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26.07.10

Electromagnetic Fountain (Steggell)

Das könnte doch noch gut zum bzw. in den Elektromagnetischen Sommer passen: Ein elektromagnetischer Brunnen, der entsprechend erquickliche Labsal verspricht.
Ein elektromagnetischer Brunnen?

Ja, ganz genau. Einen ebensolchen hat Amanda Steggell 2007 entworfen und darauf aufbauend ein ganzes Projekt gesetzt, in dem sie Materialien und Gedanken zu den unsichtbaren Architekturen elektromagnetischer Ströme bzw. Wellen gesammelt hat, in denen wir uns bewegen.

Insofern ist ihr Elektromagnetischer Brunnen allem voran ein archivalisch sprudelnder Quell, der Kontextwissensdurst stillen kann: Beispielsweise zur Ästhetik von Antennen oder zu künstlerischen Projekten, die sich mit Elektromagnetismus befassen (und da sind auch einige dabei, die uns noch nicht in den hauseigenen EM-Radar gegangen sind).

Aber natürlich ist es auch für Steggell selbst nicht beim Entwurf respektive der schönen Zeichnung dazu geblieben, die Per Platou seinerzeit vom EM-Brunnen angefertigt hat.
So konnte man ihren Elektromagnetischen Brunnen noch bis vor wenigen Tagen in einer Ausstellung des Norsk Telemuseum bewundern.

Auf dessen Heimseiten ist er nach wie vor in Text und Bild(ern) dokumentiert - und auf diesem Wege gelangt man auch ganz bequem zu einem bei Youtube eingestellten Video sowie einer FlickR-Seite zur Electromagnetic Fountain.

Bleibt also nur noch zu wünschen, dass dieser schöne Prototyp mal in Serie geht. Den so einen elektromagnetischen Brunnen hätten wir gern auch selbst vor dem Tore vor der Tür.

[Bildchen: So würden wir uns eine Variation des Elektromagnetischen Brunnens vorstellen. Diese hier könnte beispielsweise nächtens in Rapperswil auf dem Fischmarktplatz aufzusuchen sein. Für das unserer Imagination zu Grunde liegende Foto der dort normalerweise sprudelnden Fontänen danken wir herzlichst Wikimedia Spender Roland zh (= aus Zürich?) - und wie dieses steht auch unseres unter cc-by-sa...]

Von miss.gunst am 26.07.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

05.07.10

DIY Fächer für die Ferien

Ferien haben bzw. machen wir hier zwar noch nicht. Aber die Temperaturen stehen nahe der Marke hitzefrei - und da ist es eine Sache der Vernunft, einen Takt langsamer zu schalten, dem Rechner ebenfalls längere Kühlungszeiten zu gönnen und mal ein Sendepäuschen einzulegen.
Doch natürlich nicht ohne zuvor noch einen zünftigen Basteltipp loszuwerden...

Mit dem bleiben wir selbstredend beim Thema - es soll also schon etwas Erquickliches dabei herauskommen.

Unser Ausgangslage bzw. -frage: Was tun, wenn man am Rechner sitzt, diesen gern in Richtung Sommerfrische verlassen würde, aber leider nicht ausbüxen kann? Genau: Wir nehmen uns ein Beispiel am guten Gerät und basteln uns etwas, das uns selbst ein kühles Lüftchen zuwedelt.

Das Nächstliegende (von wegen wir sind ja Techies und haben zudem auch just, wo wir diese Zeilen tippen, das Maschinchen vor der Nase resp. bei Fuss): Den Ventilator ausbauen und selbst verwenden.

Dazu hätte es bei instructables.com natürlich schon die eine oder die andere Anleitung... Aber wäre das gegenüber unserem Rechner nicht doch etwas gemein? Wir wollen ja nicht, dass er uns zusammenbricht.

Also darf es für einmal analog und unplugged sein: Wir basteln uns einen Fächer, mit dem sich lässig ein kühler Hauch in Richtung de perlenden Schweisses auf der Stirn wedeln lässt.

Damit es jetzt nicht zu kompliziert wird (mit dünnen, aber stabilen Plastestreifen oder Holzblättern, die man aufeinanderlegt und im Fall der Plaste: unten mit der Nietenzange zusammenlocht bzw. im Fall der Holzplättchen, was selbstredend die edelste Lösung ist, bohrt und mit einer weichen Lederschnur wickelt - aber wer hat derlei im Büro schon zur Hand?):

Es gibt ja auch die schlichte Lösung, die man noch aus dem Kindergarten kennt - und für die brauchen wir in der Minimalfassung nur Kleber, Klebeband und ein Blatt idealer Weise etwas stabileres Papier. Schöne Anleitungen gibt es an einschlägiger Stelle zuhauf. Wie zum Beispiel - für eine etwas edlere Variante mit verstärkten Seiten und Griff - beim Kidsweb (ja, im Text hat es dort eine kleine Lücke, aber die wird durch die Bilder doch bestens überbrückt).
Hier jedoch die bürotischgerechte ganz ganz simple Variante mit einem einfachen Blatt aus dem Drucker stibitzen Papier...

Die ersten drei Schritte sind oben zu sehen: (1) Man angele sich ein Blatt A4 und falte es in zwei Hälften, die sodann eine jede - erst die eine, dann die andere - wieder und wieder Falte für Falte halbiert werden. Denkbar einfach das, man benötigt nicht mal ein Lineal... um (2) also automatisch das Resultat einer regelmässigen Faltung zu erlangen. Diese führt man auf eine Faltenbreite zusammen (3) und halbiert diese noch einmal per Knick.

Selbiger Knick, der die gesamte Faltenziehharmonika durchzieht...

... bildet dann den Fuss des künftigen Fächers ...

... welcher mit simplem Klarsichtklebeband, wie hier in Nahsicht zu sehen erahnen ...

... einfach fixiert und zugleich stabilisiert werden kann. Der verbleibende Spalt zwischen den zwei Fächerhälften will natürlich ebenfalls noch geschlossen werden. Was mit dem nächsten besten Klebstoff (dünn verstrichen) oder Klebestift funktioniert ...

... um zu halten aber nach einer kleinen Ruhezeit unter dem sanften Druck einer Büroklemme verlangt ...

... und schon ist er fertig, der Fächer:

Oder, nunja, etwas, das einem Fächer mehr oder weniger ähnlich sieht. Wie schon das Bildchen des beispielhaft flink gebastelten Exemplars erahnen lässt: Die Fächelkraft dieses Modells ist bei der schlichten Bauart auf A4-Querformat-Faltungsbasis eher bescheiden. Aber mit minimalem Mehraufwand lassen sich doch bereits merkliche Verbesserungen des Basisprinzips erreichen. Und zwar so:
(1) A4 nicht quer, sondern längs falten - und zudem deutlich schmaler.
(2) Falls verfügbar: nicht nur etwas schwereres Papier, sondern leichtes Karton- oder Tonpapier nehmen.
(3) Zwei, drei der so gefalteten Fächer aneinanderfügen.
(4) Proportionen per Wedeltest prüfen, ggf. Fuss höher abbinden oder beschneiden.
(4) Die äusseren Seiten nochmals mit Karton verstärken - das verlangt eine weitere Wickelung um den Fuss, der dadurch aber auch seinerseits händischer wird.

Siehe da, schon wuppen die Luftmassen, dass es nur so um die Öhrchen zieht...

Von miss.gunst am 05.07.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.07.10

Roboter-Wassermusik

Nach wie vor meint es die Sommersonne derart gut mit uns, dass Erfrischungen jeglicher Natur höchst willkommen sind. Nur ist just die Natur mit solchen Erfrischungen vergleichweise geizig. Glücklich, wer seine Stadt nah am Wasser gebaut hat. Und noch schöner natürlich, wenn man diese Erfrischung mit einer der Kunst kombinieren kann.

Das, liebe Anrainer der Limmat, des Zürichsees, der Aare und des Rheins (undundundund) haben die BerlinerInnen Euch mindestens mal für dieses Wochenende voraus. Denn an der Spree wird eine unserer favorisierten Gattungen, nämlich: Wassermusik geboten. Gar solche, die wortwörtlich eines Königs würdig wäre. Und nun das allerbeste: Sie wird von kleinen, fleissigen Robotern gespielt.

Dahinter kann unter besagten Koordinaten eigentlich nur einer stecken: Karlheinz Jeron.

Dass Jeron gern ziemlich agile (und mitunter sogar agitatorische) Roboter in die Welt setzt marschmarsch an die Arbeit schickt, ist treuen LeserInnen dieses Log.Buchs ja bereits bekannt. Passend zur Saison singen sie diesmal, anders als zuvor ihre Kollegen, aber weder Geburtagslieder noch die Internationale. Sondern spielen tatsächlich Variationen von Georg Friedrich Händels Wassermusik auf - ein Teil von ihnen versucht sich (und auch davon dürften die meisten Musikautomaten nur träumen:) in Improvisationen derselben auf der Grundlage der Musiktheorie, welche der Mathematiker Leonhard Euler (mehr hier ;)) in seiner Schrift "Tentamen novae theoriae musicae" von 1739 niedergelegt hat.

Und wo wird musiziert? Ganz genau: Auf einem Schiff bzw. auf Schiffen - einmal als Tour auf der Spree und einmal als Hafenkonzert auf verankerten Planken. Alle Daten zum neidisch-nach-Berlin-Blicken und seufzen gibt's bei der von uns ebenfals sehr geschätzten allgirls galerie. Leider wohl für einige etwas zu weit weg, um sich auf den Weg zu machen. Aber wunderbar!

[Bildchen: Nicht dass wir selber Wassermusikroboter bauen könnten. Nur imaginiert wie die ausschauen könnten haben wir mal...]

Von miss.gunst am 03.07.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.06.10

Icecast (Eisklänge ff.)

Aus aktuellem Anlass bzw. angesichts der nach wie vor vorherrschenden Aussentemperaturen bietet es sich an, weiter nach Erfrischungen auszulugen. Zumal nach solchen, die notfalls auch zur Kühlung am Schreibtisch taugen...

... und das sind (neben der klassischen Schüssel mit kaltem Wasser, die sich gegebenenfalls zur Erquickung von Füssen und Waden diskret unter dem Tisch platzieren lässt) allem voran natürlich akustische.

Wie beispielsweise auch der eisige Strom, den das Alfred-Wegener-Institut für Polar- und Meeresforschung dankenswerter Weise auf den Seiten seines PerenniAL Acoustic Observatory in the Antarctic Ocean (kurz: PALAOA) verfügbar macht: Ein Icecast im eigentlichen Wortsinn.

Tatsächlich dient das wissenschaftliche Erlauschen der arktischen Klanglandschaft im nicht nur kalten, sondern saisonal mitunter auch anhaltend finsteren Polar eine wichtige und stabile Quelle der Datenerhebung dar.

Der Webstream dagegen ist leider nicht immer so ganz stabil - aber wer seinem Ohr konzentriert erquickenden Eisklänge darreichen möchte, findet diese auch in einer leckeren Auswahl auf einer Extra-Seite. Beeindruckend sind dort insbesondere die singenden Eisberge.

Begleitend dazu kann man sich dann auch noch Videos von den Polarexpeditionen des Instituts ansehen. Und: Mit so gut gekühlten Mütchen respektive klaren Kopf sollten sich FreundInnen des Polaren zudem überhaupt einmal genauer auf den gut gepflegten und äusserst NutzerInnenfreundlich angelegten Seiten umschauen. Die sind nämlich ingesamt dicht bestückt mit anschaulich aufbereiteten Informationen - beispielsweise auch zu brennenden Fragen der Klimaentwicklung. Wirklich toll!

[Bildchen: Zeigt tatsächlich ein Stückchen Ekstroem-Schelfeis - also just jene Gegend, aus der auch die Klänge von PALAOA stammen. Dass unser Ohrling hier unterwegs sein kann, verdankt er Hannes Grobe vomAlfred-Wegener-Institut für Polar- und Meeresforschung Bremerhaven, der das Originalbild unter cc-by-sa 2.5 den Wikimedia Commons zur Verfügung gestellt hat. Letzterer schliessen wir uns an und sagen: Grand Merci!]

Von miss.gunst am 28.06.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

23.06.10

Eisgeflüster

Kam doch gerade richtig, dass uns kürzlich über die radiophone Chronostasis die Kompositionen von Andreas Bick wieder in den Radar geraten sind. Denn so lässt sich der Sommer doch erst richtig geniessen!

Des Sommers das Öhrchen zur Kühlung an Eis und Schnee zu legen, haben wir ja auch schon früher immer wieder gern empfohlen - und nun eben zu unserer übergrossen Freude entdeckt, dass Andreas Bick unter den zahlreichen Field Recording-Downloads auf seinen Seiten auch zwei einschlägig geeignete anbietet:
"Dispersion von Schallwellen in Eisflächen" und eben auch "Eisgeflüster".
Welchselbiges man sich also sogar auf einem geeigneten Abspielgerät zum Sonnenbaden mitnehmen kann. Toll.

[Bildchen: Öhrchen auf der Suche nach Kühlung. Den wunderschönen Eisblock, den es gefunden hat, hatten wir schon mal für einen erfrischenden Eintrag aufgesucht (Welcher wars doch gleich? Ah, dieser hier) - fotografiert hat ihn Andreas Tille. Und dankenswerter Weise unter cc-by-sa-Lizenz den Wikimedia Commons zur Verfügung gestellt - welche ergo auch für das erfrischte Öhrchen gilt. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 23.06.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.06.10

DIY Stadtlandwirtschaft (Fukuoka)

Man kann es ja, à propos Eigenzeit, auch mal im Tun enstprechend angehen lassen. Daraus ergibt sich nämlich gleich eine gute Gelegenheit, an den jüngst aufgemachten Faden zur urbanen Landwirtschaft anzuknüpfen.

Unter den vielfältigen Möglichkeiten, die sich für städtisches Ackern bieten, gibt es ja noch einige - und eine davon ist das Anlegen sogenannter Fukuoka-Felder bzw. das Fukuoka-Gärtnern.

Name und Prinzip gehen auf den japanischen Permakultur-Experten Fukuoka Masanobu zurück. Der vertrat im Sinne einer entsprechend auf eine möglichst weitgehend vor menschlichem Übereifer bewahrten Naturkultur bzw. Kulturnatur setzenden Bewirtschaftung die Auffassung, dass die beste Landwirtschaft eine sei, die sich sozusagen selbst beackert.

Im Deutschen gibt es dafür auch den schönen Begriff "Nichts-Tun-Landwirtschaft" (s.a. den englischen Wikipedia-Eintrag zu "Do-Nothing-Farming") - aber so ganz und gar nichts wird bei resp. nach Fukuoka natürlich auch nicht getan.

Um ernten zu können, darf nämlich durchaus auch gesät werden - was insbesondere in urbanen Umgebungen, wo vielleicht doch erst mal ein Boden abgesteckt und renaturiert werden muss, schwer zu vermeiden ist. Doch schon die Bodenaufbereitung wird dann idealer Weise von den Pflanzen und den ihre Ansiedelung begleitenden Lebewesen brav selbst erledigt.

Und wie soll das nun genau funktionieren?
Schaut man sich sicher am allerbesten direkt bei denen ab, welche die Fukuoka-Gärtnerei bereits erfolgreich praktizieren.

In Berlin, das in Deutschland zu den Pioniergebieten in Sachen "Nichts-Tun-Landschwirtschaft" gehört (nein, das ist ausnahmsweise mal nicht doppeldeutig gemeint) und wo an diesem Wochenende der Lange Tag der Stadtnatur steigt, werden aus diesem Anlass sowie auch sonst regelmässig Lehrtouren zu und auf Fukuoka-Feldern angeboten. Winfried Schiffer, der seit acht Jahren Fukuoka-Landbau betreibt und damit seinerzeit schon beim Wettbewerb "Evolutionäre Zellen" punktete, hat vor Ort zahlreiche solche Demo-Felder angelegt, die allem Vernehmen nach in der Tat aufs prächtigste gedeihen.

Noch etwas praktischer, zumal für jene, die gerade nicht in Berlin weilen? Aber sicher doch. Auf Fukuoka sollen nämlich auch jene kleinen Bällchen zurückgehen, die in jüngerer Zeit über das allgemein beliebte Guerilla-Gärtnern gerade schwer in Mode gekommen sind: Seed Balls (zu Deutsch: Samenbällchen), also spezielle Samenmischungen, die in eine zu Aussatz- resp. Wurfzwecken mit einer Papiergaze umhüllte Lehr-Erdkugel eingeknetet worden sind, von der sie sich auf welchem Boden auch immer sie landen, zum Auskeimen erstmal prima ernähren können.

Anschauen und Nachlesen kann man das auf grob geschätzt 10.000 von Google mal eben in 0,20 Sekunden gefundenen 28.9000 Webseiten - schön kompakt und mit Fukuoka-Bezug z.B. bei milkwood, "Seedballs: from Fukuoka to Green Guerillas"

Wer's ganz genau wissen will, sollte aber getrost auch mal in einer Bibliothek oder Buchhandlung nach Fukuokas zahlreichen Schriften schauen - von denen es auch einige online zu finden gibt. Weiter führt hier das dem Fukuoka-Gärtnern gewidmete Blog naturalfarming.org.

[Bildchen: In Berlin werden bekanntlich nicht nur Samenbällchen geworfen - ob das hier welche waren resp. sind, würde zudem auch die Zeit noch weiter weisen müssen. Kuscheln sich jedenfalls auf dem Rasengrund vor dem Bethanien. Angelegentlich also vielleicht noch mal vorbeischauen, um zu gucken, was da wächst...]

Von miss.gunst am 20.06.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

30.05.10

Stadt-Akustik (Urban Audio)

Dass Städte und Stadtlandschaften mitunter Appetit zeigen und Menschen verschlucken ist ein nicht weniger vertrautes Bild: Vom Moloch Stadt bis zum sogenannten Grossstadt-Dschungel findet es sich längst Literatur und Alltagssprache eingetragen.

Und wenn man sich einmal bewusst den Lärm vor Ohren führt, mit dem der urbane Raum in unterschiedlichen Intensitäten, aber doch durchgängig durchwirkt ist, fällt es auch überhaupt nicht schwer, Colin Blacks Vorstellung eines osmotischen Verschlingens von der Wildnis auf eine Stadtlandschaft zu übertragen.

Könnte man dann vielleicht sogar sagen: Der Enthusiasmus der Futuristen (und anderer) für das Klangspektrum des Stadtlärms stellt so gesehen das Äquivalent zum romantischen respektive romantisierenden Blick auf die Wildnis dar?

Durchaus ein guter Grund mehr, sich für Exkursionen in Stadtklanglandschaften entsprechend zu rüsten. Wie das beispielsweise auch Florian Tuercke macht, wenn er mit seinem Projekt URBAN AUDIO durch die Städte zieht.

Das wichtigste Rüstzeug stellen dabei eigens für diese Zweck konstruierte Instrumente dar, die - wie etwa das AU1 - geeignet sind, den gierigen Lärm in harmonische Klänge zu transformieren.

Derart ausgestattet kann der Klangforscher seine systematischen Erkundungen des öffentlichen (Lärm-)Raums verfolgen - eben auch ohne Gefahr zu laufen, von Letzterem einfach verschluckt zu werden.

Wer nun neugierig geworden ist, wie das funktioniert. Nachdem Tuercke an diesem Wochenende mit seinem Tourfahrzeug im hessischen Wiesbaden unterwegs war, zieht er nun nach Stuttgart weiter.

Von miss.gunst am 30.05.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.05.10

StadtLandwirtschaft ff. (City Farmer)

Weil wir uns ja nun nicht nur für die schicke Seite des selbständigen Säens und Erntens in Städten interessieren, wollen wir mal ein bisschen weiter nachlegen.
Schliesslich gibt es auch noch andere Stellen, an diesen sich anbaufreudige StädterInnen hilfreiche Hinweise, nützliche Tipps und bei Bedarf auch nahrhaftes Gedankenfutter für die Mittagsjause auf freiem Feld abholen können.

Wärmstens weiterempfehlen können wir in diesem Zusammenhang das kanadische Projekt "City Farmer" und sein Blog "City Farmer News".

Die in Vancouver angesiedelte Initiative ist bereits seit 1978 aktiv, kommt also aus der Gründerzeit des Community Gardening und hat in den Jahrzehnten ihres Bestehens einen entsprechend reichen Schatz an Erfahrung, Wissen und Ressourcen sammeln können.

So sind auf cityfarmer.org, ihrer alten und aus einer schlichte Sammlung sortierter Links zu internen und externen Seite, unter anderem diverse Tutorials zu finden; Schritt-für-Schritt mit Fotos illustriert kann man lernen, wie man einen Wurmkompost anlegt oder den Wasserverbrauch reduziert.

Richtig spannend wird es dann aber auf der neuen Blogseite, eben den City Farmer News. Da kann man, blogstrukturbedingt, je nach Interesse aus dem Menü der Kategorien wählen - und so beispielsweise alle Beiträge zum Thema "Wild Food" durchforstern, wo es (Stichwort: Free Farming) unter anderem auch ums Wildgärtnern geht und leckere Rezepte für die Verarbeitung der Ernte gibt.

Und wer denkt: "Was haben uns hier in Europa kanadische respektive anglo-amerikanische Stadtlandwirtschaftsprojekte und -konzepte zu interessieren, da gibt es doch wirklich schon geographisch näher liegendes in der heimischen Nachbarschaft?", sollte sich getrost mal einen Beitrag wie den kürzlich erschienenen zu(m) "Agricultural Phenomenon in Philadelphia" (bzw. einem entsprechenden Artikel, der im uns denkbar fern gelegenen Philadelphia Cíty Paper erschienen ist) anschauen. Denn eine Frage wie: "What happens when idealists, entrepreneurs and bureaucrats all latch onto the same trend?" kann man ja durchaus auch andernorts stellen... Oder etwa nicht?

[Bildchen: Nunja, mehr oder weniger passend zur Illustration der speziellen Lektüre-Empfehlung - in diesem Fall aber dann doch an ein europäisches Vor-Bild angelehnt...]

Von miss.gunst am 19.05.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.05.10

DIY StadtLandwirtschaft (@ FutureEverything)

Unter den Projekten, die bei FutureEverything vorgestellt wurden, passt eines derart gut in den aktuellen Strang zum DIY Gärtnern und Ackern, dass wir es doch mal gleich mal in unseren Zettelkasten aufnehmen wollen: The Guide to Free Farming.

Wie der Titel bereits erahnen lässt, handelt es sich um einen Leitfaden, welcher jenen in die tatfreudigen Hände gegeben werden soll, die sich für das Bestellen von Allmende-Grund interessieren.
Und zwar - was wiederum nicht so direkt aus dem Titel abzuleiten ist, aber beim näheren Beäugen des Projekts schnell klar wird - speziell solchem, der sich in Städten findet.

Ausgedacht hat sich das Ganze ein in Paris beheimatetes Designbüro namens 5.5 designers, auf dessen Heimseiten sich - mindestens nach dem aktuellen Stand der Dinge - bislang allerdings (noch) keine weiterführenden Informationen finden.

Gleichwohl wurde der Guide bzw. das gleichnamige Projekt bereits im vergangenen Jahr auf verschiedenen internationalen (Design-)Ausstellungen präsentiert - und dieser Tatsache wiederum verdankt sich, dass es bei designboom einen reichhaltig illustrierten Artikel dazu gibt, der entsprechenden Einblick in das bietet, was wir von der geplanten Publikation erwarten dürfen.

Wie es aussieht, wird es sich dabei um eine Art Katalog handeln, in dem uns eine Reihe elegant gestalteter Werkzeuge und Accessoires für die urbane Landwirtschaft vorgestellt werden. Schön sind die schon. Aber doch sehr dezidiert auf Menschen zugeschnitten, die entsprechende Aktivitäten nahtlos in den durchgestylten LOHA-Alltag einzufügen gedenken.

