poetry Generator schon so einfach macht, doch gleich einmal versucht.
Geht natürlich nicht nur zum Valentinstag - statt durch die Blume mit Generatoren zu sprechen zeichnen...

*Ja: Es gibt durchaus eine Reihe höchst ehrbarer Ahnen. Aber die nur namentlich mal eben auf die Schnelle aufzuzählen, wäre fast zu schade. Liebend gern hätte das Medium statt dessen einen Anker zu einem in dieser Sache höchst kompetenten Kollegen ausgeworfen. Aber da Florian Cramer die wunderbare Seiten, auf denen er vor langen Jahren mal eine sehr anschauliche Historie des automatisierten Bildgedichts vom Barock bis zu den seinerzeit - etwa Mitte/Ende der 1990er - aktuellen Programmen ins Netz gestellt hatte, derzeit entweder ganz von letzterem genommen oder an einen anderen Ort verschoben hat, muss ein entsprechender Rück- und Überblick wohl wirklich besser ein andermal nachgereicht werden...

Von miss.gunst am 22.02.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

11.02.07

Found Tapes (mit WRT)

Wie vorab vorfreudig angekündigt, bietet sich als direkter Anschluss an den "Tag der archivierten Klänge" die Vorstellung eines Projektes an, das schon längst im Zettelkasten verankert werden sollte:
Die Found Tapes Exhibition von Harold Schellinx.

Seit 2002 wandert der aus den Niederlanden stammende Musiker und Soundforscher auf den Spuren jener Tonträger, von denen sich in Zeiten digitaler Speichermedien und Wiedergabetechnologien immer mehr Menschen verabschieden.

Zwar ist es - wie ja auch der in diesem Log.Buch verfolgte Strang zu Tapes und Kassettengeschichten weidlich belegt - durchaus so, dass nicht Wenige den Trennungsschmerz deutlich spüren.

Schliesslich kann sich ein digitales Mixtape-Surrogat in Sachen Charisma nur bedingt mit seinem materialen Vorbild messen: Gerade weil man es einerseits einfach ins Netz stellen, vielleicht sogar unendlich multiplizieren - dafür aber nicht anfassen kann, es keine handgekritzelte Trackliste und kein liebevoll selbst geklebtes und bemaltes Cover hat.

Und selbst wenn kaum jemand dem jähen Schrecken nachtrauern wird, den ein Bandsalat etwa ausgerechnet eines historischen Herzensgrusses in dieser speziellen Form zu verursachen pflegte (nunja, schliesslich können auch digitale Daten leicht mal unwiederbringlich verenden): Ein wenig traurig ist es schon, einem Medium und einer ganzen Apparatekultur beim Sterben zuzusehen, der man dereinst eine formative Bedeutung u.a. auch für die Ausbildung des eigenen Musikgeschmacks beigemessen hat. Von der Bedeutung für die experimentelle Musikgeschichte des 20. Jahrhunderts mal ganz zu schweigen.

Harold Schellinx jedenfalls gehört zu jenen, die sich nicht damit abgefunden haben, die Ära des Magnetbands einfach sang- und klanglos vergehen zu lassen. Er ist - wortwörtlich - zu einem Handlungsreisenden einer Medienarchäologie der Kassettenkultur geworden.

In den Städten, in die ihn seine Wege führen, stöbert er an Strassenrändern und anderen Orten, an denen sich der so genannte Zivilisationsmüll vorzugsweise anzusammeln pflegt, nach weggeworfenen Tapes. Die verwaisten und oft in denkbar bedauernswertem Zustand ihrem Schicksal überlassenen Tonträger dokumentiert er nicht nur, um sie seiner Sammlung einzuverleiben. Vielmehr versucht er auch, sie einer sorgfältigen Restauration zuzuführen, so dass sie - und sei es auch nur teilweise - wieder spielbar werden.

Dem entsprechend ist seine Found Tapes Exhibition auch alles andere als eine Sammlung toter Fetische zur stummen Feier eines mediengeschichtlichen Trauerspiels, an der sich das tränende Auge der Hinterbliebenen weiden kann. Wenngleich sich sicher kaum verleugnen lässt, dass in diesem Fall schon die fotografische Leichenschau selektierter Sektionskandiaten einen nicht geringen ästhetischen Reiz vertrömt.
Entscheidend ist für das Projekt aber eben auch ihre anschliessende Wiederbelebung, von der zum einen auf den Ausstellungsseiten bereitgestellete FTE-Playlists im mp3-Format zeugen. Und zum anderen die Konzerte, die Schellinx angelegentlich seiner Forschungsaufenthalte in Sachen Found Tapes gibt.