Um mal bei den Beispielen zu bleiben, welche die Vorschau bietet - und in denen "Farming" übrigens weniger in Richtung Anbau verstanden wird als recht direkt auf's Ernten des Zuhandenen im weitesten Sinne geht:
Da wäre etwa ein elegantes Halbmond-förmiges Handtäschchen aus geschnittenem Metall, das sich zum Netzbeutel erweitern lässt, damit man auf Märkten übrig gebliebenes Obst und Gemüse einsammeln kann. Eine aus nicht minder schnittigem Aluknauf ausfahrbare Teleskop-Angel für's spontane Fischen in Kanälen und anderen Gewässern. Ein schicker Aktenkoffer, in dem sich eine Rattenfalle verbirgt. Ein Camo-Cape, das ebenso wie eine Taubenfalle für den Balkon (und analog zu besagter Rattenfalle) dazu dienen soll, die Fleischzulage zum Abendessen zu besorgen.

Wie schon gesagt geschrieben: Sehr schön anzusehen - und, vermuten wir mal wohlwollend: zudem zweckdienlich. Was man von gutem Design jedenfalls erwarten würde. Und vielleicht auch ein wenig augenzwinkernd in Richtung besagter Öko-Lifestyler winkend?

Schliesslich mögen urbane Landwirtschaft und auch das, was hier mit "Free Farming" angesprochen íst - nämlich die Nutzung lokaler Ressourcen - in unseren Gefilden im Trend liegen. In anderen Regionen des Erdballs ist die eine wie das andere für viele Menschen eine Überlebensnotwendigkeit.

Mal ganz unabhängig davon, dass man nie wissen kann, wie sich die heimischen Ökonomien perspektivisch entwickeln, dürfte sich freilich auch unabhängig von Lifestyle-Trends und stylischen Accessoires ein Nachdenken über Sinn und Nutzen urbanen Farmens lohnen.
Nur sollte man sich dann auch - und das ist sicher notwendiger als schickes Design - mit hinreichendem Wissen beispielsweise in Bakteriologie (bevor man die Taube brät, will sie ja nicht nur gefangen, sondern auch gerupft und ausgenommen werden) und hierfür geeigneten Instrumenten rüsten. Also doch lieber vegetarisch Ackern?
Hackteriaktivisten, übernehmen Sie!

Von miss.gunst am 17.05.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.05.10

Stadtgrün Selbst Bestimmen

Selbstbestimmung ist natürlich auch ganz allgemein eine feine Sache - hier soll es aber nun, wie versprochen, erst mal ums Bestimmen des Bewuchses gehen, der an Haus- und Gehsteigrändern, Mäuerchen und so weiter in Nischen und aus Ritzen lugt.

Glücklicherweise ist das Netz reich an Seiten, die entsprechende Ressourcen bieten. Viele davon werden von Institutionen und Initiativen bereit gestellt, die sich um die Dokumentation und (soweit möglich) den Erhalt der Artenvielfalt bemühen und/oder mit der Kartierung von Biotopen beschäftigen - und dazu gehören natürlich auch Biotope im urbanen Raum.

Dabei wiederum spielen mitnichten nur Pflanzen eine Rolle, sondern auch alles, was kreucht und fleucht. Kreaturen auf allen Fluren sozusagen. Indes uns für heute aber erstmal nur die Botanik interessiert und auf diesem denkbar weiten Feld jene Arten, die ohne absichtsvolles menschliches Bemühen und Ackern im Stadtraum gedeihen.

Je nach Betrachtungsperspektive werden solche Pflanzen unter unterschiedlichen Namen geführt. Stadtmenschen, die daheim ein kleines Gärtlein hegen, werden die meisten von ihnen vermutlich eher als "Unkraut" bzw. "Unkräuter" bezeichnen (was für ein Unwort, beinah schon mindestens so schlimm wie das Wort "Unwort" selbst). Aber immerhin verdanken wir dieser Sicht eine wirklich schöne und vorbildlich gestaltete Plattforum zur "Unkrautbestimmung" mit bestens ausgestatteter Datenbank, bereitgestellt vom "Landwirtschaftlichen Informationsdienst Zuckerrübe". Die ist - wie der Name des Verbandes schon ahnen lässt - zwar primär auf ländlichen Ackerbau ausgerichtet, funktioniert aber auch für die Bestimmung entsprechender Gewächse auf urbanem Terrain.

Für viele der als Unkräuter verunglimpften Stadtpflanzen gibt es aber ein sehr viel schöneres, treffenderes Wort. Nein, nicht "Trümmerblume" - das haben wir tatsächlich auch erst kürzlich beim Recherchieren kennen gelernt. Sondern: Ruderalflora. So nennt man alles, was (auch ausserhalb der Stadt) auf Brachen grünt und blüht.

Auch hier hat es eine deutsprachige Seite, die wir wärmstens weiterempfehlen können: Dietmar Brandes, Professor für Pflanzenbiologie an der TU Braunschweig, hat eine kleine Plattform zur Ruderal-Vegetation aufgebaut. Sie enthält zwar keinen Bestimmungsschlüssel, dafür aber Überblicksdarstellungen und Hintergrundinformationen, die ja auch als Augenöffner funktionieren können.

Und wer dann kein Bestimmungsbüchlein dabei hat, sondern - wie auch in unserer kleinen Ausschreibung angeregt - die digitale Botanisiertrommel in Form (s)einer Kamera oder eines entsprechend ausgestatteten tragbaren Telefons, kann eben daheim mit besagten online-Bestimmungshilfen nachbereiten.

Sollte sich das fotogene Gewächs nun nicht unter den Unkräuten (s.o.) finden, dann hilft hoffentlich pflanzenbestimmung.de weiter. Falls nicht: Vielleicht noch mal genauer hinschauen, ob die Pflanze nicht doch Augen und Beine hat?

[Bildchen: Nun gut. Campanula zählt man gemeinhin nicht zu den Unkräuern, auch wenn sie den Boden recht gut bedecken kann. Aber wenn man ihr sagen würde, dass sie nicht in die Stadt gehört - sie würde sicherlich ihr Recht auf Selbstbestimmung behaupten.]

Von miss.gunst am 03.05.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.04.10

Wie Pilze Klingen

Ob nun aus dem eigenen Anbau, gesucht und gesammelt oder - wenn mal weder das eine noch das andere fruchtbringend ausgefallen ist - vielleicht doch einfach auf dem Markt erworben: Pilze können durchaus auch anderen Zwecken zugeführt werden als dem Verzehr.

Dass man Pilze porträtieren kann, haben wir ja kürzlich schon mit Blick auf Florian Haas' Malerei gesehen.
Aber sonst?

Aus HOME MADE-Perspektive würde es wohl nahe liegen, mal nach dem Klangpotential von Pilzen zu fragen.
Nun handelt es sich hier natürlich um wenig gesprächige Gesellen - und auch durch andere Lautäusserungen fallen Pilze gemeinhin weniger auf.

Immerhin gibt es einen denkbar prominenten Anhaltspunkt: John Cage hat sich bekanntlich intensiv mit Pilzen beschäftigt. Sein "The Mushroom Book" von 1972 macht sich leider rar und es braucht auch ein bisschen Glück, um eine der darin reproduzierten Grafiken seiner von Pilzen inspirierten Kompositionen mal in einer Ausstellung anschauen zu können (ein im New Yorker MoMa gelandetes Blatt der gleichnamigen Reihe kann man immerhin online betrachten).

Gern würden wir bei Gelegenheit auch das seinerzeit 2002 gesendete Feature "Erinnerungen an John Cage: Mushroom Talk - NachtCageTag" von Klaus Schönig lauschen. Da dort aber keine Wiederholung in Sicht ist, bleibt erst mal nur das Nachlesen an notorischer Stelle, allem voran in den Gesprächen mit Daniel Charles ("For the Birds", gibts beim Merve-Verlag auch in deutscher Übersetzung, die Erstausgabe von 1984 wird gerade wieder aufgelegt. In der New York Times erschien 1981 zur englischen Edition ein schöner Artikel von Edward Rothenstein dazu, der "Sounds and Mushrooms" betitelt und inwzischen auch online nachzulesen ist).
Ansonsten noch online: Zwei Pilzrezepte von Cage.

Tatsächlich ist Cage auch nicht der einzige Pilzfan unter den KlangkünstlerInnen. Fluxus Mitstreiter wie Dick Higgins oder Alvin Curran (u.a. mit getrockneten Pilzen in einer Hommage an Cage) und auch der Circuit Bending-Spezialist Reed Ghazala teil(t)en seine Leidenschaft.
Allein: Davon, dass dies zu einer intensiveren Beschäftigung mit Pilzklängen im engeren und eigentlichen Sinne geführt hätte, ist nichts bekannt.

Also haben wir noch ein bisschen weiter nach klingenden Pilzen gesucht. Einziger Netzfund bislang: In Margaret Nobles "Sound is Art" Blog gibt es Champignons des in Köln beheimateten Musikers Michael Peters, den der eine oder die andere unter den geneigten LeserInnen vielleicht vor allem als engagierten Looping-Gitarristen kennt. Aber eben, er macht auch noch ganz andere lauschenswerte Sachen...

Vorläufige Bilanz: Klingende Pilze gesucht, ein spannendes Sound (is) Art-Blog und die Heimseite eines interessanten Klangforschers gefunden.
Auch schön. Indes, für sachdienliche Hinweise auf Spuren resp. Sporen musikalischer Myzelgewächse wären wir wirklich dankbar, auch fürderhin...

Von miss.gunst am 29.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

26.04.10

DIY Pilzbrut Praxis

Von den Glühbirnen gleich wieder einen Sprung zurück zu denen, die tendenziell doch eher Dunkelheit zu schätzen wissen: den Pilzen.
Denn zur DIY Pilzzucht sollte es ja noch ein paar praktische Hinweise geben...

Um es geich vorweg zu sagen schreiben: Entsprechend des durchaus nicht nur in New York und zudem auch nicht erst seit gestern florierenden Trends zum Nutzpflanzenanbau auf (eigen-)heimischem Terrain sind entsprechende Informationen im Netz alles andere als rar.

Allerdings verhält es sich selbst mit einschlägigen Artikeln, die in Garten- und Heimwerkermagazinen erscheinen, naturgemäss eher so, dass es (kaum anders als im jüngst verankerten Artikel der New York Times) eher allgemein um die Sache geht. Und die praktischen Anleitungen entsprechend zu kurz kommen.

Daher an dieser Stelle gleich ans Eingemachte - und da lässt sich im deutschen Sprachraum allem voran ein Projekt weiterempfehlen, bei dem sowohl AnfängerInnen bzw. prospektive PilzzüchterInnen als auch Profis so ziemlich alles finden können sollten, was das Herz begehrt: pilzzucht.eu.

Wer dann zu den dort versammelten Informationen, Anleitungen und Tipps noch gerne die eine oder andere Alternative testen möchte:
Wird vielleicht als geeignete Ergänzung die einschlägigen Angebote unserer Lieblings-HowTo-Plattform instructables.com zu schätzen wissen. Zumal die Foren zu den Beiträgen immer noch ein Surplus an bzw. für den Erfahrungsaustausch bieten.

Da hätte es beispielsweise: Eine sehr schöne, reich illustrierte Schritt-für-Schritt-Anleitung zu den Grundtechniken der Pilzzucht von nak, dann nochmals eine einfache Anleitung von shesparticular, die mindestens für Shitake-Pilze die Praxisprobe bestanden hat.

Und wenn man am Ende dann reichere Ernte einfährt, als man verzehren kann? Hätte es noch ein Rezept zum Pilze Einkochen von Robyntheslug.
Wobei, beiseit: einen sonnigen Balkon o.ä. vorausgesetzt, kann man viele Pilzsorten auch prima trocknen. In Scheiben schneiden, auf Zeitungen auslegen, warten. Und später fädeln und an ein trockenes Plätzchen verbringen. Klappt vielleicht nicht immer. Wurde aber auch schon getestet und für gut befunden.

[Bildchen: Naja. Ein schwacher Versuch, von den Glühbirnen die Kurve zurück zu den Pilzen zu bekommen. Und die Bruthege mit Nestwärme zu assoziieren (gut behütet im kuscheligen Nestchen eben). Pilzbrut heisst das übrigens wirklich.]

Von miss.gunst am 26.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.04.10

Pilzfreundpostille

In direktem Anschluss an den letzten Eintrag gleich noch eine Lektüreempfehlung für PilzfreundInnen und solche, die es dem Trend entsprechend noch werden wollen...

... nämlich ein nettes Weblog namens FUNGI-Insider, das zum auch in gedruckter Form erscheinenden FUNGI Magazine gehört. Dato prangt hier natürlich ebenfalls ein Verweis auf den auch in unseren Zettelkasten gewanderten Artikel zu "DIY Mushrooms" in der New York Times.

Gleich in der nächsten Nachbarschaft tummeln sich jedoch auch mehrere aktuelle Einträge, die sich dem (Wild-)Pilz der Saison widmen: Nämlich der Morchel.

Tatsächlich spriesst auch hierzulande die Speisemorchel (Morchella esculenta) ab April aus dem Boden - und dazu hätten wir für Menschen, die in oder um Frankfurt herum wohnen, auch noch einen schönen Tagestipp.

Derzeit sind im Frankfurter Kunstverein im Rahmen der sowieso sehr sehenswerten Ausstellung Das Wesen im Ding (siehe dazu auch hier) einige von Florian Haas' wunderbaren Pilz-Porträts versammelt.

Passend dazu bietet Florian Haas nun am kommenden Samstag (24.04.) einen Ausflug gemeinsam mit dem Pilzexperten Dieter Gewalt zum Naturreservat Kühkopf an, wo man dann in freier Wildbahn nach Morcheln auslugen kann. Morcheln, höret die Signale...

[Bildchen: Dass man die niedlichen Morchelchen zum Fressen gern haben kann, ist an sich schon ein Problem. Mindestens für die Morcheln.]

Von miss.gunst am 22.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.04.10

DIY Pilzzucht

Ein bisschen ausser Saison? Aber mitnichten. Ans Pilze sammeln dürften die meisten zwar erst bei herbstlicher Witterung denken. Doch einmal ganz abgesehen davon, dass auch in der freien Natur zahlreiche Arten im Frühjahr und im Sommer spiessen: Wer selbst sät, kann mitunter alle Tage ernten.

Und wenn man der New York Times glaubt, frönen in jüngerer Zeit immer mehr PilzfreundInnen der Aufzucht ihres Lieblingsgemüses: Wie im kürzlich erschienenen Artikel von Michael Tortorello mit dem schönen Titel "Do It Yourself Mushrooms" nachzulesen, werden auf dem Terrain des Big Apple allenthalben Sporen gestreut beziehungsweise in nahrhafte Holzscheite gepflanzt.

Unter anderem im Secret Garden, einem Gemeinschaftsgarten, der von der New Yorker Eco Station betrieben wird - aber offenbar zunehmend auch in privaten Gärten.

So gesehen ist die DIY-Pilzzucht natürlich ein Ableger des aktuellen Trends zum Urban Farming, das von all jenen, die nicht auf entsprechende Stadtumbaukonzepte warten wollen, inzwischen einfach selbst in die Hand genommen wird. Aber schon ein ganz spezieller, nicht nur was die Art des Anbaus betrifft. Wohl nicht ganz zufällig wird auch in Tortorellos Text gemutmasst, dass die fremde und seltsame Welt der Pilzgewächse per se schon eine grosse Faszination auf Menschen ausübt.

Für heute wollen wir darüber nicht weiter spekulieren - sondern eben einfach nur den netten Artikel zur geneigten Lektüre empfehlen. How-Tos gibt es dann auch ein andermal...

[Bildchen: Diese Pilzchen sind in der Tat ebenfalls Stadtgewächse - allerdings aus freien Stücken im Gebüsch auf einem Grünstreifen an einer ziemlich dicht befahrenen Strasse gewachsen. Was sie seinerzeit glücklicherweise auch vor der Ernte durch gierige Gärtner bewahrte...]

Von miss.gunst am 19.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.04.10

OpenWetWare

Schon klar, dass nicht nur die Hackteria-LaborantInnen gern an und in feuchter Biomasse herumfingern - und zudem auch nicht die einzigen sind, die sich dabei für einen DIY-Ansatz und offenen Austausch von Wissen interessieren. Allein im direkten Umfeld des gerade erst vorgestellten DIYbio-Projekts hätten wir da gleich noch ein best practice-Beispiel weiterzuempfehlen.

Nämlich das grossartige OpenWetWare-Wiki, dessen Name wirklich nicht zu viel verspricht (es sei denn vielleicht, man nimmt ihn zu wörtlich und denkt an einen Foto-Pool für allzu offenherzig präsentierte Zellverbände).

Wer sich vernetzen möchte, wird auch hier mit einem breiten Angebot an Kontakten bedient. Der grosse Schatz des Wikis ist jedoch, was die in der entsprechenden Sektion (Labs & Groups) vorgestellten Initiativen ins WetWare-Wiki einspeisen: Jede Menge Tutorials - wie beispielsweise die von John Christopher Anderson zur Synthetischen Biologie.

Dazu gibt gibt es informative Versuchsprotokolle und eine bestens bestückte Seite zur Materialkunde sowie eine Sammlung mit fuderweise nützlichen Ressourcen. Und sowohl dort wie auch in einem eigenen Bereich tummeln sich zudem auch Links zu Blogs. Und wer noch ein besonderes Bonbon testen möchte: Sicher nicht zuletzt, um den Einstieg in die gemeinschaftliche Bestückung des Wiki zu erleichtern, bietet OpenWetware auch Unterstützung bei der Einrichtung eines Lab-Notebooks an.

Last but not least - oder mindestens beiseit à propos Blogs: Wie der/die geneigte LeserIn fast schon vermuten wird, sind bei OpenWetWare auch die DIYbiologisten aktiv, weshalb sich an dieser Stelle noch als Ergänzung zum letzten LogBuch-Eintrag noch das DIYbio FAQ empfehlen lässt.

[Bildchen: Ein weiteres aus dem eigenen Labor. Diesmal natürlich zum Thema Wetware... und inspiriert vom Zürcher Hackteria Lab-Panel am Freitag, wo es eingangs ja auch um eine Definition derselben ging.]

Von miss.gunst am 15.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

12.04.10

DIYbio

Indes die Dokumentation des aktuellen Zürcher Hackteria Lab noch in Arbeit ist, lässt sich gut nach einschlägigen Ressourcen grasen. Und da hätte es doch auch gleich ein verwandtes Projekt, das in diesem Zusammenhang unbedingt vorgestellt werden muss...

... nämlich DIYbio, was für "Do-it-Yourself Biologie" steht und sich in der Tat ganz ähnliche Ziele gesetzt hat wie die Hackteria:

"DIYbio is an organization dedicated to making biology an accessible pursuit for citizen scientists, amateur biologists, and DIY biological engineers who value openness and safety. This will require mechanisms for amateurs to increase their knowledge and skills, access to a community of experts, the development of a code of ethics, responsible oversight, and leadership on issues that are unique to doing biology outside of traditional professional settings."

Soweit und so sprechend die komprimierte Selbstdarstellung aus der obligaten "about"-Sektion, wo es zudem auch ein schönes kleines Vilmchen hat für diejenigen, die lieber schauen und hören als lesen.

An sich steht bei den DIYbiotikern - nicht anders als bei der Hackteria - die konkrete gemeinsame Entwicklung von bzw. Arbeit an Projekten im Vordergrund, für die man sich in lokalen Gruppen vor Ort zusammenfindet. Während im gleichnamigen Bereich der Seite einzelne Spezialprojekte aus dem Netzwerk gelistet sind, die es im Logbuch dann eher angelegentlich in eigenen Einträgen vorzustellen lohnt.

Die Heimseite selbst funktioniert von daher vor allem als Vernetzungs- und Informationsplattform, wobei das eingebundene Blog zwischen den Ankündigungen der Treffen schon auch Berichte, Hinweise auf verwandte Aktivitäten Anderer und auf einschlägige Ressourcen enthält.

In dem Blog haben wir derweil ein bisschen herumgemust und sind dabei wirklich auf einige spannende Dinge gestossen, die sich an Do-it-Yourself in Sachen Biowissenschaften Interessierte unebdingt mal anschauen sollten.
Weshalb ihnen denn auch die nachfolgenden Logbuch-Einträge gewidmet werden sollen - und die geammelten Links stellen wir dann natürlich auch auf unserer kleinen Baustelle fürs BookOfHackteria ein...

[Bildchen: Mal eine andere Perspektive auf die DIY-Biologie - genauer gesagt: die DIY Mikroskopie, zu der es am Wochenende in Zürich ja auch noch einen Workshop gab... ]

Von miss.gunst am 12.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

05.04.10

FeldForschungsNotizen (Field Notes)

Unter "Field Notes" versteht man gemeinhin die schriftlichen Aufzeichnungen, die EthnologInnen bei der Feldforschung vornehmen. Protokolle auf dem Weg vom Rohen zum Gekochten sozusagen...

... bzw. in - historisch nicht ganz korrekter - Anlehnung an den gleichnamigen Titel von Claude Lévi-Strauss, insofern eben die Feldforschung und folglich auch die Feldnotizen ursprünglich mal eine Sache Anthropologen waren.
Welche, so liesse sich ergänzen, diesen Begriff vermutlich von den Feldstudien der Biologen abgeleitet haben.

Indes können inzwischen mit einem erweiterten Feldforschungs-Begriff auch andere Menschen etwas anfangen, die sich nicht im stillen Kämmerlein, sondern sozusagen auf freier Wildbahn mit der Beobachtung von Gegenständen und Lebewesen ihres Interesses beschäftigen.

So nämlich auch jene, die sich der künstlerischen Klangforschung widmen, die ja ohnehin das Field Recording (das wiederum in unserem Log.Buch nicht von ungefähr des Öfteren begegnet) als bewährte Methode kennt.

Für all diejenigen, die sich für diesen Ansatz interessieren, gibt es nun auch ein Magazin, das den denkbar passenden Namen "Field Notes" trägt. Herausgegeben wird es von Lasse-Mark Riek, der sich auf diesem Feld bestens auskennt (und dessen Label Grünrekorder treuen LeserInnen dieses Logs ebenfalls bekannt sein dürfte) und seinem Kollegen Daniel Knef.

Bis dato sind bereits zwei Ausgaben erschienen, die man wunderbarer Weise auch im pdf-Format direkt bei Grünrekorder herunterladen und lesen kann (wahlweise auf Englisch oder auf Deutsch). Was wir hiermit wärmstens empfehlen wollen.

Von miss.gunst am 05.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.04.10

Weitersegeln im Sound Delta

Gut zwei Jahre ist es her, dass zwei Schiffe Rhein und Donau aufwärts fuhren - und dabei jede Menge Klänge als Fracht von Hafen zu Hafen trugen. Nun sieht es ganz danach aus, als würden im Sound Delta wieder neue Segel gesetzt.

Das Klangkunst-Reiseprojekt als solches, das seinerzeit - wir berichteten - unter dem Titel "European Sound Delta" firmierte (und dessen Grand Tour de Bateau auf den Spuren der beiden grossen Ströme übrigens, einschliesslich der unzähligen Klangtagebucheinträge der mitreisenden KünstlerInnen, nach wie vor online navigierbar ist), wird zwar nicht fortgesetzt.

Aber die Organisatoren von der Pariser Association MU haben sich offenbar etwas Neues ausgedacht - ein Sound Delta Netz, in bzw. aus dem jede/r zu eigenen Klangreisen aufbrechen kann, der oder die über ein smartes Mobiltelephon des bekannten Herstellers mit dem Äpfelchen im Logo verfügt.

Leider also eine spezifische Besitzstände voraussetzende und sich mit proprietären Praktiken arrangierende Angelegenheit. Was wir eigentlich nicht wirklich gut finden können. Vom konzeptuellen Basisansatz her, die mobile Gerätschaft für Klangkunstsegeltouren zu nutzen, bei denen man in der Tat nie in den selben Fluss steigen ins selbe Boot steigen und auf den selben Gewässern segeln wird, aber eine durchaus sympathische Idee.

Von miss.gunst am 03.04.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

30.03.10

Klangspaziergang durch Kalifornien

Eigentlich hatten wir anlässlich des elektrosmog festivals nach all den Reisen durchs All zur Abwechslung wieder mal festen Boden unter die Füsse bekommen wollen. Darum steht nach den Soundtransit-Flugreisen nun eine Landung an. Und warum nicht im schönen Kalifornien?

Dort lädt nämlich das Projekt "Listening to Nature" zu Klangspaziergängen durch die verschiedenen Regionen des Landes ein.

Zum Einstieg bekommt man eine Karte vorgelegt, über die man die Region für den jeweiligen Spaziergang auswählen kann. Dort angekommen, werden die geographischen und landschaftlichen Konstellationen geschildert und eben einige Bewohner vorgestellt, deren Stimmen in ihrer natürlichen Umgebung sich nun lauschen lässt.

So spreizen sich an der kalifornischen Küste eben nicht (wie man das bei der Imagination der entsprechenden Region vielleicht erst mal vor Augen hat) nur braungebrannte Starlets und SurferInnen, sondern auch Seeelefanten bzw. -löwen. Und dass die Wüste natürlich nicht nur - wie bei Walt Disney legendär ins Bild gesetzt - visuell lebt, sondern auch akustisch, stellen unter anderem Exemplare der Gattung Bufo punctatus unter Beweis.

Initiiert und erstellt wurde Listening to Nature von Paul Matzner, dem Kurator der California Library of Natural Sounds, die ihrerseits am Oakland Museum of California angesiedelt ist. Übrigens kein Haus wie das Smithsonian, das ausschliesslich der Naturkunde gewidmet wäre, sondern so etwas wie ein Landesmuseum mit vielfältiger Sammlung, das 1969 als "Museum for the People" gegründet wurde.

Von miss.gunst am 30.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.03.10

Klangflugreisen (SoundTransit)

Eine weitere Variation der akustischen Zimmmerreise, die zugleich mit einer Klangkartierung arbeitet. Und in diesem Fall kann man sogar Flugreisen buchen!

SoundTransit - das klingt natürlich erst einmal so, als würden sich die Klänge selbst auf die Reise machen. Was sie, so gesehen, sogar ebenfalls tun.

Erst einmal handelt es sich bei diesem Projekt - hinter dem die KünstlerInnen Derek Holzer (mehr im hauseigenen Archiv), Sarah Kolster und Mark Boon stehen - eben tatsächlich um eine gelungene Kombination von Klangkartierung und Zimmerreisebüro.
Der Kern des Ganzen ist eine offene Plattform für Field Recordings, auf die unter creative commons lizensierte Sounddateien geladen, mit einer Kurzbeschreibung versehen und natürlich auf der Landkarte verortet werden.

Reisewilligen stehen verschiedene Wege offen: Man kann die eingespeisten Klänge durchaus auch einzeln aufsuchen, wenn man die entsprechenden, aphabetisch nach Orten oder nach KünstlerInnen sortierten Register wählt.

Seinen eigentlichen Charme entfaltet SoundTransit jedoch dann, wenn man das Angebot nutzt, sich selbst eine Klangflugreise zusammenzustellen. Umso abwechslungsreicher verspricht diese zu werden, je mehr Transit-Passagen bzw. Zwischenstopps eingelegt werden.

Zusätzliche Boni wie Flugmeilenpunkte gibt es zwar nicht - schliesslich sind schon die Flüge selbst und die damit verbundenen Klanglandschaftserkundungen umsonst zu haben.
Aber wohlmöglich sind gerade Vielflieger schon bald besonders motiviert, das eine oder andere Flugziel mit eigenen Klangdaten zu bereichern oder sogar einen neuen Ort auf die Karte zu setzen.

[Bildchen: Die Öhrchen züchten wir ja inzwischen selbst - aber für den Flieger mussten wir doch auf die Ingenieurskunst anderer vertrauen. Gebaut hat ihn Yann0051 und dann in die commons gespendet. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 28.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

24.03.10

Klangkarten (radio aporee ::: maps)

Eben da wir gerade bei den lokalen KlangLandschaften waren: Es gibt gute Gründe, den Seitenverweis auf ähnliche Projekte zu konkretisieren.

radio aporee ::: maps von Udo Noll ist ein ebensolches Projekt - und zwar eines, das die selbst gestellte Aufgabe, Klänge auf der Landkarte zu verorten, vielleicht doch noch sehr viel interessanter angeht als die im letzten Eintrag vorgstellten Local SoundScapes.

Auf den ersten Blick mag das Ganze durchaus ähnlich ausschauen: Wieder ist es eine eingebundene GoogleMap, welche die Verortung visualisiert. Auch hier sind die Verortungen der Klänge rot markiert und geben auf Mausklick hin die mit den lokalen Daten verknüpften spezifischen Informationen und die Klänge frei.

Zwar verzichtet radio aporee ::: maps auf zusätzliche visuelle Informationen - aber das kann man nicht nur als konsequente (und konsequentere) Umsetzung eines Konzepts verstehen, das schliesslich auf Klang fokussieren will. Damit gewinnt der Zimmerreisende etwas hinzu: Nämlich Freiraum für die Imaginationen, die beim Aufruf der Klänge entstehen.

Zudem überzeugt radio aporee ::: maps auch in vielen weiteren Details - und das betrifft nicht nur Kleinigkeiten der Gestaltung, wie die pulsenden Klangpunkte, die doch etwas schöner sind als die GoogleMaps-Flaggen, die Bissas verwendet.

So gibt es nämlich auch ein Menü, mit dem man sich die bei radio aporee ::: maps ungleich zahlreicheren und geographisch in den verschiedensten Weltgegenden angesiedelten Klangorte bzw. Ortsklänge erschliessen kann. Ein besonderes Goodie stellen zudem die "Soundwalks" da, mit denen ein ganzer Spaziergang - der zuvor im realen (Stadt-)Raum unternommen wurde - nachvollzogen werden kann. Wobei es überlegenswert scheint, dass sich dieser im Prinzip natürlich auch tatsächlich wiederholen liesse, um die Aufnahmen dann mit dem aktuellen Klangerlebnis zu vergeichen.

Und als wenn das alles nicht schon spannend genug wäre: Anders als die bis dato eher hermetisch abgeschlossenen "Local SoundScapes" handelt es sich bei radio aporee ::: maps um ein offenes Projekt, zu dem jeder eigene Klänge bzw. Klangverortungen beisteuern kann. Eben dies befördert auch ein stetiges Wachstum der Klanglandkarte.

Darum im Grunde nicht nur, wie eingangs noch höflich herumgezaudert (wertende Vergleiche zwischen künstlerischen Projekten sind ja immer so eine Sache, weil sie von unterschiedlichen Konzepten und Zielsetzungen ausgehen - und man oft mit den einen eher als mit den anderen sympathisiert, was aber noch nichts über Qualitäten sagt): Mindestens wir meinen, radio aporee ::: maps ist definitiv das interessantere Projekt.

[Bildchen: Ja, das sind schon wieder Nachkommen des Ohrs, das David Benbennick dankenswerter Weise unter cc-by-sa-Lizenz in die Wikimedia Commons gespendet hat. Wird vielleicht doch Zeit, das wir uns mal selber welche wachsen lassen...]

Von miss.gunst am 24.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.03.10

Lokale KlangLandschaften

Reisen, ohne das Zimmer zu verlassen: Das ist natürlich keine genuine Idee des electrosmog festivals, sondern hat eine denkbar lange kulturgechichtliche Tradition*. Aber das kollektive Bekenntnis zur nachhaltigen Immobilität gab uns natürlich eine gute Möglichkeit, mal zu schauen, was die beteiligten KünstlerInnen den Daheimgebliebenen anzubieten hatten.

Zu den im Programm unter "on-line projects and environments" gelisteten Projekten gehört auch "LocalSoundScapes". Wie der Name schon erahnen lässt, geht es dabei um eine Verortung von Klängen im Raum. Und zwar im geografischen Raum, um genau zu sein - sozusagen im gegenläufigen Impuls zu dem der Entortung, der kürzlich bei Anthony Moores beweglichen Raumklängen Thema war.

Tatsächlich kann man den Titel auch mit Blick auf das Konzept und Umsetzung wörtlich nehmen. Auf der Heimseite des Projekts wird man von einer eingebundenen Google Map begrüsst, die direkt nach Schottland führt, wo Costas Bissas während eines Atelierstipendium des distance lab mit seinem Gemeinschaftsprojekt "neuromantic" (ein Projekt zu Slow Tech - so nennen wir das einfach mal - auf dem Lande, das er zusammen mit Tomoko Hayashi realisiert) mit der Anlage der KlangLandSchaft begonnen hat.

Jede der kleinen roten GoogleMaps-Flaggen führt zu einem Ort, an dem Bissas die lokalen Klänge - vorzugsweise des Arbeitslebens - aufgenommen hat; auf Mausklick hin öffnet sich ein Fenster mit Fotos, Texten und eben einer Sounddatei.

An sich ganz schön in seiner Konzentration - indes das Projekt zugleich 'in a nutshell' etwas präsentiert, das mit der Informations- und Medienkonvergenz elektronischer Netzwerke mitunter auch sowieso zu haben ist: Wenn wir surfen und dabei (beispielsweise im Zuge von Reisevorbereitungen) zu einem Ort recherchieren, nach der Infrastruktur schauen, vielleicht eine Webcam aufrufen...

Nun ist LocalSoundScapes nicht das erste Projekt seiner Art - und anders als andere setzt es nicht auf Zusammenarbeit und Vernetzung beim Ausbau der KlangLand(Schafts)-Karte. Schade eigentlich, oder?

* Beiseit: Wer sich für selbige interessiert und gelegentlich auch einmal selbst lesend auf Reisen gehen möchte, dem kann dieses schöne Buch von Bernd Stiegler zur Zimmerreise, hier bei reiseliteratur-info.de kurz vorgestellt, wärmstens empfohlen werden...
[Bildchen: Markierte KlangLandKarte. Das Öhrchen bzw. sein unmittelbares Vor-Bild lieh uns David Benbennick, der Letzteres aufgenommen und dankenswerter Weise unter cc-by-sa-Lizenz in die Wikimedia Commons gespendet hat. Merci!]

Von miss.gunst am 22.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.03.10

OSSI - Satelliten Open Source

Und siehe da, es geht noch mehr mit den Mini-Satelleliten. Auch in Sachen Selbermachen. Was wiederum besonders die BastlerInnen unter den Satelliten-Fans interessieren dürfte...

Allein der Name des Projekts ist doch schon einmal vielversprechend: OSSI - Open Source Satellite Iniative.

Also schon noch einmal etwas anderes als: In Stanford Raumfahrttechnik studieren, um an CubeSats basteln zu können (oder an einer anderen Hochschule mit entsprechenden Angeboten - wie beispielsweise Braunschweig, wo es das BEOSAT-Programm gibt, in dem ebenfalls an einem Mini-Satelliten gerabeitet wird).

Andererseits: Um die Finger an den Bau der kleinen Flugwürfel zu bekommen und diese dann in den Weltraum schicken zu können, braucht es doch nicht nur jede Menge Fachwissen. Sondern auch ein entsprechend ausgestattetes Lab. Und, auch nicht ganz unwesentlich: Hernach den Zugang zu einer Raketenstation - denn mit einem schlichten Flugdrachen wird man seine Sonde schwerlich auf die richtige Umlaufbahn bringen können.

Von derlei Hindernissen, die sich heimwerkenden SatellitenfreundInnen hinsichtlich einer Realisierung wie auch immer ambitionierter Projekte zweifelsohne nach wie vor entgegenstellen, lässt sich die Open Source Satellite Iniative jedoch nicht schrecken. Ihr Begründer, der Koreaner Song Hojun, hat nicht nur Electrical Engineering und Computer Science studiert, sondern ist auch als Künstler aktiv - und bringt in OSSI beide Talente zusammen.

Einen idealen Einstieg in das Projekt bekommt man mit dem "D.I.Y. Satellite"-Zine, das Song Hojun vergangenes Jahr beim koreanischen Kunstbuch- und Zineverlag mediabus veröffentlicht hat und dessen englische Version es dankenswerter Weise auf den Heimseiten der Open Source Satellite Iniative direkt als pdf zum Ansehen und Herunterladen gibt.

Eine praktische und liebevoll anschaulich handgezeichnete Step-by-Step Bauanleitung mit spielerisch-philosophischen Fransen und anregenden Ideen, die danach rufen, weiter ausgesponnen zu werden. Ganz in unserem Sinne: Best practice, wenn man das mal so frei heraus sagen kann.

[Bildchen: Oben links ein selbstgestaltetes OSSI-T-Shirt ("I SAT OSSI"), dann hands on Satellitenlöten, vor dem Tauglichkeitstest wird nochmals geladen - und schliesslich darf der kleine OSSI-DIY-Sat eben auch mal an die frische Luft. Übrigens auch ein Beispiel für best practice: Alle diese wunderbaren Fotos hat Song Hojun auf seinen FlickR-Seiten unter cc-by-nc-sa-Lizenz ins Netz gestellt. Grand Merci!!!]

Von miss.gunst am 18.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

16.03.10

Noch mehr Mini-Satelliten

Ja, da geht noch was. Für diejenigen, die sich für die kleinen CubeSats begeistern konnten - und auch für alle anderen, die ihr Wissen über Klein- und Kleinstsatelliten mehren wollen.

Um die würfelförmigen Weltraumflugkörper sozusagen gattungstheoretisch etwas besser einsortieren zu können, ist allem voran vielleicht die Lektüre des Eintrags über "Kleine Satelliten bzw. "Miniaturized Satellites" recht hilfreich, den die englischsprachige Wikipedia bietet.

Weiterführend und überwiegend sogar in deutscher Sprache haben wir aber auch noch einen wirklich heissen Tipp: Die in jeglicher Hinsicht gut sortierten und äusserst liebevoll aufbereiteten Seiten von DK3WN aka Mike Rupprecht, seines Zeichens Informationstechniker. Und leidenschaftlicher Amateurfunker, wie schon sein Rufkürzel verrät.

Als solcher wiederum hat er schon vor bald zwanzig Jahren damit begonnen, sich intensiver mit Satelliten und ihrer Nutzung für den Amateurfunk zu beschäftigen. Entsprechend nahrhaft auch in praktischer Hinsicht sind denn auch die Inhalte, die er auf DK3WN zusammengestellt hat.
Dort gibt es nicht nur einen Satblog, jede Menge Scrips und Technik.

Ein echter Schatz ist aber allem voran - und eben auch für alle, die ganz einfach mal mehr und Genaueres wissen wollen über die in doch recht beeindruckender Zahl und Vielfalt im Orbit kreisenden Raumflugkörper - seine Satelliten-Seite. Schön übersichtlich nach Klassen sortiert und zu jedem einzelnen gibt es dann ein Porträt mit Beschreibung, Bildern, Historie und aktuellen Informationen sowie weiterführenden Links. Toll!

[Bildchen: Ja, eben - noch mehr Mini-Satelliten. Wieviele weitere wohl in den unendlichen Weiten kreisen?]

Von miss.gunst am 16.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.03.10

Einen Tag mal Pi

Von der Diskokugel zum Kreis: Das passt nur allzu gut. Und zudem muss man Feste feiern, wie sie fallen!
Heute wird nämlich der Ehrentag für eine Zahl begangen, die nicht nur für unseren Umgang mit Kreisen höchst bedeutsam ist: Pi!

Dabei handelt es sich allerdings nicht um einen Geburtstag - denn über die Kreiszahl Pi, mit der wir alle spätestens seit Schulzeiten zu rechnen lernen (primär, wenn es um Kreise geht - später lernt man dann die Vorteile der Formel "Pi mal Daumen" kennen und schätzen....), hat allem Vernehmen nach ja sogar schon der gute alte Archimedes nachgedacht.

Vielmehr stammt die Idee zum Pi-Tag - ähnlich wie die für den Bubble Wrap Day - aus den USA, wo 1988 der in San Fransicso beheimatete Physiker Larry Shaw vorschlug, die Datumsnotation 3-34 für den 14. März zum Anlass zu nehmen, Pi alljährlich ein Ständchen zu bringen.

Auch wenn die Sache mit dem Pi(Day) Pie, der sich als passendes Anagramm-Gebäck kredenzen lässt, sprachlich natürlich nur im Heimatland des Pi Day funktioniert: Feiern lässt sich Pi fraglos international!

[Bildchen: Dieser phantastische Pi Pie wurde allem Vernehmen nach bzw. laut Wikimedia Commons an der Technischen Universität Delft gebacken und sein appetitanregendes Bild dankenswerter Weise der Public Domain spendiert. Da rufen wir doch, in Hommage an F.K. Waechter, begeistert: Ein leckerer "Käsekuchen! Käsekuchen!! Käsekuchen!!! Pi-inkie, hierher!"]

Von miss.gunst am 14.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

11.03.10

Mini-Satelliten

Na also. Da sind sie ja - Satelliten im Eigenbau. Zwar entstehen sie nicht im heimischen Hobbykeller, sondern in im Rahmen eines gross angelegten Forschungsprojekts. Aber das geht durchaus schon in die richtige Richtung...

CubeSat heisst das von der California Polytechnic State University, San Luis Obispo und dem Stanford University's Space Systems Development Lab entwickelte und laut Mission Statement bereits an über sechzig Hochschulen und Schulen mitbetriebene Programm, in dessen Rahmen Studierendende "hands on" an kleinen Satelliten basteln.

Neben praxisorientiertem Lernen (das freilich schon primär auf eine professionelle Karriere in der Luftfahrtindustrie vorbereiten soll) steht dabei die Entwicklung kostengünstiger und technisch handhabbarer Alternativen zum Gross-Satellitenbetrieb vorn.

Die bisherigen Fortschritte und Ergebnisse des Projekts kann man sich im Bereich Media ansehen, wo es sowohl Fotos als auch Videoclips der kleinen Würfelsatelliten-Prototypen zu bestaunen gibt. Und zudem hat es auch jede Menge Dokumente, die Einblick in das Projekt und seine technische Seite vermitteln - besonders interessant ist dabei sicher der Bereich Developers, wo unter anderem ein anschaulich aufbereitetes pdf zum Design und Aufbau des CubeSat bereit gestellt ist.

Wired hat vergangenes Jahr dem CubeSat-Lab in Standford einen Besuch abgestattet und dabei ein schönes kleines Videoporträt mit Informationsnähr- und mehrwert gemacht. Und wer sich dazu noch eine kompakte Einführung im Audio-Format gönnen möchte, dem sei der KQUEST Wissenschafts-Radio-Report über das CubeSat-Projekt empfohlen - der übrigens, ziemlich enthusiastisch und schon ein klitzekleinwenig übertrieben (oder vielleicht doch nicht?) von DIY-Mini-Satelliten spricht...

Von miss.gunst am 11.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

09.03.10

Wie Satelliten funktionieren

Zeit, wieder den Faden unserer kleinen Reihe zur Weltraumerkundung aufzunehmen - und was würde sich dafür besser eignen als eine mund- bzw. augenundohrengerecht zubereitete Portion Basiswissen. Beispielsweise über Satelliten.

Im Auftrag der euopäischen Satellitenbetreiber SES Astra haben die britischen Werbe- und Designreativen von This is Real Art eine Reihe von sieben kleinen Filmen mit dem schönen Titel "Satellites. A User's Manual" fabriziert, die ebenso kompakt wie unterhaltsam Wissenswertes über die Raumflugkörper vermitteln.

Dass sie selbsterklärter Massen zugleich als Lehr- und als Werbefilme funktioneren sollen, lässt sich da für einmal verschmerzen (auch wenn man der öffentlichen Bildungsmedienproduktion bei dieser Gelegenheit gern mal dezent zuwinken möchte: auch von dieser Seite könnte sicher gern noch ein Zahn zugelegt werden, was originelle Formate und leckeres Design betrifft...).

Unterm Strich werden BastlerInnen mit Blick auf dieses User's Manual aber wohl eher eins bedauern: Über Satelliten kann man wissen, so viel man will. Für Unternehmungen Marke Eigenbau eignen sich Projekte dieser Dimension leider nicht.
Oder etwa doch? Im Fall der Fälle: Wir lassen uns gern belehren...
Update: Tatsache. Es gibt ja bekanntlich nichts, was es nicht gibt. Schauen wir uns also gerade genauer an...

[Bildchen: Ja, den lieben kleinen Freund haben wir vor einiger Zeit schon mal durchs Log.Buch fliegen lassen. Ist doch nett, dass er sich mal wieder zeigt!]

Von miss.gunst am 09.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.03.10

Unruhige Gerätschaften

Wer sich vergangenen Oktober beim Shiftfestival für die poltergeisternde Küche begeistert hat, sollte in nächster Zeit unbedingt einmal im Cabaret Voltaire vorbeischauen.
Dort sind nämlich ab dem heutigen Donnerstag (04.03.10) weitere inspirierend inspirierte Haushaltsgegenstände zu bewundern.

"Küchenmaschinen auf Abwegen" heisst die kleine Ausstellung mit Arbeiten von Stefan Doepner vom Hamburger Robotik-Kunst-Kollektiv f18 (s.a. die Einträge im hauseigenen Archiv).

Vor erratisch durch die Räume in der Spiegelgasse wandernden Entsaftern, auf der Toilette tanzenden Toastern oder wildgewordenen Wasserkochern muss man sich allerdings nicht fürchten.
Ganz ähnlich wie der f18-Poltergeist im Einbauschrank eigentlich der perfekte Mitbewohner für einsame Grosstadt-Neurotiker ist (er belebt die Wohnung, nascht aber nie die letzte Marmelade weg oder lässt den Abwasch stehen), so sind auch seine in Zürich gezeigten Artgenossen eher liebenswerte Seelenverwandte, die von ähnlichen Ticks geplagt werden wie manche Menschen. Oder besser gesagt: Diese Plagen auf sich genommen haben und/oder kompensieren.

"Autospoon" ist ein hyperaktiver Teelöffel, das "Midi Picknick" veranstaltet der von zu Mittagspausenmuffeln mutierten Workoholics schnöd im Stich gelassene Jausenkoffer eben einfach mit sich allein
Und die "Automated Table Modification" erweist sich in der Tat als perfekter "Robot Partner" - sie nimmt netterweise gelangweilten BüroarbeiterInnen das ziellose Hin- und Herschieben von Kaffeetasse und Kugelschreiber ab.

Kurzum: Allesamt entpuppen sich die unruhigen Gerätschaften beim genaueren Hinschauen als herzensgute Helferlein und echte Roboterfreunde. So soll es ja auch sein...

Die jüngste Produktion der 2006 begonnen Reihe wird heute um 18:00 Uhr zur Vernissage vorgeführt: Der "Drillbot", den Doepner zusammen mit Lars Vaupel konstruiert hat, den Zürcher (und auch treue LeserInnen dieses Log.Buchs) von seinen Zeichenmaschinen kennen.
Allem Vernehmen nach handelt es sich um eine kletterfreudige Multi-Bohrmaschine (oder einen bohrlustigen Kletterer, je nachdem) - genau das Richtige für bergwandernde Heimwerker oder heimwerkende Bergwanderer, die am Wochenende zwischen ihren Leidenschaften schwanken - und einen guten Freund brauchen, der dann entweder das eine oder das andere bzw. praktischer Weise gleich beides stellvertretend für sie übernimmt...

[Bildchen: Da wir gerade beim Thema Stellvertreter waren: Mama was an American Food Processor (GMTHX to Holonet for donating her to the public domain!). Bilder von den Originalen gibt's in der netten Nachbarschaft bei Digital Brainstorming und die unruhigen Gerätschaften freundlichen Helferlein im Original eben im Cabaret Voltaire zu sehen...]