Nun hat Harold Schellinx also einige Tage lang Berlin durchstreift, während seine Found Tapes Exhibition vorübergehend in der Transitlounge Station gastierte (genauer gesagt: für zwei knappe Tage, vom 07.02. bis 09.02. - was in der Tat ziemlich treffend als Transit bezeichnet werden kann). Neben restaurierten und nicht mehr restaurierbaren Tapes und Fotografien gab es dort auch Hörstationen zum Stöbern in den akustischen Sammlungsbeständen.

Ob die Berliner Spurensuche Schellinx vergleichbar reiche Früchte eingetragen hat wie jene vom Sommer 2005 in Pariser Vortorten?
Und ob es ihm schon gelungen ist, einige der fragmentierten Funde so zu kitten, dass er sie heute Abend beim letzten Konzert des zweiten "Kleinen Field Recordings Festival" zu Gehör bringen kann?

Letzteres lässt sich entweder heute (11.02.07) ab 21:30 Uhr vor Ort in er Electronic Church (Greifswalder Str. 223, Berlin-Prenzlberg) überprüfen, wo er zusammen mit Rob Curgenven, Kate Donovan und - so inzwischen gesundet - Marcel Türkowsky die konzertanten Fetsivitäten zum "Tag der Berliner Klanglandschaften" bestreiten wird (Details im Programm auf den Seiten von Udo P. Leis).

Oder - das bleibt jedenfalls für alle Nichtberliner süsse Hoffnung - bei der morgigen Übertragung selbigen Konzerts ab ca. 20:00 Uhr via Webstream über radioINCORRECT (s.a. das P.S.).

Bleibt nur zu wünschen, dass es Schellinx auch zukünftig gelingt, die Sammlungsbestände seiner Found Tapes Exhibition noch ein wenig weiter aufzustocken - denn es ist doch anzunehmen, dass die materialen Spuren des sterbenden Mediums in den kommenden Jahren mählich ausdünnen werden.
Wer wissen will, wie es in der eigenen Stadt darum steht, sollte dem Soundforscher wohl besser früher als später eine entsprechende Einladung verschaffen.

[Bildchen: Stammen samt und sonders aus den Beständen der Found Tapes Exhibition - dafür ein Grand Merci an Harold Schellinx!]

P.S.
Eben in Sachen Webradio-Tipps zum zweiten "Kleinen Field Recordings Festival" noch ein aktueller Hinweis, damit keine Verwechslungen aufkommen:
Wie auch andere Fans festgestellt haben werden, gab es am Samstag keinen Livestream von radioINCORRECT. Deshalb soll heute abend ab 20:00 Uhr das gestrige Konzert ausgestahlt werden - und morgen, also Montag 12.02.07 jenes von heute Abend, bei dem auch Harold Schellinx mitwirken wird.

Von miss.gunst am 11.02.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.02.07

sorge und kapitalismus. korn. (tm 07 un/finished, pt. I)

Lange über einen guten Start für den tm 07-Bericht nachgedacht. Sehr lange. Dabei geht es doch ganz einfach: Mit Sorge und Kapitalismus von Christoph Korn.

Zu allererst einmal handelt es sich bei dieser Arbeit um eines der Exponate, die in der diesjährigen Ausstellung gezeigt wurden. Nicht unbedingt ein Publikumsmagnet, weil sie weder auffällig blinkte noch durch meterlangehohebunte Grossprojektion die Blicke auf sich zog.
Aber wer sie sich angeschaut hat, dürfte immerhin schon mal registriert haben, dass sie tatsächlich mit dem transmediale-Thema "Unfninish!" assoziieren lässt (oh doch: das *ist* bereits bemerkenswert).

Und zwar sogar in mehrfacher Hinsicht: Denn jede Millisekunde zählt, wird gezählt. Nicht nur nach der unerbittlichen Ökonomie des Kapitalismus, der seinen Fortschritt in Masseinheiten fasst. Sondern eben auch, wenn es um die Sorge um sich und andere geht, die man diesen unterwerfen oder vielleicht doch auch entziehen kann.

Nun, nicht alle Rechnungen gehen auf - vermutlich ebenso wenig wie dieser ansatzweise Versuch einer Interpretation. Wie das Ganze eigentlich und überhaupt gemeint ist, lässt sich im Konzepttext* nachlesen:
[*Achtung, leiderleider: mit Feuerfuchs bekommt man da nur die schnöde, aber dafür irgendwie schön übersetze Botschaft: "XML-Verarbeitungsfehler: nicht wohlgeformt" - um es nachzulesen muss man, wenigstens mit PC, tatsächlich den IE benutzen.]

"Der Begriff der 'Sorge' wird verstanden als Grundfrage des menschlichen DASEINS, wie er in der Cura-Fabel des Hyginus und in späterer Philosophietradition dargestellt ist. In diesem Sinne konfrontiert die Arbeit zwei gru