Von miss.gunst am 04.03.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.02.10

DIY Archiv für Digitale Kultur

Archivprojekte, Sammlungen und Plattformen zur Digitalen Kultur gibt es viele - und meist werden sie (zumal, wenn's ums Archivieren geht) von grossen Institutionen und deren Zusammenschlüssen betrieben.
Aber es geht durchaus eine Nummer kleiner und von der vielleicht ja durchaus realen Utopie beflügelt, dass das Wachstum im Kollektiv befördert werden kann.

So im Fall von WE LOVE YOUR COMPUTER bzw., zu gut Dänisch: VIEL SKER DIN COMPUTER - es handelt sich nämlich um eine Koproduktion mit wesentlichem Anteil dänischer Initiativen.

Worum es genau geht? Wird in der dieser Tage verschickten Einladung erklärt [gab's auch in English, wir zitieren hier nur die deutschsprachige Fassung, dafür gleich mit den entsprechenden Ankern versehen]:

"Liebe Künstler & Kunstexperten, endlich ist es fertiggestellt:
WE LOVE YOUR COMPUTER...
... ist ein kollektives, offenes Archiv und
Veranstaltungskalender für Medienkunst.
Stöbere, lese, steuere deinen Teil bei und
sag es deinen Freunden:
Es ist für euch gemacht und wird von euch kreiert."

Da das Projekt in dieser Form nun eben erst gestartet ist, findet sich in besagtem Veranstaltungskalender bis dato zwar noch kein Eintrag - und wieviele dem Aufruf Mitzutun folgen werden, bleibt sicher noch abzuwarten (kleiner Tipp: der Sache förderlich wäre es wahrscheinlich, auch die lieben Künstlerinnen und Kunstexpertinnen anzusprechen und das Ganze auch den Freundinnen weiterzusagen... aber das nur beiseit).

Fündig werden kann man allerdings schon in der Bibliothek, wo sich bereits eine stattliche Anzahl von Links zu Texten und weitere Einräge tummeln.

Wer sich einen zünftigen Feuilletonlesesonntag bescheren will, kann also gleich loslegen - und dabei die eine oder andere Inspiration bekommen, gegebenenfalls auch einen eigenen Eintrag einzuspeisen...

[Bildchen: Also, We Love Our Computerchen auch - was ja schon mal eine gute Voraussetzung ist...]

Von miss.gunst am 28.02.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

31.01.10

Das grosse Ploppen (DIY)

Was ist durchsichtig, ohne dass man direkt hindurchschauen könnte oder auch nur wollte? Was dämmt und isoliert, ohne dass nan etwas darin warmhalten könnte oder würde? Was kann man ordentlich krachen lassen - obwohl das eigentlich gar nicht seiner Bestimmung entspricht?

Nein, auch wenn das sowohl die Jahreszeit als auch die letzten Einträge vielleicht nahe legen könnten: Nach Eis ist hier nicht gefragt.

Sondern nach, na? Richtig geraten: Luftpolsterfolie.
Allem Vernehmen nach 1957 von den amerikanischen Ingenieuren Alfred Fielding und Marc Chavannes erfunden, als sie eigentlich eine neue Tapete hatten entwickeln wollen, ging sie 1960 in die industrielle Produktion - wofür die beiden Erfinder eine eigene Firma namens Sealed Air (zu deutsch: Versiegete Luft) gründeten und das Ganze natürlich als Trademark schützen liessen. In diesem Jahr wird *die* (bzw. *das*) Bubblewrap also stolze 50 Jahre alt!

Indes wird die Luftpolsterfolie weltweit nicht allein wegen ihres unbestrittenen Nutzens geschätzt. Besonders erfinderisch ist der Mensch bekanntlich, wenn es um seinen Lustgewinn geht - und die Luftpolsterfolie hat da Einiges zu bieten. Erstmal taugt sie schon ästhetisch zu Fetisch, was ihre optischen und taktilen Reize betrifft. Und dann kann man die Nippel-Knubbel durch sanften Daumendruck eben auch noch zum Platzen bringen bzw. Ploppen lassen. Dass dieses Vergnügen zudem entweder als Höhepunkt auf das Auspacken eines begehrten Gegenstands folgt oder auch ganz einfach so zu haben ist sowie vor allem umsonst, als reines Surplus, setzt dem Ganzen natürlich das Krönchen auf.

Weil nun die gewöhnliche Luftpolsterfolie erstens nicht immer zuhanden ist und zweitens, was die zum Zerplatzen zu bringenden Bläschen betrifft, irgendwann ein Ende hat, alle Lust jedoch nicht nur nach Nietzsche Ewigkeit will, hat der Mensch mittlerweile auch eine Reihe adäquater Ersatzluftpolsterbefriedigungsobjekte erfunden.

Es gibt also neben dem offiziell lancierten Bubblwrap-Vergnügen nicht nur Seiten wie "Virtual Bubblewrap" für NetznutzerInnen, die ihre Finger nicht wirklich von Tastatur und Maus bekommen, aber trotzdem nicht auf den grossen Plopp verzichten wollen. Sondern auch extra Gadgets für Luftpolsterlüsterne wie das PujiPuji bzw. PutiPuti von Bandai, mit denen man es (jedenfalls so lange die Batterie hält) tatsächlich auch händisch endlos Ploppen lassen kann (jenen, die des Japanischen nicht mächtig sind, sei für Details dieser schöne Artikel bei wired.com an Herz und Hand gelegt).

Gleichwohl: Das wahre Vergnügen sollte eigentich doch DIY im Umgang mit dem Original zu haben sein. In diesem Sinne...

P.S.: Dass wir den Luftpolsterfoliengeburtstag heute feiern, hat schon auch seinen Grund. Eigentlich ist ja der letzte Montag im Monat Januar der offizielle Bubblewrap-Day. Aber den haben wir leider verploppt verschlafen. Und finden nun, dass sich der letzte Tag im Januar, zumal er auf einen Sonntag fällt, nicht weniger fürs Grosse Ploppen eignet...
[Bildchen: Wovor sich wer hier zu fürchten hat, braucht eigentlich keines weiteren Kommentars. Und ob die Tarnung wirklich weiterhilft, darf angesichts des zu erwarteneden Schicksals jeder LPF wohl mit Fug und Recht bezweifelt werden...]

Von miss.gunst am 31.01.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

12.01.10

Acoustic Spacelab

Weiter geht's mit der akustischen Weltraumforschung - und zwar mit dem Projekt einer Organisation die sich schon seit langen Jahren auf diesem Gebiet tummelt.

Vor einiger Zeit - nämlich im Zusammenhang mit einem kleinen Eintrag zur Ausstellung WAVES, die 2008 im HMKV Dortmund Station gemacht hat - gab es in diesem Log.Buch einen Hinweis auf das RIXC Center for New Media Culture in Riga, wo die Welle ursprünglich entwickelt worden war.

Und das war eben weder die erste noch die letzte Aktivität, die das RIXC dem elektromagnetischen Spektrum gewidmet hat. Zuvor gab es bereits ein Festival zur Spektrographie, als Teil von Waves eine Solar-Radiostation in Zusammenarbeit mit Radio Astronomy (siehe auch den Eintrag vom 21.05.2006), 2008 wurde noch einmal ganz gross zur Spectropia aufgerufen.

Die Initialzündung kam jedoch bereits 2001 mit dem Acoustic.Space.Lab, aus der dann als Langzeit-Kooperation von RIXC mit Derek Holzer (mehr im hauseigenen Archiv), RadioQualia (s.o./dito), dem Projekt Atol aus Ljubljana und der Initiative L'audible aus Sydney das gross angelegte Acoustic.Space.Research.Lab-Projekt und die genannten Veranstaltungen hervorgehen sollten.

Leider sind diese beiden Plattformen inzwischen Ruinen Geisterhäuser, insofern zwar die Fassaden noch stehen - aber nurmehr wenige Zimmer eingerichtet sind bzw. viele der internen Lnks ins Leere führen. Aber immerhin lassen sich der Zusammenfassung die Basisdaten zum Programm, zu den beteiligten Akteure und den Publikationen entnehmen - was so gesehen ja auch schon weiterführt.

Einzelne Texte aus den RIXC-Readern sind online auf den gleichnamigen Archiv-Seiten des Zentrums zu finden. Und die seinerzeit aus der Projektarbeit im Acoustic.Space.Lab hervorgegangene CD "Radio Astronomy" (2004) wurde inzwischen bei archive.org hinterlegt. Insofern gibt es für FreundInnen der akustischen Weltraumforschung bzw. Welt-Raum-Forschung also Einiges zum Nachhören und -lesen. Was hiermit wärmstens empfohlen sei.

[Bildchen: Ist eine Hommage ans erste Acoustic.Space.Lab - das Originalfoto, welches nicht ganz unpassender Weise das Radio-Teleskop des Mount Pleasant Radio Observatory von Tasmania in Australien zeigt, verdanken wir der Wikimedia Commons-Spende von Noodle snacks - und wie dieses ist die Variation unter cc-by-sa lizensiert. Grand Merci!

Von miss.gunst am 12.01.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

08.01.10

Amateur-Radio-Astronomie

Allen denjenigen, die sich noch intensiver mit der Radioastronomie beschäfigten wollen, lassen sich im Anschluss an Radio Jove noch weitere Plattformen ans Herz legen, auf denen nützliches Wissen und Anregungen vermittelt werden, wie man selbst aktiv werden kann.

Vorab kann zur Anreicherung des Basiswissens zum einen die Lektüre jeweils des deutschen und des englischen Wikipedia-Eintrags zum Thema empfohlen werden.

Beide enthalten natürlich auch Verweise auf jede Menge weiterer Ressourcen - und der deutschsprachige hat sogar einen Anker zu einem kleinen Extra-Eintrag zur Amateur-Radioastronomie. Der wiederum führt zu den Projektseiten von Antares e.V., der entprechend engagierten Volkssternwarte im (nord-)österreichischen Michelbach. Hier haben die Michelbacher nicht nur die Einrichtung des eigenen Teleskops dokumentiert, sondern auch eine anschauliche illustrierte Einführung zu Radioteleskopen bereit gestellt.

Aus unerfindlichen Gründen (noch) nicht unter den Wikipedia-Verweisen zu finden sind die Heimseiten des ERAC - The European Radio Astronomy Club. Als Dachvereinigung vereint die ERAC nämlich zahlreiche Vereinigungen und Initiativen aus verschiedenen Ländern - und bietet über ihre Heimseiten den Zugang zu einem denkbar breiten Spektrum an Informationen und Ressourcen rund um die Radioastronomie. Zudem oganisiert sie regelmässig Workshops und Konferenzen, zu denen Enagierte zusammenkommen, um sich über ihre Projekte, Forschungsergebnisse und natürlich über praktisches Wissen auszutauschen.

Nicht weniger rührig ist der Schwesterverband in der Heimat von Radio Jove, also jenseits des grossen Teichs: The Society of Amateur Radio Astronomers (SARA). Am Spannendsten ist natürlich die Sektion, in der die Projekte aus allen Bereichen der Radioastronomie vorgestellt werden.

Und wenn wir schon mal auf den Wellen so weit gereist sind, sollte schliesslich auch ein Besuch bei Radio Sky Publishing nicht fehlen.

Vom lässig über FAQ vermitteltem Basiswissen über ein gut sortiertes Spezialangebot zu den Radioemissionen der verschiedenen Planeten und anschaulich dokumentierten Projekten bis hin zu einer feinen kleinen Sektion namens "Fun Stuff", in der sich Juwelen der Amateur-Radiostronomie-Geschichte finden.

Bleibt am Ende vielleicht allenfalls noch die Frage, ob nicht sogar Kosmos mal einen Kasten namens "Der kleine Radio-Amateur-Astronomicus" entwickelt hat...

Von miss.gunst am 08.01.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.01.10

Radio Jove

Wann immer man lustig ist, ein bisschen Planetenradio hören zu können, ist für sich schon einigermassen sensationell. Und mindestens für FreundInnen von Noise-Musik ein idealer Zeitvertreib.
Da könnte natürlich durchaus der Ehrgeiz keimen, selbst eine kleine Empfangsstation zu errichten.

Wer jetzt meint, das sei nur etwas für professionelle WeltraumforscherInnen, indes sich alle anderen eher darauf bescheiden sollten, im heimischen Studio selbst Sounds from Outer Space zu generieren (geht natürlich, s. etwa die Musik von Mars), irrt.

Mit Radio Jove - nicht umsonst auch eine der Partnerorganisationen von Radio Astronomy - gibt es nämlich ein von denkbar berufener Stelle: der Nasa betriebenes Projekt, das angehenden Planetenradio-AmateurInnen auf die Sprünge helfen will.

Erst einmal bevorratet die Webseite von Radio Jove reichlich didaktisch gut aufbereitetes Unterrichtsmaterial, das bestens in die an sich ja ziemlich komplexe Materie einzuführen geeignet ist. So sind die eigentlich für den Unterricht gedachten "Student questions with answers" im Zweifelsfall auch ganz prima, um längst in eher abgelegene Gedächtnischubladen weggerutschtes Basiswissen wieder aufzurufen und in der Sektion "Library" gibt es nicht nur eine gut sortierte Liste mit online-Publikationen, sondern auch die kompakten "Science Briefs" und das über die aktuellen Aktivitäten in Sachen Weltraumradiowellenforschung informierende Jove Bulletin. Kurzum, wer verstehen will, was man eigentlich so hört, wenn man dem Planetenradio lauscht, ist schon mal an der richtigen Adresse.

Darüber hinaus ermuntert die Organisation aber tatsächlich auch dazu, selbst aktiv zu werden und ganz praktisch in die Radio-Astronomie einzusteigen. Erklärt wird nicht nur, wie ein Radioteleskop funtioniert, sondern auch, wie man eines selbst bauen kann - und damit das gelingt und das Gerät dann auch tatsächlich genutzt werden kann, gibts neben Hardware-Kits auch gleich die geeignete Software, um die empfangenen Daten auszuwerten.

Wer freilich in einer einigermassen belebten Stadt wohnt, wird einige Mühe haben, eine taugliche Empfangsstation zu errichten. Oder besser gesagt: Aufbauen lässt sich so ein Teleskop, ein wenig Platz auf der Wiese vorausgesetzt, selbstredend überall. Nur was es dann alles so empfängt und wieviel davon tatsächlich Emissionen aus den unendlichen Weiten des Weltraums sind, das ist wieder eine andere Frage...

[Bildchen: Ja eben, so kann's gehen, wenn man sein Amateurteleskop in einem Zürcher Hinterhofgärtlein installiert. Wobei eingestanden werden sollte: Die störenden Frequenzen, die sich unters Planetenradio mischen, sind eher als Rauschen im Rauschen zu vernehmen. Aber möglicher Weise hat unser Lauscher ja an eine Sendung mit zünftigem Noise gedacht. Das imaginierte Teleskop-Modell wiederum ist zwar ein bei Backyard-Astronomen gebräuliches, entpricht allerdings nicht jenem, welches man aus dem Jove-Kit basteln kann. Letzteres hat keinen Schirm - was Freihand gezeichnet leider eher nach Wäschespinne ausgeschaut hätte...]

Von miss.gunst am 03.01.2010 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.12.09

Schöner Sternchen Stechen (PRICKBOT)

Selber mit Nagel und Nadel Sternchen in den Himmel zu stechen ist schön - noch schöner ist es allerdings, wenn man Sterne stechen lässt. Von wem? Nun, da hätten wir doch glatt einen guten Vorschlag, der ausserdem die Herzen der Fans und FreundInnen kleiner Kunstmaschinchen höher schlagen lassen dürfte.

Auf ein entsprechend entstandenes oder besser gesagt: gerade entstehendes nächtliches Firmament konnte stossen, wer im Mai diesen Jahres das Vergnügen hatte, die Ausstellung des zweiten "Art of the Overhead"-Festivals in Malmö zu besuchen.
[Mehr zum Festival im hauseigenen Archiv - und hätte es damals mehr Zeit gehabt, den gesamten Kulturbeutel auszupacken, dann wäre dieser Log.Buch-Eintrag auch schon ein paar Monate früher erschienen...]

In einer ansonsten finsteren Nische der weitläufigen Kellergemächer des alten Hafengebäudes glimmte dort mählich ein heller Stern nach dem anderen auf. Wirklich sehr, sehr schön schaute das aus. Das Einzige, was die aufwallende Rührung für einen Moment im Zaum zu halten half, war nachgerade genialisch schlichte Konstruktion, die diesen Sternenhimmel hevorzuzauberte:

Über der Lichtplatte eines Overhead-Projektors ist in einem Rahmen ein Stück Alufolie gespannt. Und in die werden von einem kleinen, fleissigen Roboter, der in langsamen, erratischen Bahnen auf der Lichtplatte seine Kreise zieht, von unten Löcher in der Folie gepiekt.

PRICKBOT - so heisst der kleine Sternenhimmelstecher nämlich bzw. die gesamte Installation - ist ein Werk des Kölner Künstlers und Miniaturroboterzüchters Ralf Schreiber (s.a. die mittlerweile ziemlich zahlreichen Einträge im hauseigenen Archiv).

Tatsächlich ist er ein Verwandter der nicht minder wunderbaren Overhead-Bots und gehört so gesehen auch der Grossfamilie von Schreibers Living Particles an: Wie diese nährt er sich von Licht - nur dass er eben anstatt zu zwitschern und zu summen hin und wieder vor, zurück und seitwärts ruckelt und anschliessend seine kleine Nadel hebt.

Wie zu venehmen ist, soll der PRICKBOT demnächst sogar Geschwister bekommen, die mit unterschiedlich grossen Nadeln dann noch schönere Sternenhimmel stechen können.
Anzuhimmeln aller Wahrscheinlichkeit im Rahmen des von Beyond Expression organisierten Trans/Natural-Festivals ab 27.02.2010 in Amsterdam.

[Bildchen: Die Fotos der tief ins romantische Herz piekenden gestirnten Nacht und des kleinen Sternenstechers hat Ralf Schreiber selbst auf dem "Art of the Overhead"-Festival gemacht. Wir danken herzlichst für die Bilder und die Erlaubnis zur Reproduktion - und winken bei dieser Gelegenheit nicht nur nach Köln, sondern auch noch mal ganz herzlich nach Malmö. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 29.12.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.12.09

flipdot hackerspace

"Hackerspace" ist ein Begriff, der erst einmal ziemlich abgedriftet klingt - dabei meint er doch schlicht, was er sagt: Dass Menschen, die sich experimentiefreudig ans Zerlegen, Um- und Neubauen von Hard- und Software machen, auch Raum brauchen.

Schon klar: Das populäre Bild des Hackers bannt diesen einsam an Tastatur und Schirm. Und an diesem Bild ist natürlich auch etwas dran: Tüftelei kann schnell zu einer einsamen Angelegenheit werden. Schliesslich braucht es dafür Ruhe und Konzentration.

Aber eben auch Austausch: Von Ideen, Tipps und Tricks, von Werkzeugen und von Material. Darum gibt es Hackerspaces - und einer davon ist, gerade erst gegründet und daher noch im Entstehen begriffen: flipdot.

Die Kasseler Vereinigung, von der bereits im letzten Log.Buch-Eintrag die Rede war, geht zurück auf eine Initiative von Helmut Fligge (Elektrotechniker und Solaringenieur mit gleichzeitiger Neigung, hin und wieder auch mal Sinnlos Blinkende Objekte zu basteln), Reinhold Weber und Olaf Val (der als experimentier- und spielfreudiger Künstler und Bastler den LeserInnen dieses Log.Buchs längst kein Unbekannter mehr ist).

Im Vorfeld der Gründungsveranstaltung haben die flipdotter denn auch gleich einen einladenden Clip gedreht, in dem anschaulich erläutert wird, was denn eigentlich ein Hackerspace im Allgemeinen ist und wie gut sich ein ebensolcher in der lokalen Praxis machen kann.

Nun könnten notorische Nörgler natürlich nölen: Was geht uns eine lokale Hackerspace-Gründung in Kassel an? Kassel ist weit weg und interfiction schliesslich nicht alle Tage...

Tja, nur nicht neidisch werden. Aber darüber hinaus pflegen Initiativen, die sich unter den Vorzeichen des Austauschs und kollektiver Produktivität zusammenfinden, auch über den eigenen Radius hinaus tätig auszustrahlen.

Wie man aktuell bereits am und im flipdot-Blog sehen bzw. lesen kann, in dem über das lokale Geschehen hinaus regelmässig Interessantes gepostet wird.

Und zudem steht zu erwarten, dass sich mit der Zeit auch das flipdot-Wiki mit einschlägigen Inhalten füllen wird.

Damit die flipdotter zukünftig so richtig loslegen können, braucht es freilich noch das Allerwichtigste: Nämlich einen Raum, in dem sich der Kasseler Hackerspace dauerhafter einrichten kann.
Bei der hoffentlich alsbald von Erfolg gekrönten Suche wünschen wir natürlich Glück!

[Bildchen: Sind alle von flipdot - für die freundliche Genehmigung zur Wiedergabe geht ein Dankeschön an alle flipdotter. Merci!]

Von miss.gunst am 18.12.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

30.11.09

Arduino

A propos Arduino. Wer sich für's LilyPad begeistert, sollte sich vorher in Grundzügen natürlich mit dessen Basiselement, dem Arduino-Board beschäftigt haben.

Da ein Blick in unseren hauseigenen Zettelkasten zeigte: Bislang gab's immer mal wieder Querverweise, aber noch keinen eigenen Eintrag zum Thema, wollen wir doch auf die Schnelle mal ein paar Basisdaten zusammentragen:

Einen schönen, kompakten Einstieg bietet schon mal der Wikipedia-Eintrag zu Arduino, der allem voran erklärt, was das Ganze ist: Nämlich eine aus Soft- und Hardware-Komponenten bestehende Physical-Computing-Plattform (leicht tautologisch, den "Physical Computing" meint natürlich genau dies, die Verbindung vom Soft und Hardware), die auf Open Source Basis entwickelt wurde bzw. weiterentwickelt und vertrieben wird.
Massgeblich von ihren ErfinderInnen, dem Team von tinker.it.

Der Artikel vermittelt natürlich auch in der gebotenen Kürze, wie ein Arduino-Board funktioniert. Wer sich für Arduino interessiert, sollte aber trotzdem am besten alsbald die Heimseite des Projekts, arduino.cc aufsuchen. Dort findet man von Dokumentationen bis zu Foren wirklich alles, was das Nutzer- und Entwicklerherz begehrt.

Aber vielleicht ist das für jene, die frischweg losbasteln wollen, schon fast wieder ein bisschen zuviel?
Dann müssen erfahrungsgemäss Tutorien her. Von denen hat es selbstredend ebenfalls eine schöne Auswahl auf den arduino-Seiten.

Es gibt aber auch eine empfehlenswerte deutschsprachige Plattform zu Arduino - Freeduino Arduino Microcontroller. Und die stellt im Bereich "Tutorials" gleich eine ganze Auswahl von Webseiten und Publikationen, die von einer projektorientierten Einführung in die Materie bis hin zu Arduino-Bibeln für eingeschworene Mitglieder der Gemeinde so ziemlich alles fuer zu ziemlich alle BastlerInnen-Typen bieten. Davon sind allerdings, zugegeben, die meisten wieder nur in inglisch zu haben.

Mit die netteste und nachhaltigste Möglichkeit, sich in die Materie einweihen zu lassen, stellen natürlich Workshops dar. Wie zum Beispiel? Ja, auch dazu hätten wir etwas. Wird dann aber in einem eigenen Eintrag vorgestellt...

[Bildchen: Nicht, dass wir keine eigenen Fotos von Arduino-Boards gehabt hätten (abwarten, da kommen demnächst wieder welche). Dieses hier stammt jedoch aus dem oben verankerten Arikel in der Wikipedia bzw. aus den Wikimedia Commons und hat die Ehre, von Nicholas Zambetti/tinker.it persönlich für die Nutzung unter cc-by-sa freigestellt worden zu sein. Mille Grazie!]

Von miss.gunst am 30.11.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.11.09

Lilypad Arduino (Buechley)

Seerosen für die Kunst? Manche denken da automatisch an Claude Monet. Menschen mit Neigung zur kreativen Elektronik-Bastelei, die zugleich gern Hand an Textiles legen, lässt sich jedoch noch eine andere Nymphaceen-Art empfehlen: Leah Buechleys LiliPad Arduino.

Bei dieser Blüte handelt es sich nämlich um einen kleinen, feinen Bausatz, mit dessen Hilfe sich ebenso elegant wie einfach elektronische, computergesteuerte Funktionen in Kleidung und andere Projekte mit Textilien integrieren lassen.

LiliPad Arduino holt das, was man bislang tendenziell mit High-Tech-Wearables assoziiert hat, in die Werkstatt experimentierfreudiger Craftistas.

Damit der Einstieg niemandem schwerfällt, finden sich auf den Heimseiten des Projekts anschauliche Anleitungen, wie man das LilyPad an die eigene Hardware andockt und konfiguriert, die Software installiert und so weiter.

Anregungen, was man dann Feines mit dem LilyPad anfangen kann, gibt es natürlich auch.

Und wer dann so richtig loslegen will, findet im Bereich "Share it!" nicht nur einen Anker zum LilyPad FlickR-Pool, in dem die wachsende Fan-Gemeinde Bilder von entstehenden und vollendeten Projekten postiert.
Sondern auch eine kleine Auswahl von Ankern zu LilPad-Anleitungen auf unserem heissgeliebten instructables - unter denen die eine oder der andere sicher ein feines Projekt für ein passendes Weihnachtspräsent zum Wichteln finden kann...

[Bildchen: Eine wunderschöne Stickarbeit mit LilyPad Arduino aus dem FlickR-Pool "A tribute to Leah Buechley" von Becky Stern - einer phantastischen Elektronikbastel-Künstlerin, der wir demnächst unbedingt auch einmal einen eigenen Eintrag widmen müssen... Lizenz ist cc-by-sa. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 28.11.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

25.11.09

Handmade Nation

Wo es liegt, das gelobte Land der neuen Handarbeitskultur? Ist vielleicht in mehrfacher Hinsicht eine schwierige Frage. Trotzdem gibt es schon seit längerem den Vorschlag einer Antwort.
Wie der bzw. die aussieht? Das verrät nicht nur die Sprache, in der die Überschrift dieses Eintrags gehalten ist.

Sondern auch ein Buch selbigen Titels, das Faythe Levine und Corney Heimerl im Herbst 2008 herausgebracht haben. Auf seinem Cover wird nämlich die säuberlich gestickte Kontur besagten Landes von zahlreichen Händen stolz emporgehoben. Nein, Grossbritannien ist es nicht und auch nicht Australien oder Kanada. Richtig geraten: Die "Handmade Nation", das ist Nordamerika.

Vielleicht nicht die Wiege des DIY-Prinzips per se - aber im Grunde sogar historisch-politisch mit dem Ethos des Self Made assoziiert. Sowie ganz sicher und unangefochten das Gebiet, von dem aus in den letzten Jahre die intensivsten Impulse in Sachen Selbstgemachtes kamen. In dem die bekanntesten Zentralorgane der Gemeinde beheimatet sind. Und die prominentesten Plattformen für den Vertrieb. Vor allem aber: Viele, viele engagierte Künstlerinnen und Designerinnen, die - teils mit, teils ohne einschlägige Ausbildung - mit handgearbeiteten Dingen nach vorn gegangen sind.

"Hand Made Nation - The Rise of DIY, Art, Craft, and Design" stellt eine Reihe von ihnen vor. Wobei Kapitel für Kapitel tatsächlich als Reise durch die USA und seine Indie-Szene kreativer Handarbeiterinnen funktioniert.

Nun hat Faythe Levine einen gleichnamigen Film fertiggestellt - oder besser gesagt: Eben jenen Film, von dem sie bereits im Vorwort des Buches erzählt. Letzteres basiert nämlich auf den Interviews und Porträts, die während ihrer Arbeit am Film entstanden sind. Und wie man sich vorstellen kann, fällt der umso spannender aus, als nun die im Buch porträtierten Craftistas selbst zu Wort können und man einen umso lebendigeren und zugleich differenzierteren Einblick in die Szene erhält.

Wann und wo man den Film sehen kann? Hoffentlich demnächst im Programmkino des Vertrauens. Wer darauf nicht untätig warten will, kann aber auch selbst Vorführungen organisieren. So haben das beispielsweise Steffi Müller und ihre Projektgruppe vom "Aufstand der textilen Zeichen" (s. d. Eintrag vom 22.11.09) gemacht, wo "Handmade Nation" im DIY-Sonntagskino zu sehen war - Skype-Chat mit Faythe Levine inklusive.
Und schliesslich wird man demnächst wohl eine DVD des Films erwerben können - hoffentlich auch in Deutschland und der Schweiz...

[Bildchen: Oben das schöne Stickerei-Patch aus Faythe Levines Projektblog, zu dem man übrigens auch eine Anleitung bei Etsy erstehen kann. Der Erlös kommt dem Film zu Gute. Unten rechts dann das Cover der DVD zum Film. Great many thanks to Faythe Levine for allowing the use of the Handmade Nation logos here - and for the great piece of work she has done!!!]

Von miss.gunst am 25.11.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

07.11.09

insektenmusikfilm (liechti)

Zwischendurch wieder einmal ein Eintrag für FreundInnen und Fans von Insektenmusik. Die kann man nämlich jetzt nicht nur hören, sondern auch sehen - mit ein bisschen Glück sogar im Lichtspielhaus des Vertrauens...

Der Schweizer Filmemacher Peter Liechti - den die Kunstszene unter anderem über seine Porträts von Roman Signer kennt ("Zündschnur" von 1990 und "Signers Koffer – Unterwegs mit Roman Signer" von 1996) - hat jüngst einen neuen Filmessay fertiggestellt, in dem es recht vernehmlich summt und brummt.

Gleichwohl ist "The Sound of Insects - Record of a Mummy" - zu deutsch: "Das Summen der Insekten – Bericht einer Mumie", wie denn auch schon der Untertitel verrät, keine Dokumentation über agile Sechsbeiner. Sondern vielmehr ein Stück Filmkunst, das eine Geschichte erzählt: Von einem Jäger, der einen unheimlichen Fund macht - und natürlich von diesem Fund...

Zugleich wäre "The Sound of Insects" kein Film von Peter Liechti, wenn es dabei nicht auch um experimentelle Bild- und Tonkunst ginge, die ihre eigenen Narrationen entfalten. So zeichnet für die Fimmusik kein geringerer als Norbert Möslang verantwortlich (mehr s.a. im hauseigenen Archiv), der dabei unter anderem mit Tomas Korber und Jason Kahn zusammengearbeitet hat.

Kurzum: In jedem Fall eine Empfehlung - auch für jene, welche weder ein Faible für seltsame Geschichten noch für kleine Krabbler haben. Dass für diese wie für jene "Das Summen der Insekten" süsses Pflichtprogramm ist, versteht sich wohl von selbst.

[Bildchen: Ein stummer Schwarm. Nur stellvertretend einegfangen. Bei Peter Liechti sieht so etwas natürlich ganz anders aus. Und hat selbstredend Sound.]

Von miss.gunst am 07.11.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

02.11.09

zeichenmaschinen zuschauen

Endlich wieder einmal ein Eintrag für FreundInnen von Zeichenmaschin(ch)en - und zugleich eine schöne Gelegenheit für eifrige BastlerInnen, sich mal als Sofakartoffeln genüsslich zurückzulehnen.

Vorher und hinterher wird erst recht gebastelt, ist doch klar. Woran? An Zeichenmaschinen natürlich.

Gary Warner - ein in diesem Metier aktiver Künstler und Elektronikbastler - hat nämlich die gloriose Idee gehabt, auf Vimeo einen Kanal einzurichten, auf dem es Clips von und mit Zeichenmaschinen anzuschauen gibt. Stolze fünfundvierzig (in Zahlen: 45) Exemplare wurden bis dato eingestellt.
Und als echte Fans freuen wir uns natürlich sehr, dass man dort alten FreundInnen wie sichtbar unsichtbar und Pünktchen Anton wiederbegegnen kann. Das wiederum verdankt sich Andres Wanner aka pixelstorm - der sie seinerzeit zusamen mit anderen Arbeiten seiner Aarauuer Studierenden auf dem Zürcher DIY Festival 2007 präsentierte.

Andres gilt auch unser Dank für diesen tollen Fern-Seh-Tipp - Merci Merci!!!

Von miss.gunst am 02.11.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.10.09

DIY Poltergeist

Zugegeben: Poltergeister haben die meisten nur dann gern, wenn sie auf sichere Distanz ihr Spukwesen treiben. Auf der Leinwand oder der Mattscheibe. Bei den Nachbarn. Aber bitte nicht in den eigenen vier Wänden. Wer hingegegen gern selbst ein Poltergeistlein hätte, der sollte bei f18 in die Lehre gehen.

Die Hamburger Robotiker und Elektronikbastler wissen nämlich, wie man eine gute Portion spukhaftes Leben in der heimischen Küche installiert.

Ein zünftiger Prototyp namens "Living Kitchen - Happy End of the 21st Century", 2006 entstanden und aus gegebenem Anlass in der Ausstellung des Shiftfestival zu bestaunen (mehr zu belebten Interieurs: auf den f18-Heimseiten unter "Projects"). Da klappern die Wandschranktüren mit Tellern und Tassen um die Wette, auf dem Tisch drehte der Kaffeelöffel Pirouetten dazu.
Die ideale Hausmusik für PoltergeistfreundInnen mit Neigung zur elektronischen Bastelkultur. Und vielleicht auch eine nette Idee für Menschen, die allein leben, aber dabei nicht einsam sein wollen.

Das beste daran: Wenn die Poltergeister dann doch mal nerven, muss man nur den Stecker ziehen. Und schon ist wieder verlässliche Ruhe im Karton Küchenschrank...

[Bildchen: So schnell kann's gehen mit der Be-Geisterung... Unser Dank gilt Eric Pierce, der (s)seinen Herd fotografierte und den Wikimedia Commons spendete. Wie dieser sind nun auch die polternden Pfannen unter cc-by-sa lizensiert.]

Von miss.gunst am 29.10.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

26.10.09

DIY Ektoplasmen

Dass die spiritistischen Medien ihrerzeit einen höchst produktiven und ziemlich kreativen Umgang mit Medien-Apparaten und -Technologien pflegten, hat sich längst herumgesprochen. Das gilt natürlich auch für ihre Hervorbringungen wie die sogenannten Ektoplasmen.

Wenn diese Auswürfe dem medialen Körper abgerungene Geisterscheinungen vorstellen und dementsprechend ihrerseits geisterhaft wirken sollten, liess sich Letzteres besonders gut vor der und für die Kamera inszenieren, wie ganze Konvolute spiritistischer Fotografien belegen.

Aus zeitgenössischer Perspektive mag es da erst einmal konsequent erscheinen, hierfür ohne Umwege gleich die digitale Kamera-Technologie zu engagieren, wie dies im Rahmen des Shift-Festivals Renaud Loda und Sebastien Verdon in ihrer Arbeit "Ektoplasm" (2009) vorschlugen, die als Teil der Nachwuchsschau "in progress" zu sehen war (weitere Bilder auch in Renaud Lodas Blog).

Näher an der Sache dürften gleichwohl jene Ektoplasmen sein, die Zoe Beloff in ihrer wunderbaren Arbeit "The ideoplastic materializations of Eva C" - wiederum im Rahmen der Hauptausstellung des shiftfestivals zu sehen - eben nicht nur imaginiert, sondern auch materialisiert und dann wieder medialisiert hat. Gazeschleier und Seidenhandschuhketten: In einem Instructables-Blog für DIY-Medienkultur würden diese prächtigen Exemplare wohl beste Bewertungen von der Gemeinde eingestrichen haben...

[Bildchen: Naja, ein selbst produziertes Ektoplasma eben...]

Von miss.gunst am 26.10.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.10.09

DIY schallplatten

Zu spät für eine Ankündigung - aber in den Zettelkasten soll dieser Eintrag doch auch im Nachhinein noch wandern. Allein schon, weil es unter HeimwerkerInnen im Umfeld von HOME MADE ja nicht nur FreundInnen von Selbstgedrehtem hat, sondern auch solche, die nach wie vor den Dreh von Turntables bzw. deren traditionellem Belag schätzen.

Der in Frankfurt angesiedelte Verein zur Förderung von Phonographie und experimenteller Musik lädt seit einiger Zeit schon regelmässig zu spannenden Konzertabenden ein, die meist im Bunkerhorst des Instituts für Neue Medien stattfinden.

Dort wurde nun - passender Weise parallel zu Buchmesse, die aus anderen nahe liegenden Gründen Anlass zum Nachdenken über die Nachhaltigkeit analoger Medien und ihrer materialen Poetik gab - zu einem Workshop geladen: Kein Geringerer als Theo Goodman a.k.a. buckettovscissors (mehr im hauseigenen Archiv) führte in die hohe Kunst der "Primitiven Schallplattenherstellung" ein.

Lernen konnten die TeilnehmerInnen dabei unter anderem, wie man selbst Schallplatten aus Klebstoff giessen oder auch CDRs mit per Nadel abspielbaren Rillen versehen kann. Für phonographische Aufnahmen ziselierter Violinkonzerte sind solche DIY-Tonträger vielleicht nicht so geeignet. Aber wer ein Herz für Geräuschmusik hat, findet auf diese Weise garantiert ein Stück vom Glück!

[Bildchen: Zwar sind Klebstoffschallplatten von der Anmutung her umgekehrte Schellacken - also weiss wie dieses Exemplar, das wir auf unsere Weise aus einer echten Vinylscheibe gegossen haben (der Dank für deren leihweise Überlassung geht an Wkimedia Commons-Spender 能無しさん und unser Exemplar ist nun wie dieses unter cc-by-sa lizensiert. Echte Glue Records schauen aber trotzdem anders aus - Fotos vom Workshop gibts bei Flickr.]

Von miss.gunst am 20.10.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.10.09

selbstgedrehtes

A propos Halle. Da hätten wir noch etwas für den DIY Zettelkasten: "Selbstgedrehtes". Hat nichts mit gerollter Rauchware zu tun, sondern ist ein in der Saale-Stadt beheimatetes Mini-Festival für - ja, genau: Selbstgedrehtes.

Noch genauer gesagt, geht es um selbst gedrehte "Kurzfilme junger FilmemacherInnen aus der Region Mitteldeutschland / Sachsen-Anhalt (insbesondere Halle, Leipzig, Weimar und Dessau)".

"Selbstgedrehtes" steigt bereits zum siebten Mal in Folge. Bis Mitte September konnten Kandidaten eingereicht werden, dann schaute eine kundige Jury darauf. Die Ergebnisse der Auswahl können am heutigen Mittwoch Abend (14.10.09) sowie noch einmal am 20.10. in Augenschein genommen werden - und in diesem Zuge wird auch noch ein Publikumspreis vergeben.

Vom bislang Prämierten gibt's leider erst ein einziges Werk zu beäugen, "Agua" von Alejandro Valbuena aus 2007. Macht Lust auf mehr. Wenn nicht online, dann vielleicht vor Ort? Oder auch umgekehrt, hoffen wir mal aus der Ferne. Denn Selbstgedrehtes finden wir doch (fast) immer gut...

Von miss.gunst am 14.10.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.09.09

little bits

Ein ganz bescheidener Name: "little bits". Trifft rein äusserlich auch zu - aber es handelt sich um richtig tolle kleine Teile.
Und, wenn man das mal so sagen kann, eins der absoluten Highlights unter den Projekten, die es auf der diesjährigen ars electronica zu sehen gab.

Zu entdecken waren sie in der bereits entsprechend annoncierten Ausstellung des MIT Media Lab im Rahmen von Campus09.

Das Basisprinzip von little bits sind kleine Leiterplättchen, die vorweg bereits so weit zurechtgelötet und mikromontiert sind, dass sie auch von Menschen ohne weitergehende Kenntnisse in Elektrotechnik und Programmierung verwendet werden können. Die auf unterschiedliche Einsatz-Optionen hin vorbereiteten "Kleinen Teile" können dann nach dem Bausteinprinzip frei miteinander kombiniert werden - zusammengesetzt bzw. gehalten werden sie von Magneten.

Wenn man sich also die richtigen Bausteinchen holt, kann man im Prinzip sogar klick-klack eine Kaffeemaschine zum Laufen bringen - wie eins der Little Bits-Videos auf Vimeo anschaulich demonstriert.

Alles Wissenswerte über die tollen Kleinen Teile lässt sich auf der Heimseite des Projekts erfahren. Und eine kompakte Einführung im Clip-Format gibt es auch dazu.

Bleibt HOME MADE-seitig eigentlich nur, vor Ayah Bdeir (die beiseit bemerkt übrigens schon reihenweise spannende Projekte entwickelt hat, unbedingt anschauen!) und ihrem Team den Hut zu ziehen:
Die little bits sind wirklich toll - zumal sie OS entwickelt worden sind. Sie laden also zur aktiven Beteiligung.
Auf dass sich die Familie der Kleinen Teile in Zukunft noch weiter mehrt...

[Bildchen: Auch kleine Teile. Aber offenkundig nicht die little bits, von den obig die Rede ist. Tatsächlich sind diese hier aus dem Sommercamp im Ticino entlaufen. Ja, dazu gibt's demnächst auch nochmal mehr... ;)]

Von miss.gunst am 10.09.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.09.09

wiederhole wiederhole (WRT)

Genauer gesagt: Grund zur Freude, denn es gibt eine Wiederholung von "Wiederhole 1-8"!
Wie bitte? Doch doch - und auch die etwas kryptische Überschrift des Eintrags bringt den Sachverhalt tatsächlich auf den Punkt.

"Wiederhole 1-8" ist nämlich ein Hörspiel, das der von uns über alle Massen geschätze Paralektronoiker (und Paralektronoia-Forscher) Felix Kubin ursprünglich 2008 für den WDR entwickelt hat.

Erstausgestrahlt wurde es seinerzeit am 01.12.2008 - ohne dass es an dieser Stelle eine entsprechende Lauschempfehlung gegeben hätte. Auch auf die ja sonst bei radiophoner Klangkunst so seltene Option, den Genuss in den Wochen darauf noch per Podcast ab- und nachzuholen, gabs damals keinen Hinweis. Seither winden wir uns in tiefer Scham. [Naja, angelegentlich jedenfalls.]

Morgen zu denkbar früher zu wie üblich für Radiokunst tendenziell nachtwachender- oder schlafender Stunde nun winkt endlich die Erlösung aus dem Gewissensgrab: Ab 0:05 wird nämlich bei Deutschlandradio Kultur eine Wiederholung der Sendung ausgestrahlt [Tatsache: an einem Montag - nicht in der Reihe Klangkunst, sondern im benachbarten Genreschächtelchen namens Freispiel].

Womit dann endlich auch noch ein Wort über den würdigen Gegenstand verloren werden kann, dem sich das Ganze widmet und welcher auch (noch vor! der üblichen Schwärmerei) der Grund dieses eindringlichen Hinweises ist: "Wiederhole 1-8" handelt von Gebrauchsanweisungen. Also von jenen gern allen möglichen käuflich zu erwerbenden Dingen beigebenen Zettelchen, die uns - so wir in der Lage sind, ihre sehr eigene Sprache zu verstehen - mitunter sehr absurde Handlungen diktieren wollen. Eine Lektüre, die bekanntlich besonders dann lohnt, wenn man nicht auf sie angewiesen ist...

Und da wir hier im HOME MADE-Logbuch ja stets interessiert sind, wie's funktioniert, wird das Datum - auch wenn es ja eigentlich ein Webradio-Tipp ist - im Zettelkasten notiert.

Von miss.gunst am 06.09.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.08.09

ipunk (berz)

IPUNK. Gesprochen wird's natürlich "I-PUNK". Und zu diesem Bekenntnis hat das kleine Ding auch allen Anlass. Denn es ist ein ziemlich überzeugender, weil entsprechend tönender Beweis dafür, dass Punk noch lange nicht tot ist.

Sondern vielmehr: Erstens zäh und überlebensfähig. Weil zweitens in der Lage, sich weiterzuentwickeln. Und dabei drittens sich an Orten neu zu formieren, wo man ihn nicht vermutet hätte.

Wie beispielsweise in einer kleinen Blechkiste, die dereinst der Aufbewahrung von Tabakwaren der (DDR-)Marke "DREIPUNKT" diente.

Einem Exemplar dieser Gattung hat Simon Berz ein paar Innereien verpasst, welche sie nun eben als DREIPUNKT am musikalischen Leben teilnehmen lassen.

Und siehe da: Aus dem braven Tabak-Kistchen ist ein echter Punk geworden.

Drinnen in seinen Eingeweiden hat es nämlich Lichtsensoren und Oszillatoren; erstere werden über die namensgebenden drei Punkte bzw. in diesen befindlichen Löcher angesteuert, indem man eine Lichtquelle annähert und - um's mal so zu sagen: ergebnisorientiert einen oder mehrere der (Loch-)Punkte mit den Fingern bedeckt. Im Pinzip wie bei einer Flöte. Nur dass es eben über "Signal IN" statt über "Signal OUT" und so gar nicht übers Anblasen funktioniert.*.
Und in jedem Fall schön punkig tönt.

* A propos "anblasen" - da hätten wir dann auch ein neues Instrument. Das aber wiederum nicht mit Tönen, sondern mit farbigem Licht reagiert. Doch das soll natürlich einen eigenen Eintrag bekommen...

SGMK & HOME MADE - DIY LABOR TICINO 2009

Von miss.gunst am 27.08.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.08.09

DIY eiskrem

Aus gegebenem Anlass und zumal es zu später Stunde rund um den Schreibtisch noch immer Saunatemperaturen hat, so dass auch der Rechner laut und vernehmlich nach Kühlung bzw. Ruhe ruft röchelt: Ein paar Rezepte, die genussvolle Linderung versprechen.

Klar kann man Eiskrem auch käuflich erwerben. Aber mal ehrlich: Eingefleischte BastlerInnen wollen auch in diesem Feld Kompetenzen erwerben. Wenn sie ebensolche nicht schon längst besitzen.

Letzteres scheint doch auf so einige jener sympathischen ZeitgenossInnen zuzutreffen, die ihr Wissen gerne weitergeben. Bei unserem Lieblingsbastelrezeptbuch Instructables beispielsweise hat es zum gegenwärtigen Zeitpunkt bereits dreizehn Seiten mit jeweils 20 Einträgen (macht also 260 bzw. werden demnächst sicher so viele sein - momentan fehlen noch ein paar). Nunja, nicht alle führen zum cremigen Glück. Aber doch mehr als genug, um etwas Passendes zu finden, das dem individuellen Geschmack, den zuhandenen Werkzeugen, Aufwandsbereitschaft und so weiter entspricht.

Empfehlungen sind vor diesem Hintergrund eigentlich müssig. Falls es doch welche brauchen sollte: scoochmaroos "Five Minute Ice Cream" - kaum von Ungefähr hoch in der instructables-NutzerInnen-Gunst gelistet - ist wirklich schnell und einfach nachzumachen. So man einen guten Mixer hat (ansonsten wirds schon ein bisschen in die Arme gehen).

Nochmals schlichter und sogar MilchallergikerInnen-freundlich ist das "Quick'n'Easy"-Rezept von Labot2001 (sieht ehrlich gesagt nicht so lecker aus und wir habens persönlich auch nicht getestet - aber anderen hat's wohl geschmeckt, wie die Kommentare verraten).

Vom bastlerischen *wow*-Effekt her schiesst in der Kategorie "erstaunlich einfach" aber sicher die Instruktion von compatta den Vogel ab: Mit einem Eiskremgerät, das aus einer Hamsterkugel gebastelt wird.
Vegetariern unter den Eiskrem-Fans empfiehlt es sich, den Hamster vorher aus der Kugel zu entnehmen. Und allen anderen - ja, war ein kleiner Scherz - selbstredend auch.

[Bildchen: Das wohl einfachste Rezept: Eine schmackhafte Flüssigkeit mit geeignetem Gefrierpunkt gen selbigem herunterkühlen. Vorher ein Stielchen in den Behälter stecken. Nach Verfestigung entnehmen. Schleck. Imaginiert haben wir das hier für Menthe à l'Eau - und danken Wikimedia Commons-Spender Editor at Large für den Eiswürfel, der die Vorlage lieferte. Wie dieser steht unser Eis unter cc-by-sa.]

Von miss.gunst am 19.08.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

13.08.09

DIY helden des alltags

Manchen mag es unwahrscheinlich erscheinen, aber es ist eine schlichte Tatsache: Den wahren Helden begegnet man doch im Alltag.
Höchste Zeit, das einmal zu würdigen...

Eine wunderbare DIY-Anleitung, wie man sich diese bzw. jegliche Art von Helden des Alltags höchst anschaulich vor Augen führen kann, gibt es bei Olie Bollen, einem amerikanischen Designerladen für Kindersachen.

Margaret Schankler, die ihn als "stay-at-home mom with a stubborn addiction to childish living" gegründet hat und seither erfolgreich führt, hat sich das Ganze ausgedacht. Sie gibt das Motto "be a nicer kinda heroe" (also: "sei eine nettere Art von Held/in" - gleichlautend mit: "sei ein/e nettere Kinderheld/in") aus. Und zeigt netter Weise eben auch gleich, wie das Schritt für Schritt geht.

Man bnötigt eigentlich nur Schere, Stift, Papier - und natürlich einen scharfen Blick für den Alltag, in dem es sich auch an den unwahrscheinlichsten Orten nur so von wahren Helden tummelt...

[Bildchen: Voilà! Auch wir haben einen echten Superhelden des Alltags an einem höchst alltäglichen Ort entdeckt.]

Von miss.gunst am 13.08.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

09.08.09

what you really need (mit WRT)

Was man wirklich braucht: Das tönt definitiv nach nützlichem Wissen!
Um so besser, wenn das Ganze zudem einen Do-It-Yourself-Aspekt hat.
Und zudem noch mit Kunst zu tun.

Das Projekt an sich ist zwar schon gelaufen, aber eigentlich* so lecker dokumentiert, dass es fraglos lohnt, es aus den von der berühmt-berüchtigten Warteschlange bewachten Sedimentschichten unseres Kulturbeutels in den Zettelkasten hinüberzuschaufeln.
*[Oh malheur! Just wo dieser Eintrag puliziert werden soll, gibts auf den im Folgenden so weidlich verankerten Webseiten des Projjektarchivs nur eine Fehlermeldung. Müssen mal eruieren, ob die nur temporär ist...]

"What you really need"*[autsch, s.o.] lautete jedenfalls die Frage, die das Welser Medienkulturhaus anlässlich des im benachbarten Linz ausgerufenen Kulturhauptstadt-Jahres dieses Frühjahr an Kulturschaffende ausgegeben hat*[autsch, s.o.].

Die Anwtorten wurden natürlich aus guten Gründen primär vor Ort eingesammelt, wo es dann Ausstellungen*[autsch, s.o.] und diverse Sonderveranstaltungen*[autsch, s.o.] gab.

Im Folgenden jetzt nurmehr mit den Ankern, die auch aktuell zielführend sind: Aber parallel sind auf den Heimseiten des Projekts auch einige der Aktivitäten dokumentiert worden: In Form einer Reihe von pdf-Zines, die während der Laufzeit als Wochenschriften erschienen sind und nun auch über die Laufzeit hinaus Wissenswertes zum Thema What You Really Need in Wort und Bild bieten. Und "Bild" inkludiert in diesem Fall beispielsweise auch jede Menge wunderbarer Comix, insofern als Hauszeichner Thomas Krienbaum eingeladen war.

Sowie eine Reihe von Radiosendungen (darum auch: Webradio-Tipp) von Ingo Leindecker, die man - was in angesichts der aktuellen Lage natürlich besonders praktisch ist - sehr bequem auch über die Heimseiten des Künstlers im Bereich "Audio" (das erste Kasterl links, Player unten) anhören kann.
Freudige Ergänzung, denn so ist wenigstens eins der Hefte zu erlangen: Dort gibts quasi als Programmheft auch eins der "What You Really Need"-Breviere (No. 6, pdf) - also einfach mal lauschen, lesen... und hernach wirklich wissen, was man wirklich braucht...

Von miss.gunst am 09.08.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.07.09

DIY sommerakademie (interflugs)

Fortbildung kann so eine schöne Sache sein. Auch zur Sommer- und damit tendenziell Ferienzeit? Aber sicher doch. Jedenfalls, wenn es sich um die interflugs summer academy handelt.

Selbige findet derzeit (und noch bis zum 13.08.09) in Berlin statt, wo interflugs beheimatet ist. Die interdisziplinäre Organisation der Freie Klasse der Universität der Künste (UdK) wird dieses Jahr stolze zwanzig Jahre alt. 1989 gegründet, um durch die Organisation autonomer Seminare, Workshops und Gastvortragsreihen für mehr Selbstbestimmung im Kunststudium zu sorgen, hat sich interflugs immer wieder erfolgreich von Innen verjüngt und ist inzwischen fast schon selbst eine Institution geworden.

Das Jubiläum wird nun in bester interflugs-Tradition durch ein geballtes Programm mit Workshops, Vorträgen, Filmen - kurzum: in Form besagter Sommerakademie gefeiert.

"... a Do It Yourself -art-academy organised by students, free and for all, a platform for creative and independent thinking about the circumstances of artistic work and education."

Und zwar extra muros der UdK: Im lange Zeit eher etwas verrufenen, seit jüngstem allerdings tendenziell ultrahippen Neukölln (sic, südlich vom Maybachufer eröffnet derzeit im gefühlten Fünf-Minuten-Takt Kunsträume, Ateliers, Szeneläden und -lädchen, Bars) wurde die Manege, ein auf dem Campus Ruetli gelegenes Jugendzentrum bezogen. Bei "Jugendzentrum" denkt manche/r vielleicht an trostlose Keller mit Kickern und Flippern und einem Boxbeutel in der Ecke. Von wegen. Die Manege wird nämlich von einer Künstler-Initiative namens Fusion betreut, die mit den Jugendlichen offenbar ständig wilde Plastiken basteln (die dann nebenbei noch als Hollywoodschaukeln, Bänke oder was auch immer dienen) - das Ganze sieht jedenfalls wie ein bewohnbares Fantasy-Game aus. Und funktioniert tatsächlich grossartig. Jedenfalls als Ort für die interflugs academy.

Können wir hier mal eben so behaupten, weil nämlich gerade mehrere Tage lang getestet. Und für rundum, aber wirklich rundum für grossartig befunden. Grossartiges Programm an einenm grossartigen Ort, von einem grossartigen Team organisiert. Von den aus Italien, Russland, Grossbritannien, Belgien, den Niederlanden, sogar Korea eigens angereisten TeilnehmerInnen ganz zu schweigen.

Kurzum: *wow*.

Etwas längere Version: (inter-)Flugs nach Berlin fahren. Mitmachen, so lange es bzw. die interflugs summeracademy noch geht...

Von miss.gunst am 29.07.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

07.07.09

mundgeblasen

Nein, nicht venezianische Vasen. Mundgeblasen geht auch mit bzw. auf Bierflaschen. Klingt eher nach spontaner Musikeinlage zu später Partystunde?
Als solche könnte das Ganze natürlich theoretisch durchaus taugen.
Erst einmal handelt es sich jedoch um einen Zettelkasten-Eintrag zum Thema: Instrumente.

Den endlich einmal nachzuholen gibt nicht zuletzt jener zu Mamoru Okunos Etuden einen idealen Anlass - denn auch hier geht es um einen Künstler aus Japan, der seine Klangkunst-Experimente aus schlichtem Alltagsgut heraus entwickelt.

Tetsuya Hori lebt momentan zwar in Berlin, kennengelernt haben wir ihn und seine Bierflaschen aber in Frankfurt im Rahmen des diesjährigen Nipponn Connection-Festivals.

Wenn sich Testuya Hori auf seinen Heimseiten selbst als "composer, object-player, pianist" bezeichnet (wobei er durchaus auch noch weitere akustische, elektroakustische und elektronische Instrumente spielt), dann deutet sich erstens schon mal an, in welche Kategorie Flaschen und Flaschenspiel fallen. Und zweitens lässt sich erahnen, dass es noch andere Gegenstände gibt, die von ihm zu Instrumenten umfunktioniert werden.

Mal kurz reinschauen und -hören, was das konkret meint, lässt sich anhand der Clips, die Testuya Hori unter "Videos" eingestellt hat. Und ansonsten empfehlen wir wärmstens, sich bei Gelegenheit zu einem der Live-Konzerte des Künstlers zu begeben.

[Bildchen: Zeigt natürlich nicht den Künstler. Wohl aber eine der Techniken, die bei seinen Konzerten zum Einsatz kommt. Die Mutter der musizierenden Flasche hat Sönke Kraft aka Arnulf zu Linden für die Wikimedia Commons fotografiert und unter GNU FDL 1.2 lizensiert. Was dito auch für die Tochter gilt.]

Von miss.gunst am 07.07.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

26.06.09

knistern üben (mamoru okuno)

Was wir sowieso mögen: Kleine Übungen, die bei aller Bescheidenheit das Potential haben, grosse Wirkung zu entfalten. Historische Steilvorlagen auf diesem Gebiet haben viele KünstlerInnen im Umfeld von Fluxus vorgelegt.

Im weitesten Sinne in dieser Tradition kann man wohl auch die Arbeiten von Mamoru Okuno ansiedeln, der gerade mit einem Atelierstipendium in Wien weilte und auf der Coded Cultures-Konferenz mit einem Workhop und einer Konzert-Performance mit von der Partie war (mehr zur Konferenz s.a. im hauseigenen Archiv.

Sein Beitrag zur Coded Cultures-Ausstellung versteckte sich bei den kleinen Editionen, die es am Tresen zu erstehen gab: Kleine Kästchen aus transparentem Plastik und Trinkhhalme - jeweils mit ein wenig Folie gefüllt.

Eben solche kleinen Gesten sind charakteristsch für Mamoru Okunos Werkreihe der "Etuden" (mit denen er zuvor auch schon eine ganze Einzelschau im Freiraum des quartier21 bestritten hatte): In schlichte Behälter wird beispielsweise transparente Einwickelfolie gestopft. Hat durchaus schon seine eigenen ästhetischen Qualtäten - aber der springende Punkt ist dabei noch ein anderer, nämlich der Klang.

Lässt sich ganz einfach selbst ausprobieren: Einfach in ein leeres (gespültes) Joghurt-Glas die Folie hinein, kräftig zusammendrücken, Ohr an die Öffnung legen. Wie das erst klingt, wenn man es verstärt?
Genau!

Natürlich beschränkt sich die Reihe der Etüden nicht nur auf Experimente mit Joghurtgläsern. Mamoru Okuno geht es ums Prinzip: Alltagsobjekte mit wenigen Griffen in Klanggeneratoren zu verwandeln.

Ansonsten hat er durchaus auch noch andere Dinge auf dem Plan, wie sich unschwer beim Musen auf seinen Heimseiten entdecken lässt. Aber selbst bei seinen kompleren Installationen (s. zum Beispiel die "Drawings" ist Minimalismus der Mittel ein Leitprinzip.
Der wird dann aber eben auch immer konsequent auf seine Potentiale ausgelotet. Keine Langeweile also. Sondern die perfekte Vereinigung von Einfachheit und Komplexität!

[Bildchen: Ja genau. Das kann man ganz einfach mal selber ausprobieren. Hier mit transparentem Plastebecher und schöner grüner Obst-und-Gemüsehändler-Knistertüte. Ist auch gar nicht mal übertrieben: Selbst ohne Verstärkung kann das grosse Knistern gegebenenfalls ganz schön in die Gehörgänge kreuchen. Naja, zugegeben - wenn man das Öhrchen direkt an die Becheröffnung legt...]

Von miss.gunst am 26.06.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.06.09

grossartiger goodiepal (AOH)

"Goodies" sind bekanntlich das, was man im schweizer- und auch sonst im deutschen Sprachraum als Guetzli kennt: Also Bonbons und andere kleine Leckereien bzw. Gaben. Ein "pal", mit "goodies" eng assoziiert, könnte also jemand sein, der mit Leckerli hantiert und sie unters Volk zu bringen pflegt.

Könnte hinkommen - wenngleich sich Kristian Vester aka Goodiepal nun wirklich nicht als Zuckerlonkel oder Weihnachtsmann präsentiert.

Zur diesjährigen Ausgabe von "Art of the Overhead" (mehr im hauseigenen Archiv) war er dem Anlass entsprechend zudem mit einer Performance-Lecture angereist, in der ganz anders ausgeteilt wurde: Nämlich - wie schon die Ankündigung verriet - mit "Five steps in a Gentleman's War on the stupidity of modern computer music and media based art in general".
Ganz grossartig, aber in Worten schwer zu reproduzieren.

Mitgebracht hatte er freilich auch sehr anschauliche und fassbare Beispiele für alternative Produktionsweisen, mit denen man vor allem dem Markt geschuldeten Politiken der "Updates", "Relaunches" und "Upgrade", die mitunter wenig bis nichts mit konzeptuellen, ästhetischen oder sonstwie Nutz und Lust bringenden Verbesserungen zu tun haben, entgegen halten kann.

Darunter war zwar leider nicht die zauberhafte Zwitschermaschine der "Mechanical Birds", die man auf seinen Heimseiten bewundern kann - inklusive Bewegtbild und Zwitschertonspur zum Herunterladen.

Aber auf dem eigens aufgebauten Präsentationstisch versammelt und teils während, teils nach dem Vortrag auch aufs charmanteste vorgeführt wurden von Herrn Goodiepal jede Menge in liebevoller Heim- und Handarbeit hergestellte Goodies.
Darunter diverse Künstlerbücher mit Partituren von Kompositionen, eigenwillig angeordnet und ziseliert wie die das Gesicht des Künstlers zierende Barttracht. Sowie zu skurrilen Arabesken und anderen mehr oder weniger merkwürdigen Formen ausgesägte (aber gleichwohl abspielbare) Tonträger-Objekte, bei denen schon die Titel denkbar verlockend klangen. Wie zum Beispiel: "Black Dystopian Swiss Cheese"

Haben wollen? Gibt's zusammen mit anderem Goodiecheese bei der britischen Smallfish-Distribution. Und natürlich direkt bei Herrn Goodiepal - und ebendort auf bzw. über seine Heimseiten sowieso noch so einige leckere Goodies mehr...

[Bildchen: Ist natürlich nicht Goodiepals "Black Dystopian Swiss Cheese". Sondern ein nicht minder u- und dystopischer schwarzer Schweizerkäsemonolith, der auf seine Weise düster summen kann. Hört man im Bildchen leider nicht (oja, wird Zeit, dass wir das auch noch lernen). Für die gemeinfreie - allerdings vertikale - Emmentaler Käse-Steilvorlage danken wir herzlichst dem Wikipedia Commons-Spender Dominik Hundhammer.Grand Merci!]

Von miss.gunst am 20.06.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.06.09

laute objekte (AOH)

Was haben laute Objekte mit tendenziell eher stillen Apparaten wie Overhead-Projektoren zu tun? Erst mal nichts, sollte man meinen.
Aber nicht umsonst kamen erstere und letztere schon einmal in einem Eintrag gemeinsam vor.

Denn gemeint sind in diesem Fall natürlich die Loud Objects aus New York - bei denen es sich bekanntlich um Subjekte handet, die unter dem entsprechenden Label bzw. Namen entsprechende Objekte herstellen und mit diesen einschlägig hantieren.

Und hantiert wird tatsächlich gern an, mit und auf Overheadprojektoren. Wie eben jüngst -ja, wir sind noch immer beim Auspacken des Kulturbeutels - im Rahmen eines der Konzertabende von "Art of the Overhead" in Malmö (mehr dazu in unserer kleinen Serie).

Wie das dann auschaut? Nun: Direkt auf der Glasplatte werden kleine Schaltungen und Drahtgewirr live gelötet - bis es tönt.
Wie sich das dann anhört? Na, ganz einfach: Laut. Mal mehr ins Gezwitscher gehend. Mal pures Noise (wenn Noise denn als pur bezeichnet werden kann).

Auch schön - aber noch viel schönen war: Erstens die Loud Objects-Installation in der Ausstellung, eine Reihe von "Archived Perormances" (Bildchen gibts, leider nicht verankerbar, auf der Loud Objects-Heimseite, s. blaues Kästchen), die per Kopfhörerchen-als-Lautsprecherchen sich ganz dezent mit niedlichem Fiepen und Kruscheln vernehmbar machten.

Und dann selbstredend die leckeren Loud Object Noise Toys, von denen eine ganze Horde den Weg nach Malmö gefunden hatte und die für ein paar Krönchen am Tresen der Bar zu erstehen waren. Gemein allein, weil ein jedes Noise Toy anders tönt: Die Qual der Wahl...

[Bildchen: Tja, was ein echtes Lautes Objekt ist, kann wohl auch eine Sirene zur akustischen Verzweiflung bringen. Die Mutter unserer gequälten Frau S., eine Pneumatische Sirene, hat Thomas Schulze fotografiert und unter GNU bzw. cc-by-sa den Wikipedia Commons zur Verfügung gestellt. Vielen Dank!]

Von miss.gunst am 18.06.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.06.09

moids

Dochdoch, die heissen tatsächlich so. Waren bis vergangenen Sonntag noch live als zwitscherndes Gespinst in der Ausstellung zu Coded Cultures im Freiraum des quartier21 zu bestaunen - sind aber zugleich Teil eines Projekts, das längerfristig betrieben wird.

Bereits seit 2004 arbeiten Saita Kazuki, Soichiro Mihara und Hiroko Mugibayashi - damals noch mitten im Studium - zusammen daran, möglichst einfache, variabel miteinander kombinierbare akustische Einheiten zu entwickeln, die dann als gemeinschaftliche Formationen eine möglichst hohe Komplexität entfalten sollen: moids.

Basis einer jeden Einheit ist ein Mikrochip, der über einen Audio-Eingang und einen Audio-Ausgang verfügt. Dieses bereits fuer die moids der ersten Generation geltende Grundprinzip wurde für die Version 2.0, bei der wir bzw. die moids mittlerweile angelangt sind, technisch und seitens der Programmierung des Chips noch weiter vereinfacht - die Offenheit der "receptive units" und mit dieser die potentielle Komplexität der moid-Gewächse noch weiter erhöht.

Mehr über die moids ist auf den noch im Aufbau befindlichen Heimseiten des Projekts zu erfahren, wo es auch einen kleinen Clip (hier verankern wir der Bequemlichkeit halber mal dessen Youtube-URL) mit moids in Aktion zu sehen (und zu hören) gibt.

Last but not least, nämlich unbedingt erwähnenswert: Die moids sind ein open source-Projekt - wer sich also bemüssigt fühlt, mitzutun und das Ganze Richtung Generation 3.0 (oder 3.1. ff.) voranzutreiben, folge dem eigens mitnotierten Anker: github.com/kinoshita-lab/moids-app/tree/master.

[Bildchen: Die moids, in der Coded Cultures-Ausstellung, in ihrer ganzen Pracht! Aufgenommen und unter cc-by zur Verfügung gestellt vm moids-Team selbst - auf flickr hat es noch weitere schöne Fotos. Und übrigens auch einen Schaltplan... also EntwicklerInnen, frisch auf...

Von miss.gunst am 15.06.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.06.09

tretris!

Jubiläen wollen gefeiert werden bzw. geben Anlass, die JubilarInnen zu feiern, dazu sind sie da. Heute hätten wir eines für die 8-bit-Gemeinde, die vermutlich sowieso schon längst Fähnchen mit bunten, kleinen Quaderförmchen darauf schwenkt: Tetris hat Geburtstag!

Gratuliert wird natürlich allenthalben (aktuell sogar von einer prominenten Suchmaschine, die aus diesem Anlass mit einem entsprechenden Bildgruss winkt), sodass man die Erfolgsgeschichte des Spiels nicht nur in der Wikipedia (englisch oben verankert, die deutsche Variante ist etwas magerer und hat Fehlerchen) nachlesen kann.
Sondern zum Beispiel auch in einem Arikel bei CHIP online, zudem es auch eine nette kleine Bildstrecke mit diversen Klonen anzuschauen gibt.

Empfehlen lässt sich ergänzend die kurze Geschichte des Spiels, die (Mit-)Entwickler Vadim Gerasimov auf seiner "Tetris Story"-Seite erzählt - wo es übrigens auch die Originalversion des Spiels zum Herunterladen gibt.

Mit die schönste Hommage dürfte jedoch nach wie vor das mittlerweile bereits legendäre Tetris-Performance-Vilmchen sein, das uns die geniale Crew von Mega64 bereis 2004 kredenzt hat (wer F-Player nicht so mag, kann es sich auch bei Youtube anschauen - und ansonsten: alle mal zurücklehnen, wie produktiv das Trio inzwischen gewesen ist).

Wobei natürlich auch The Original Human TETRIS Performance von Guillaume Reymond inzwischen schon zu den Klassikern auf dem Feld gehört (und auch hier gilt: Noch mehr solcher schönen leckeren Sachen gibt's übrigens auf den Seiten von Reymonds Atelier und Agentur NotSoNoisy - die auf jeden Fall auch mal einen eigenen Eintrag im Zettelkasten braucht...).

Weitere Vorschläge für fliegende Steinchen, die uns direkt ums Eck begegen können?
Nehmen wir für entsprechende Vorstellungen im Log.Buch gern entgegen, denn so ein Jubiläum muss ja nicht an einem Tag abgefeiert werden...

PS: Ja, dass es das Ganze inzwischen auch als kommerzielle TV-Show hibt, haben wir auch mitbekommen. Ist aber dann doch etwas weit weg von DIY...

Von miss.gunst am 06.06.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

26.05.09

laterna fantastica (milkmilklemonade, AOH)

Aber ja: Der historische Apparat, mit dem man Phantasmagorien an die Wände zauberte, heisst Laterna Magica.
Und selbstredend ist diese Tradition auch ganz nah, wenn sich MilkMilkLemonade um den Overhead-Projektor versammeln. Doch warum erscheint dann ein grob gepixeltes "Loading..." auf dem Schirm?

8-Bit-EnthusiastInnen haben bei den Aufführungen in der Tat ebenso viel zu jubeln wie FreundInnen historischer Projektionskunst, wenn MML ihr "Speedy Happy Dangerbear Game" anwerfen.
Genau genommen hängt das eine mit dem anderen sogar ursächlich zusammen:

"Milk Milk Lemonade were the kids whose parents couldn't afford a Spectrum or an Atari, so they made their own computer game with the aid of analogue, OHP technology. So far, they've completed level 2., but they're pretty sure what might happen in levels 3, 4 & 5 ..."

Ehrlich gesagt: Das Mitleid ob der schmalen elterlichen Geldbörse hält sich angesichts der kreativitätsfördernden Konsequenzen arg in Grenzen.

In Malmö bei "Art of the Oerhead" wurden nämlich alle Levels durchgespielt - und es war schlichtweg grossartig, dabei zu sein und mit dem kleinen Eisbären mitzufiebern, der zunächst auf der heimischen (Eis-)Scholle, dann an einem karibischen Strand, hernach in einer zunehmend in apokalyptische Auflösungszustände trudelnde Grossstadt Punkte heimste, um am Ende... aber wir wollen ja nicht alles verraten.

Schliesslich können Neugierige ("Mama, when does the Icebear appear?!") ja selbst mal dafür sorgen, dass MilkMilkLemonade in ihrer Nachbarschaft ein Gastspiel gibt und zur Fantastic(oh!) Magic Lantern Show lädt. Und dann alle Levels spielt...

[Bildchen: Kein wirklicher Ersatz für die grossartigen Screens von MilkMilkLemonade - und noch nicht mal ein Eisbär. Nunja. Aber warum nicht auch mal einem kleinen Projektor die Chance geben, zu punkten. Und sei es nur auf Level 0,5....]

Von miss.gunst am 26.05.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.05.09

glockenspiel ff (friedman)

Mit erklecklicher Verspätung, aber dennoch: Wieder einmal ein Eintrag für FreundInnen der Kunst des Glockenspiels. Wenngleich er nun nur noch für den Zettelkasten ist.

Kunst am bzw. mit dem Carillon gab es diesmal (und leider auch nur an einem einzigen Tag) im Rahmen des Projekts "Playing the City"*, das Matthias Ulrich Ende April bis Anfang Mai für die Frankfurer Schirn Kunsthalle realiert hat. Zweieinhalb Wochen mit Aktionen und temporären Eingriffen von KünstlerInnen im (mehr oder weniger) öffentlichen Raum, die eben diese Öffentlichkeit auf ihre Potentiale abklopfen sollten.
[* Noch, dh zu Eintragszeitpunkt, existiert die Seite - da zu einem bewusst auf Zeitlichkeit angelegten Projekt ist freilich die Frage: Wie lange noch. Falls also nicht mehr, gehört das quasi zum Konzept...]

Ín diesem Rahmen hat Dara Friedmann - den meisten vielleicht eher über ihre Videoarbeiten bekannt (z.B. über ihre Ausstellung im Kunstmuseum Thun 2002) - eine Experimentalanordnung weitergeführt, die sie erstmals 2007 in New York realisierte. Dort mischten sich Freiwillige - vom Parkwächter bis zur Sekretärin - unauffällig unter die PassantInnen, um dann mehr oder weniger unvermittelt aus vollem Halse einen bekannten Musical-Song zu schmettern.
[Einen Text zu dieser Arbeit, passender Weise "Musical" benamst, kann man beim New Yorker Public Art Fund finden; einen Bericht mit Bildern von Campbell Robertson bei Newsgrist.]

In Frankfurt wurde das, was in New York durchaus auch schon als Idee im Hintergrund stand - nämlich einem "Ohrwurm" (*, s.o.) zur Sichtbarkeit zu verhelfen - nun mit verschiedenen "Verstärkern" geprobt: Friedman hatte eine Reihe von StrassenmusikerInnen eingeladen, an verschiedenen Orten mit ihrem jeweiligen Instrument und natürlich Stimmzugabe "You can't always get what you want" von den Stones zu intonieren. Die Besonderheit in diesem Fall: An allen diesen Orten gab es im Anschluss ein Echo, das den "Ohrwurm" noch einmal bekräftigend repetierte und auf seine Weise weitertrug.

Dazu gehörte die Audio-Anlage eines lokalen Kaufhauses, die Orgel des Kaiserdoms und schliesslich - bzw. genau genommen zuerst, denn die Aktionen fanden nur an wenigen Tagen statt und diese hatte den Anfang gemacht: Das Carillon der direkt am Römer gelegenen Alten Nikolaikirche.
[... die, beiseit, übrigens auch eine eigene Heimseite hat, auf der es weitere Informationen zum Carillon gibt und sogar Klängen des Glockenspiels gelauscht werden kann.]

Das "Ohrwurm"-Konzert vor Ort war - dank aller Beteiligten, und ganz besonders der engagierten Carilloneurin der Nikolaikirche - ein Erlebnis für sich. Und hat sicher auch den einen oder die andere Ortsansässige darauf aufmerksam gemacht, dass es an dieser zentralen Stelle eigentlich regelmässig Live-Konzerte hoch oben in der Luft gibt, die auf ihre Weise Klänge in den Himmel und in die Gehörgänge tragen. Ob sich Dara Friedmans "Ohrwurm" - von seinen anschliessenden Auftritten einmal abgesehen - dann wirklich noch weiter verbreitet hat, wissen wir allerdings nicht...

[Bildchen: So ungefähr ist's gewesen, ganz bestimmt. Für die Fotografue des Glockenturms danken wir herzlich Wikipedia Commons-Spender Mylius, der sie unter cc-by-sa lizensiert hat - was folglich auch für unser Bildchen gilt.]

Von miss.gunst am 18.05.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.05.09

wellen der welt (wildproject)

Schon lang zum schönen Sonntag keinen Lesetipp mehr geboten? Da hätten wir doch glatt etwas besonders Feines aus der (mittlerweile ins monströse gewachsenen) Warteschlange.
Ein elektronisches Zeitschriftenprojekt, das wir sowohl im Allgemeinen wie insbesondere mit seiner aktuellen Ausgabe empfehlen wollen.

Selbiges trägt den Titel "Wildproject" und ist die Revue des gleichnamigen Verlags, der inzwischen auch begonnen hat, schöne Bücher herauszugeben.
Und wie vielleicht noch nicht der Titel ("wild" nennt sich ja Einiges), wohl aber der Untertitel "l'ecologie culturelle" verrät, dreht sich dabei alles um künstlerische und kulturelle Auseinandersetzungen mit Ökologie.

Nun gab's vor bald vier Jahren in diesen Log.Buch ja schon einmal einen Eintrag zur Acoustic Ecology - und wer die dort ausgelegten Stränge (und andere wie die für KlanggärtnerInnen, für Vogel-, Insekten- oder WassermusikfreundInnen usw.) wieder aufnehmen möchte, ist bei der Wildproject-Revue per se und namentlich bei der aktuellen Ausgabe ganz bestimmt an der richtigen Adresse.

Die derzeit neueste Nummer 4 vom März 2009 ist nämlich den "ONDES DU MONDE : TERRITOIRES SONORES DE L'ECOLOGIE" gewidmet. Worüber wir jetzt an dieser Stelle keine Romane schreiben werden - denn gelesen werden wollen ja die wirklich lesenswerten Essays selbst...

Von miss.gunst am 10.05.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.05.09

AR scratching

Eigentlich eine klassische Tonträgermanipulations- und Soundgenerationstechnik aus der Vinyl-Ära: Das Scratching.
Und etwas, das man - Eingriff hin oder her - vielleicht nicht sofort mit kreativer Bastelkunst in Verbindung bringen würde.

Wie hiess das doch seinerzeit auf gut Hessisch, cf. the famous and talented Rodgau Monotones? "Eeeh, was machst'n Du da mit mei'm Pladdeespieler?" "... kabbuttt" - "Dreggsagg!!"

Nun haben Künstler wie Strotter (s.a. im hauseigenen Archiv), dass die richtige Mischung aus brachialem und sensiblem Umgang mit Material und Technik auf dem Feld des Turntableism durchaus einen innovativen Zug zeitigen kann. Aber an Scratching düften doch eigentlich die Wenigsten denken, wenn seine Nähnadeln beharrlich über mit Heftpfaster beklebte schwarze Scheiben schaben.

Tatsächlich sind jüngst jedoch auch Verfahren entwickelt worden, die das Scratchen im klassischen Sinne weiterbringen wollen - und zwar so, dass der Tonträger selbst dabei eine bislang unbekannte Überlebenschance erhält:

Zunächst einmal hat Todd Vanderlin eine einfache, aber effektive Methode entwickelt, bei der AR (= Augmented Reality)-Transfers mittels Markern eine zentrale Rolle spielen.*
Wie das ausschaut und (wie gut das) funktioniert, kann man in einem kleinen Lehrfilm bestaunen, den Vanderlin bei vimeo abgelegt hat.

[* Denjenigen, die sich zu diesem Thema noch ein wenig solides Basiswissen erwerben wollen, sei ein Aufsatz (pdf) von Markus Färber empfohlen, der auf den Seiten der Distributed Systems Research Group der ETH Zürich zu finden ist.]

Und um noch eins drauf zu setzen, hat dieser Tage Theodore Watson von F.A.T. (Free Art & Technology) mit einem kleinen Spezialanwendung für einen beliebten mp3-Player nachgelegt. Konzeptuell und technisch gesehen ist sein Plattendrehen auf dem iPod (und auch dazu gibts natürlich einen Clip) zwar doch nochmal etwas anderes.
Aber zweifelsohne auch sehr schick.

[Bildchen: Gemeine Krätze in Aktion - vielleicht hülfe da auch eine AR-Transformation, um die Haut der kleinen Scheibe zu retten? Seine Ahnin - echtes Vinyl - wurde den Wikipedia Commons unter GDFL spendiert, daher ist auch dieses Schreckensszenario entsprechend lizensiert.

Von miss.gunst am 03.05.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

26.03.09

oh no? oh yes!

Montag gesehen, gleich für einen Eintrag vorgemerkt - und mittlereile macht er schon (blog)weltweit die Runde: Ein kleiner Pappkamerad, der uns ein Schildchen mit den mahnenden Worten "The End is Near" entgegenreckt.

Nicht, dass wir die Warnung beim Wort nehmen würden. Aber wenn Endzeitstimmung derart herzig vorgetragen wird wie von dem Roboter, den Larry West aka Mark Skull aka gebastelt und in den Strassen von Philadelphia ausgesetzt hat, dann muss einem doch das Herz erweichen. Und die Botschaft will an andere Fans von Sad red robots weitergegeben werden.

Für diejenigen, die durch die Strassen seiner Heimatstadt streifend des Demo-Bots ansichtig werden, hat Larry West eigens einen FlickR-Pool eingerichtet - der sich aber natüürlich auch einfach nur mit teilnahmsvollem Wohlgefallen aus der Ferne betrachten lässt. Und damit der Kleine fürderhin auch weltweit FreundInnen sammeln kann, gibt es nun sogar eine MySpace-Seite. Bräuchte dann wahrscheinlich als nächstes auch eine auf Facebook - aber ob die pessimistische Papprobos aufnehmen? Eher nicht, ist ja kein sehr vielversprechendes Kundenprofil... andererseits: mit Blick auf die soziale Dynamik bzw. die nachfolgende Fangemeinde... wer weiss...

Apropos Fangemeinde: Nicht nur in Philadelphia hat der Larry-West-Robot schnell eine ebensolche gefunden - sondern innert weniger Tage eben schon wwweit.
Und wir zählen uns (in diesem Fall mal ohne rot zu werden ins Horn soziodynamisch gepushter Aufmerksamkeitsökonomie trötend) gern dazu.

[Bildchen: Oh Yes! Der Larry-West-Robot in voller Pracht, da sein Kreator die Porträts nettereise unter cc-by-nc-nd in besagten FlickR-Pool gestellt hat. Merci!]

Von miss.gunst am 26.03.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.03.09

DIY Wolken

Wie man selbst Wolken macht? Weiss - mindestens ansatzweise - wohl jede(r), die oder der gelegentlich Wasser kocht.
In der Küche kann man solche selbstgemachten Wolken allerdings selten gut gebrauchen.
Willkommener sind sie andernorts.

Beispielsweise auf Bildern. In Öl oder aquarelliert machen sie nicht nur in der Landschaftsmalerei einiges her, wie ein Besuch im nächstgelegenen Kunstmuseum anschaulich bestätigen wird.
In der Fotografie wiederum schätzt man sie schon der Lichtqualität wegen vor der Kamera. Und natürlich sollten sie dann auch auf dem Fotohimmel gut ausschauen. Genau das ist - anders als bei den gemalten Wolken - aber nicht immer der Fall. Schliesslich lassen sich Wolken nicht einfach dazu bitten, möglichst fotogene Formationen anzunehmen.

In Zeiten digitaler Bildgeneration bietet es sich insofern nachgerade an, sich im Fall des Falles selbst zu behelfen. Und damit wären wir wieder bei der eingangs gestellten Frage angelangt.

Einschlägige Antworten bzw. Anleitungen bietet beispielsweise Don Baumanns Artikel "Wolken Marke Eigenbau", der kürzlich in der Netzwelt von Spiegel online erschienen ist.

Für diejenigen, die es danach drängt, sich weitere einschlägige Kenntnisse zu verschaffen: Don Baumann ist zusammen mit Christoph Künne Herausgeber bzw. Macher einer einschlägigen Fachzeitschrift namens DOCMA - Magazin für digitale Bildbearbeitung - auf deren Heimseite es übrigens auch eine ganze Sparte mit "Tipps & Ticks" gibt. Das Wolkenmachen ist dort zwar nicht dabei, aber die durchaus verwandte Kunst, einen neuen Himmel zu machen. Je nach Bedarf angemessene Bewölkung inklusive.

[Bildchen: Wir haben uns auch mal an Wolken Marke Eigenbau versucht. Allerdings auf unsere Weise. Nein, aus diesem Strato-Cumulus regnet es vermutlich so schnell nicht. Wir üben derweil noch ein bisschen weiter...]

Von miss.gunst am 18.03.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.03.09

DIY geldautomat (kriegerowski & tempel)

Zugegeben: Zu den architektonischen Blickfängern à la Eiffelturm, Golden Gate oder Neuschwanstein, die man sich gern im Kleinformat fürs heimische Regal nachbasteln möchte, zählt ein solcher Apparat eher nicht. Und ganz so slick und schick wie ein Designer-Papertoy kommt er auch nicht daher.

Dennoch stellt er ja für manche eine Pilgerstätte dar. Und eine Art Objekt des Begehrens - mindestens mittelbar, wobei ja eigentlich nur eine Station auf dem Weg zum wie auch immer vermeintlichen Ziel.

Wen es nun nach einem kleinen Hausaltärchen im Eigenbau gelüstet, sollte gelegentlich mal bei Christoph Tempel und Christine Kriegerowski vorbeischauen. Für ihr Projekt "Umzäunte Gemeinsachaft" haben die beiden nämlich einen tollen Bankomaten entworfen, der bis vor kurzem zusammen mit einem nicht minder attraktiven Jobcenter-Automaten (s. Fotos) im GEHAG-Forum Berlin zu bewundern war.

Und für besagten Bankomaten gibt es eben Ausschneidebogen (pdf) zum Selberbasteln.
Das finden wir natürlich super. Auch wenn uns dann vom Display, *huch*, irgendwie eine ganz seltsame Botschaft entgegenwinkt.

Die Steilvorlage in Lebensgrösse im Originalformat ist übrigens seit vergangenen Freitag und noch bis zum 26.04.09 in Hamburg bei white trash contemporary zu sehen. Im Rahmen der Ausstellung "Cash Cow Flow" - was ja vielleicht noch Hoffnung auf eine wie von Zauberhand veränderte Display-Meldung zum Kontostand macht...

[Bildchen: Wir haben uns erstmal freestyle einen kleinen GeldKontoasuzugsautomaten gebastelt. Am Resultat der Ausgabe ändert das aber offenbar leider nichts...]

Von miss.gunst am 01.03.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.02.09

internationale tanzpartymaschine (hannah & roy)

Harrte eigentlich schon seit Monaten auf der Warteliste für einen Zettelkasten-Eintrag. Nun hat es endlich eine idealen Anlass, dieses grossartige Projekt gebührend zu feiern: International Dance Party von Addad Hannah und Niklas Roy.

2007 in Montréal entstanden, kommt die Internationale Tanzparty in Gestalt einer schlichten Black Box daher - prall gefüllt mit einem Innenleben, das tatsächlich alles mitbringt, was es für ein zünftiges Tanzvergnügen braucht (ausser den Gästen und der guten Laune - aber bei einer derart guten Basis werden erstere nur so strömen und letztere stellt sich ja schon beim blossen Anblick der IDP von selber ein...): Eine komplettes Soundsystem, DJ-Sets inklusive (von Badd Spellah, übrigens auch separat zu saugen), plus Lichtanlage mit Strobo und Diksokugel, sogar an einen Nebelwerfer wurde gedacht.

Dabei handelt es sich nicht etwa - wie man auf den ersten vorschnellen Blick annehmen könnte - einfach nur um ein kompaktes, transportables DJ-Set im Flugkoffer, das PartyfreundInnen dann DIY an geeignetem Ort installieren müssen, um mit der Sause loszulegen. Die IDP macht tatsächlich alles selbst!

Dank eines eigebauten Radars beginnt sie zu spielen, sobald Menschen im Raum sind. Je mehr diese sich bewegen, desto lauter wird die Musik, desto wilder die Light Show usw. usf. - und damit letztere wirkt, kann sie gegebenenfalls sogar per Signal für Raumverdunklung sorgen.

Kaum zu glauben? Wer nicht auf der transmediale war bzw. die Ausstellung des ctm09 im Kunstraum Kreuzberg besucht hat, kann ja mal das schöne Demo-Video anschauen, das Hannah und Roy zur IDP produziert haben. Besser aber noch selbst in Berlin vorbeischauen, denn bis 01.03. ist das Ganze noch live zu bestaunen und zu betanzen...

[Bildchen: Ja, das loben wir uns da loben wir Niklas Roy und Addad Hannah doch gleich noch einmal. Nicht nur so eine grossartige Maschine bauen, sondern auch noch mit einer cc-by versehen - *yay*! Wobei: Unser heimliches Lieblingsding ist ja das, *äh*, IDP-Mini-DIY-Bastelset für Sparheimer. Gibts im Shop.]

Von miss.gunst am 17.02.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

07.02.09

structures + tagmag (CTM09)

So schnell kann's eben gehen: Mit dem Januar sind schwuppdiwupp auch die transmediale und der club transmediale schon wieder vorbei.
Da wird es doch dringend Zeit, wenigstens nachträglich noch ein paar Rosinen fürs Log.Buch zusammenzuklauben.

Die erste und besonders dicke gibt's beim club transmediale, der dieses Jahr sein erstes rundes Jubiläum feierte.
Und zwar mit einer einschlägigen thematischen Setzung, unter der sich dann jede Menge spannende Veranstaltungen versammelten:
"STRUCTURES – Backing-Up Independent Audio-visual Cultures"

Dass sich unter denen auch so Einiges fand, das mit den eigenen Neigungen korrespondiert, liegt angesichts des Fokus auf selbstorganisierte (und -gebastelte ;)) Strukturen nahe. Und dazu lässt sich dann durchaus auch das eine oder andere retrospektiv in den Zettelkasten sortieren.

Für heute sei im Sinne der Nachlese und zum Nachlesen (inkl. Nachschauen und Nachlauschen) erst einmal das eigens angelegte Structures-Blog empfohlen, der bislang weiter aktualisiert und mit Dokumentationen u.a. der Panels angereichert wird.

Dort sind unter anderem auch drei Sonderausgaben des TAGmag/Structres abzuholen, das eigens für den ctm produziert wurde.
Das aus den Niederlanden stammende TAGmag ist sonst eigentlich ein typisches Kunst-Zine - schön zu blättern, allerdings ohne zwangsläufig darüber hinaus noch einen weiteren, etwa themenorientierten Mehrwert zu transportieren. Der ergibt sich, was mit dem Konzept des Magazins zusammenhängt, mehr über den Bezug zu dem jeweiligen Projekt, anlässlich dessen die jeweilige Ausgabe entsteht.

Bei den drei aktuellen Spezialausgaben ist dies im weitesten Sinne der Radius des ctm-Mottos Structures - was ziemlich gut funktioniert.
Der Bequemlichkeit halber daher direkt weitergereicht: Die Structures-Blog-Einträge zu Ausgabe 1, 2 und 3.

[Bildchen: Sehr minimalistisch und eher fern mit der Farbgebung des TAGmag/Structures-Coverdesigns assoziiert bzw. assoziierbar, wenn man denn will. Aber was tun - wie so oft sind in diesem Fall die KünstlerInnen/DesignerInnen weit davon entfernt, ihr Opus unter CC zu lizensieren. Was wiederum zu den 'Structures' des Betriebssystems gehört, die immerhin auch bei der einen oder anderen der ctm-Veranstaltungen diskutiert wurden...]

Von miss.gunst am 07.02.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.02.09

blogsbd (@ angoulême)

Weil es allfällige Einträge zur transmediale nun eh nurmehr nachträglich geben kann, gönnen wir uns zum schönen Sonntag doch einen Blick auf eine andere Leckerei, die uns mindestens ebenso am Herzen liegt wie die elektronische Kunst und Bastelkultur: Die kleinen gezeichneten Bildchen, die man - zumal wenn sie sich zu Geschichten zusammenfügen - gern Comix Comics nennt.

Einen passenden Anlass gibt bzw. gab es dieser Tage nämlich auch - und zwar keinen geringeren als das berühmte (und dementsprechend sogar in der deutschprachigen Wikipedia über einen Eintrag verfügende) Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême.

Selbiges geht heute zwar ebenfalls zuende. Aber mal abgesehen davon, dass es über eine wirklich reich ausgestattete Webpräsenz mit zahlreichen Extensionen wie zum Beispiel einem eigenen WebTV-Tagebuch verfügt [lässt sich leider nicht direkt verankern, das Knöpchen zum Aufschalten ist aber leicht zu finden], wollen wir einfach mal die Gelegenheit ergreifen, auf BlogsBD.fr, die (also: *die*) Webplattorm für französische ComichzeichnerInnen und ihre Aktivititäten aufmerksam zu machen. Aus nahe liegenden Gründen nicht nur etwas für jene, die gerne ihre Raufe mit Feeds füllen, um bei den Webcomics ihres Herzens keine neue Folge zu versäumen. Sondern schlicht und ergreifend das zentrale Expeditionsbiwak, von dem aus es sich wieder und wieder zu neuen Archipelen und Kontinenten der Beglückung aufbrechen lässt, die es in diesen Gefilden zu entdecken gilt.

Für diejenigen, die selten reisen oder gar erstmals das Fernglas auf französische Webcomics ausrichten, sind die Spezialprojekte von BlogsBD.fr ein idealer Ausgangspunkt. Wer im vergangenen Herbst festiblogs - das eigene Festival der französischen Comic-Blogs - verpasst hat, kann übrigens immer noch mit erheblichem Informations- und Lustgewinn in dessen Webseiten wühlen.
Aktuell aber bietet es sich an, auf den "Révélation Blog" zu schauen, der zum gleichnamigen Preis bzw. Wettbewerb gehört, welchselbiger eben auch Teil des Festivals von Angoulême ist und mit dem der (Jahres-)beste Nachwuchs in Sachen Webcomics gekürt werden soll.

Heuer hat verdientermassen LOMMSEK das Rennen gemacht, der als er sich unter die drei Favoriten gekürt fand, schonmal einen schönen Beitrag zu Thema Dresscodes bei der Preisverleihung lieferte [obwohl die, hallo Hütchen, bei einem Comicfestival doch sicher nicht halb so grausam sind wie jene anderer Branchen, bei denen man im sündhaft teuren Designerfummel über einen roten Teppich schleichen muss]. Gratulation!

[Bildchen: Das angesprochene Problem. Und unser Lösungsvorschlag - der allerdings aus naheliegenen Gründen nur für rote Teppichtierchen gilt... Jedenfalls: Undress to impress übersetzt man im Zweifelsfall doch sicher auch mit "chapeau!"]

Von miss.gunst am 01.02.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.01.09

DIY pollock?

Eigentlich hatten wir für heute einen ganz anderen Eintrag vorgesehen.
Aber dann stuppste uns eine grosse Suchmaschine darauf, dass sich heute der Geburtstag von Jackson Pollock jährt. Der als Vertreter des Abstrakten Expressionismus ja erst einmal nicht unebdingt der nächst liegende Kandidat fuer Notizen in diesem Log.Buch wäre. Aber...

... schon das zum putzigen Rechteck geschrumpfte Drip Painting anstelle des Logos besagter Suchmaschine warf die Neugier nährende Frage auf: Wie kann man nur? Pollocks Entgrenzung des Bildraums in eine von stumpfen Variablen bestimmte Suchergebnis-Sammlung von eher kleinen, mehr oder weniger schlecht aufgelösten und ganz sicher nicht immer ganz urheberrechtskonform ins Netz gestellten Bildchen übersetzen, die in den unendlichen weiten des WWW kursiert?

Da scheint eine konzeptuelle Übertragung der Idee des Drip Painting, wie sie der Künstler Miltos Manetas in seinem Projekt www.jacksonpollock.org vornimmt, als Hommage doch ein wenig passender. Natürlich auch für unser Log.Buch, denn bei Manetas kann man sich selbst als digitale/r Tropfenwerfer/in betätigen.

[Bildchen: Da wir nicht grad die grössten Pinselschwinger sind, halten wir es in Sachen Drip Painting eher mit der Methode, der sich ax Ernst seinerzeit bediente und die man praktischer Weise auch schon im Kindergarten lernt: Einfach eine Dose mit Farbe füllen, unten ein Löchlein hinein und das Ganze dann an einem Henkelchen über dem Bildträger schwenken. Die schicke Dose ist eigentlich eine Milchkanne und wurde von Pearson Scott Foresman in die Public Domain gespendet. Grand Merci!!!]

Von miss.gunst am 28.01.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.01.09

DIY Sprudel (Priestley)

Normalerweise ist schlichtes re-blogging nicht unsere Sache, aber in diesem Fall liegt es doch einfach zu nahe, mit einem weiteren wissenschaftsgeschichtlich interessanten Rezept direkt an den Eintrag zu Edgar Allan Poes DIY Kleber anzuschliessen.

In der netten Nachbarschaft bei BoingBoing gab es nämlich gerade vor ein paar Tagen erst einen schönen Artikel von Steven Johnson - der kürzlich ein (mutmasslich sehr spannendes) Buch über Joseph Priestly und seine Position in der Wissenschafts- und Kulturgeschichte publiziert hat ("The Invention of Air").

In diesem Artikel, in dem es ebenfalls um Priestley geht, weist Johnson auf Passagen aus dessen "Experiments and Observations on Different Kinds of Air" (1774-1777; einen klitzekleinen Auszug aus dem zweiten Band gibt es hier) hin, in denen der Wissenschaftler erklärt, wie man - nunja, Sprudel herstellen kann.

Anders als bei Poe's Kleber ist es da allerdings nicht mit einem kleinen Rezeptchen getan, dass sich in zwei Zeilen weiterreichen liesse. Man muss schon geneigt sein, ein paar Seiten in den "Experiments" zu lesen, um Priestleys Anleitung "How To Impregnate Water With Air" folgen zu können. Und das eine oder andere Laborgerät braucht es auch.

Angesichts dieser Umstände werden die meisten wohl doch eher beim Kauf von Sprudelwasser bleiben - oder eben die unten abgebildete Methode erproben.
Falls aber jemand wirklich loslegen möchte: Bei "Today in Science" hat es immerhin einen anschaulich aufbereiteten Auszug der entsprechenden Passagen aus den "Experiments..." zur Sprudelprodukion, Schautafel zur Experimentalanordnung inklusive.

Und ansonsten können und wollen wir bei dieser Gelegenheit gleich noch Julian Rubins Sammlung zur Entdeckung des Sauerstoffs weiterempfehlen. Da hat es gleich eine ganze Reihe anregender Links, auch zu Anleitungen mit etwas einfacheren Experimenten...

Von miss.gunst am 21.01.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.01.09

DIY Kleber (E. A. Poe)

Mag auf den ersten Blick etwas merkwürdig wirken. Aber es bietet sich tatsächlich an, Edgar Allan Poe zum 200. Geburtstag in diesem Log.Buch einen Zettelkasten-Eintrag zu widmen.
Und wie die Überschrift verrät, hat das nicht einmal (jedenfalls nicht primär) mit persönlichen Neigungen für sein literarisches Oeuvre zu tun...

Vielmehr gilt das spezielle Interesse einem Aspekt seines Werks, das meist nur randständig Beachtung findet - und den beispielsweise der sonst recht ausführliche Artikel zu Poe in der englischen Wikipedia bislang sogar gänzlich unterschlägt.

1839 veröffentlichte Poe nämlich ein Buch zur Muschelkunde - mit dem stolzen Titel "The Conchologist's First Book: or, A system of Testaceous Malacology". Der E.A. Poe Society of Baltimore (der wir auch die hier verankerte Ansicht des Titels verdanken) ist diese Tatsache natürlich bekannt - und auch sonst hat sich der Coup, der Poe mit dieser Publikation gelang, schon länger herumgesprochen. Spätestens seit der ziemlich prominente Paläontologe Stephen Jay Gould in seinem Bestseller "Dinosaur in a Haystack" (1995) dem Buch ein ganzes Kapitel gewidmet hatte.

Im Anschluss an Gould widmete dann z. B. John H. Lienhard "Poe's Conchology" eine Folge der "Engines of Ingenuity"; entsprechende Notizen finden sich hier und dort in Blogs; kompakt informiert auch eine Seite zum Buch, die von der Library of Virginia zu dem in ihren Beständen befindlichen Exemplar ins Netz gestellt worden ist.

Und gerade dieser Tage ist (ebenfalls anlässlich des Jubiläums) unter dem schönen Titel "Es war die Schnecke und nicht der Rabe" ein lesenswerter Beitrag von Matthias Glaubrecht - Evolutionsbiologe, Kurator für Weichtierkunde und Leiter der Abteilung Forschung am Museum für Naturkunde in Berlin - in der Welt im Druck sowie online erschienen.

Poes Coup bestand darin, dass er zwei kurz zuvor erschienene Bücher zum Thema geschickt kompilierte - und die unter seinem Namen erschienene Ausgabe auf dem Markt erfolgreich genug war, um sein schmales Budget aufzubessern.
Wie Matthias Glaubrecht in seinem Artikel jedoch sehr zu Recht hervorhebt, steckt in der Kompilation durchaus einiges wissenschaftliches Innovationspotential, das sich dem Umstand verdankt, dass Poe aus verschiedenen Quellen schöpfte und diese teilweise auch bearbeitete.

Auf eine der kuriostesten Eigenleistungen des Dichters in Sachen Muschelkunde hat Liliane Weissberg in einem Aufsatz aufmerksam gemacht, den sie 1994 zum Katalog der Ausstellung "Die Erfindung der Natur" beigesteuert hat.
Poe pflegte nämlich seine Lektüre-Notizen zu Büchern, die gern etwas umfangreicher ausfielen und deshalb nicht mehr in die Randspalten passten, auf Zetteln weiterzuführen, die er dann an die entsprechenden Seiten klebte. Und zwar mit Hilfe einer selbst angerührten Klebepaste.

Deren Rezept hatte der Dichter, so Weissberg, wahrscheinlich während seiner Arbeit an "The Conchologist's First Book" und der Lektüre seines Kompilationsmaterials entdeckt - und zwar vermutlich in Thomas Browns "The Conchologist's Text-Book. Embracing the Arrangements of Lamarck and Linnaeus..." (Glasgow 1835). Brown schreibt dort sehr ausführlich über den Kleber und seine Verwendungsmöglichkeiten bei der Reparatur bzw. Restauration von Muscheln.

Und da es hier ja um DIY geht, wollen wir besagtes Rezept für die "Gummi Paste" natürlich nicht unterschlagen:

"Weisser Zucker-Süssstoff 2 0z. / Gewöhnlicher arabischer Gummi 4oz. / Oxengalle ein Teelöffel voll."

Klingt, als seien die Zutaten nicht an jeder Ecke zu haben? Es gab es auch noch ein alternatives Rezept für einen Kleber, das Poe selbst erwähnt und das wohl aus dem zweiten von ihm kompilierten Muschelkunde-Buch, nämlich Thomas Wyatts "A Manual of Conchology. According to the System laid down by Lamarck..." (New York 1938) stammt. Damit dürften es die meisten allerdings nicht wirklich einfacher haben - der Grundstoff ist hier nämlich ein Pulver aus Tragant...

[Bildchen: Haben wir eigentlich mal für einen ganz anderen Kontext gebastelt, als wir in einer Vortragsankündigung freudig von "shell life" anstatt von "shelf life" lasen (was eben ein Verleser war). Passen aber insofern, weil sie deshalb von Anfang an eine angeklebte Randnotiz waren. Gesammelt wurden die Muscheln - eine prächtige japanischen Auster, vom niederländischen Nutzer GeraldM unter GNU bereitgestellt, sowie von Akigka isländischer Miesmuscheln, ebenfalls unter GNU sowie cc-by-sa lizensiert - in den Commons der Wikipedia. Merci!]

Von miss.gunst am 19.01.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.01.09

tapedeck

Da wir gerade beim Thema "Die Kassette als Objekt" waren, können wir doch gleich noch einen weiteren Zettel dazu in unseren -kasten legen.
Zugegeben: Unser eigenes Herz hat zwar vor allem für die liebevoll zusammengestellten Mixtapes und deren meist kongenial selbstgebastelte Hüllen geschlagen...

... aber ein wenig Sachkunde ist natürlich auch nicht schlecht.Zumal dann, wenn sie zum Erhalt des Wissens um eine im Verfall begriffene Kultur beiträgt.

Sehr verdienstvoll auf diesem Gebiet ist zweifelsohne das Projekt tapedeck.org. Es hat mittlerweile 355 (verschiedene!) Exemplare gesammelt, die einst den Aufnahmefreudigen zur Verfügung standen.
Nun kann man wenigstens ihre äusserliche Erscheinung andachtsvoll beäugen. Gerne auch sortiert nach Marke, Spieldauer oder Beschichtungsqualität...

[Bildchen: So sah unsere Vorstellung von gut sortierter Sachkunde vor tapedeck aus. Nein, nicht nach Farben. Natürlich alphabetisch. Wobei wohl selbst die Imagination der ehrenrettenden Anmerkung bedarf: Die Mixtape-Titel in dieser Zeichnung sind der Logik der Sache geschuldet. Ähnlichkeiten mit lebenden oder toten Kassetten des eigenen Bestands sind ausgeschlossen.]

Von miss.gunst am 10.01.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.01.09

basteln mit kassetten

Mal wieder etwas für Tape-Fans bzw. FreundInnen von Kassettengeschichten. Bislang haben wir uns - wann immer es einen Eintrag zum Thema gab - ja mehr mit Projekten befasst, die sich den Magnetbändern im Inneren der Gehäuse widmen und dem, was auf diesen gespeichert war oder nicht.
Zur Abwechslung gibt's nun mal einen Basteltipp, der das Objekt als solches in den Mittelpunkt stellt.

Bei instructables (wo sonst?) sind wir nämlich kürzlich auf eine Anleitung für ein nettes kleines Spielzeug gestossen, das die meisten zwar schon kennen werden - und wohlmöglich auch schon einmal selbst gebastelt haben: Eine Jakosbleiter.

Vermutlich aber nicht aus Kassetten, oder? Und überhaupt frischt man doch gern hin und wieder seine Kenntnisse auf. Zumal, wenn es dafür so eine schöne Steilvorlage wie in besagter Anleitung gibt, nämlich diesem Clip.

Logisch, dass man das unbedingt mal selbst ausprobieren will.
Allerdings braucht es dafür, genau...

... die entscheidene Ingredienz.

Und zwar nicht nur in einfacher Ausführung. Sondern sechs Mal.

Wenn sich eben dies freilich - was bei einem vergehenden Medium ja durchaus der Fall sein könnte - als schwierig bis unmöglich erweisen sollte (zumal die Anleitung nicht ganz zu Unrecht das Basteln mit noch verpackte Kassetten nahe legt)... nun... dann raten wir zu einer kleinen Variation:

Von miss.gunst am 03.01.2009 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.12.08

vitamine! (hübner, oscillatorfruitsalad)

Was brauchen wir im Winter auf jeden Fall reichlich? Genau, Vitamine. Und wie nehmen wir die vorzugsweise zu uns? Auf der klassischen Papiertüte vom Wochenmarkt stand es: "Esst mehr Obst".
Kein Problem, nur zu gern. Am Besten geht's mit lecker Obstsalat. Und ein prima Rezept dafür hat...

... Klaas Hübner, der uns nämlich beim Zürcher diy* Festival einen besonders feinen Obstsalat kredenzte: Oscillatorfruitjuice.

Im Detail gab's das Rezept zum Mitmachen und frei Haus beim gleichnamigen Workshop. Und gleich am Freitag Abend ein konzertantes Probeschnabulieren auf der Bühne.

Zugegeben: War im ersten Moment schon ein bisschen gewöhnungsbedürftig, per Serviette verdrahtet loszulöffeln und coram publico dabei die seltsamsten Geräusche zu produzieren. Herr Knigge hätte vermutlich Bedenken angemeldet. Aber geschmeckt hat's gut, auch den Öhrchen - und weckte durchaus den Appetit auf mehr.

Wem nun das Wasser im Munde zusammenläuft (was schon mal sehr gut ist, weil tatsächlich eine wichtige Voraussetzung für die Klanggeneration ;)): Keine Sorge. Das diy*-Festival ist zwar vorbei.

Doch das nächste - diesmal in Bern - ist ja bereits für kommendes Frühjahr angekündigt, und vielleicht gibt es dort oder eben an einem anderen Ort eine neue Gelegenheit, an einem von Klaas Hübners Kochkursen teilzunehmen.

Falls ja, wird das sicher rechtzeitig in Hübners Matchees-Blog bekannt gemacht werden. Bis dahin kann man ebendort stöbern, was der in Berlin beheimatete Künstler und Klangbastler sonst so treibt. Zusammen mit seinem Kollegen Wilm Thoben Laut gebende Luftballons aufhängen beispielsweise oder DIY Lampen bauen oder Beep-Piep-Knarz- bzw. Circuit Bending-Konzerte geben.

Wie letztere so klingen? Einfach mal bei den Matchees-MySpace-Seiten reinhören. Oder, soweit erreichbar: Sich am heutigen Montag (15.12.08) Abend um 21:00 Uhr in Berlin bei madame claude einfinden (Lübbener Str. 19, U-Bahn Schlesisches Tor). Da fiept, knarzt und piept es dann sogar live...

[Bildchen: Rechts sehen wir einen Arbeitstisch mit Oscillator-Früchten, Foto von Klaas Hübner (cc-by-nd) aus matchees FlickR-Strom. Und links lässt sich erahnen, wie der Osciallatorfruitsalad bzw. das zugehörige Konzert aussah. Wie es sich anhörteleider nicht. Für die Minneola (die eigentlich aus Plastik hätte sein sollen) danken wir Hedwig Storch (cc-by-sa), für den tollen Obstsalat Bangin (cc-by) - beides Wikipedia Commons-Spenden, dafür ein exztragrosses Merci!]

Von miss.gunst am 15.12.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.12.08

hahafresh circuit bending (lazenbleep)

Klingt ein bisschen bizarr, der Titel dieses Eintrags? Darf er, weils durchaus passt. Sollte jedenfalls genau das Richtige für die Circuit Bending-Gemeinde sein, die in diesem Log.Buch ja schon sträflich lang kein Futter mehr gefunden hat.

Hahafresh heisst nämlich das wunderbare Blog, das Benjamin Maxwell Goldstone aka George Lazenbleep betreibt und auf dem es jede Menge einschlägige Leckereien des unermüdlichen Baslers, Künstlers und Musikers zu kosten gibt.

Kennen lernen konnte man ihn und seine Künste kürzlich auch aus nächster Nähe, nämlich auf dem Zürcher diy* Festival. Dort gab er nicht nur in Workshops weiter, wie man (s)eine Fun Box bauen kann. Sondern am Freitag Abend auch noch aus lauter Lust und Laune ein spontanes Performance-Konzert, in dem diverse Querverdrahtungen als vollwertige Ersatzband fungierten.

Verpasst? Nicht wirklich zu ersetzen - aber Trost winkt auf und über Hahafresh, wo sich durchaus auch der eine oder andere Anker zu online Lauschbarem picken lässt.

Zu faul zum Suchen?? [Sollte man eigentlich, weil man dabei unweigerlich auf so viele andere spannende Dinge wie zum Beispiel grossartige selbstgzeichnete Anleitungen zum Circuit Bending oder ein schnuckeliges gebendetes Stylophon stossen wird...]
Na gut: Es gibt auch noch einen direkten Weg zum Gehörgangglück, nämlich gesammelte Werke auf soundclick.com. Und natürlich Lazenbleeps Video-Sammlung mit Konzerten und diversen Basteleien in Aktion.

Will also noch jemand behaupten, dass in diesem Eintrag nicht drin ist, was drauf bzw. drüber steht? Eben.

[Bildchen: Tja. Es hat viele tolle Fotos von/mit/über George Lazenbleed und seine grossartigen Bendings im Netz. Aber keins davon blinkte uns mit Commons an. Auch keine Zeit gehabt, nochmal nach welchen zu fragen. Also haben wir uns ganz blöd und nichtsosuperhaha hin- und eine Fun Box vorstellen müssen (was wir eigentlich hätten besser können sollen bei all dem schönen Anschauungsmaterial... Aber sogar den Draht mussten wir uns heute bei den Wikipedia Commons leihen. Dafür danken wir dem GNU. *seufz*]

Von miss.gunst am 14.12.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

05.11.08

singende festplatten ff.

Auch nicht wirklich neu - muss aber einfach auf den Eintrag zu Valentina Vuksics Harddisko folgen.
Denn aus nahe liegenden Gründen haben sich auch schon andere Menschen damit beschäftigt, woher denn das fiese Ticken, Schaben oder Simmern aus dem Türmchen unter dem Schreibtisch rührt...

Eine schöne kleine Sammlung potentieller Chorstimmen hat beispielsweise Oliver Feiler seit 2004 aufgebaut, zu jeder seiner Dying Hard Disks gibt's dabei ein kleines Porträt in Wort und Bild.

Die ihrerzeit mal als erste Adresse geltende Kollektion Schwanengesänge fiepender Festplatten bei Hitachi gibt es wohl leider nicht mehr (von ihr zeugen nurmehr diverse begeisterte Blog-Einträge - ja, auch Webseiten vergehen - und dies meistens in aller Stille...).

Aber dafür stehen die Greatest Hits des 2006 von Gizmodo auf deren Basis lancierten Dance Track-Contest nach wie vor für Hartgesottene TänzerInnen am Rande des Vulkans zur Verfügung; eine Auswahl der entsprechend gekürten lässt sich u.a. über einen entsprechenden (und seinerseits bereits vom digitalen Verfall gezeichneten) Eintrag bei Gizmodo anspielen - und wer die gesamte Sammlung von immerin 96 Eingängen durchhören durchgrooven möchte, kann das ebenfalls tun.

[Bildchen: Die Imagination von vorgestern weitergeführt und, wenn es doch schon die passenden Dance-Tracks hat, gleich einmal ein paar bewegungsreudige Gestalten auf die Tanzfläche der Harddisco (ok, mit c) geschickt. Selbige verdanken wir einer wunderbaren Aufnahme von Alpha six, die via Flickr unter cc-by-nc-sa in den Wikipedia Commmons landete. Grand Merci! Your pictures *are* great! 8)]

Von miss.gunst am 05.11.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.11.08

harddisko

In der Ausstellung des SHIFT Festival gab es auch Gelegenheit zum Wiedersehen (und -Hören) mit einer ganz wunderbaren Arbeit, die nun auch endlich einmal ihren gebührenden Platz im Zettelkasten bekommen soll: Harddisko von Valentina Vuksic.

Tatsächlich ist, am Strang der sterbenden und noch einmal wiederbelebten Speichermedien weitergedacht, auch der Weg vom Tape (s. "The Loop" im Eintrag von vorgestern) zur Platte nicht weit.

Denn Vuksic hat - wie schon der Name "Harddisko" ahnen lassen mag - für ihre Installation dahingeschiedene Festplatten gesammelt, geöffnet, mit einem Tonabnehmer versehen und zum Orchester vereint. Das spielt nun für uns auf.
Und siehe da, eben jene letzten Seufzer, die man sonst nun wirklich nicht hören mag, das leise Wimmern und klägliche Klicken, welches sonst Computernutzer in Angst und Schrecken versetzen kann (wenn sie es denn vernehmen), erklingen mit einem Mal wohl in den Ohren: Minimal Music, fast schon meditativ.
Oder eben doch ein bisschen unheimlich, sobald man realisiert, was man da eigentlich hört...

A propos 'hört': Den Klängen der Harddisko nachlauschen (und Bilder verschiedener Installationen der Arbeit seit ihrem Entstehungsjahr 2004 anschauen) kann, wer die Dokumentationsseite zum Projekt besucht; frische Bilder von Harddisko beim SHIFT Festival gibt es wiederum im Pool der fleissigen SHIFT-Festival-BloggerInnen.

[Bildchen: Aus nahe liegenden Gründen keine Nahaufnahme der Harddisko, sondern schlicht die - nachmalig leicht zerkratzte - Aufnahme einer geöffneten Harddisk, die Dave Indech unter GDFL in die Wikipedia Commons gespendet hat. Hier die Platte, dort die Hand an der Nadel... erinnerte uns an... *yeah*, Scratching!]

Von miss.gunst am 03.11.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.11.08

the loop

Zettelkastenkandidaten in der Ausstellung zur diesjährigen Ausgabe des SHIFT Festivals zu finden, legte schon das Thema Record Record nahe - unter anderem, weil die künstlerische Auseinandersetzung mit Aufzeichnung und Speicherung erfahrungsgemäss gern mit einem Umbau von Datenträgern, Medien und Apparaten operiert.

Mehrere einschlägige Beiträge gab es denn auch in der Sonderschau "SHIFT IN PROGRESS" - die von Studierenden der Schweizer Kunsthochschulen bespielt wurde und erstmal eigentlich nicht besagtem Thema verpflichtet war.

Gleich gegenüber dem Haupteingang beispielsweise lockte ein Container mit merkwürdig murmelnden Innereien: Auf einer fast raumfüllenden Tischplatte ausgebreitet mehrere zerlegte Rekorder, vom einfachen Plaste-Kassettenblaster bis zum Tape-Deck, zierlich eingefasst von einer stummen Schlaufe Magnetband - indes eine zweite eben ihre gewundene Spur von Gerät zu Gerät zog, um sich mählich transformierende Klänge zu transportieren. Die Essenz der gerade noch bestehenden, aber mählich vergehenden Kassettenkultur gleichsam für alle Sinne be-greifbar gemacht: Aufnahme und Wiedergabe in unaugfhörlichem Wechsel zwischen bespieltem und überspieltem Band - eine kleine Feier auf die Vergänglichkeit eines instablilen Kulturspeichers, Last und Lust zugleich.

Soweit die Installation "The Loop" von Daniel Werder und Timo Loos*, von der wir hier aus nahe liegenden Gründen kein Bildchen zeigen können. Das unter anderem auch fleissig fotografierende Team des SHIFT Festival Blog hat immerhin nächtens mal in den Container geschaut und ein besonders charismatisch glimmendes Eckchen der Arbeit abgelichtet. Worum sich das Ganze eigentlich dreht, geht aus der Aufnahme freilich nicht hervor.

[* Beiseit: Die beiden haben als Künstler leider keine eigenen Heimseiten; insofern kann man allenfalls auf jene ihrer gemeinsamen Band namens monorev verweisen. Die wiederum ist allerdings nicht sehr experimentell unterwegs...]

[Bildchen: Tja, so sah es natürlich auch nicht aus...]

Von miss.gunst am 01.11.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.10.08

b*tong

Wäre ja längst Zeit für eine Nachlese zum SHIFT Festival - wobei nicht nur Nach- sondern auch Mitlesen, -hören und -sehen ja auch schon während der SHIFT-Tage ganz wunderbar über den SHIFT Festival Blog möglich war. Aber das eine oder andere der vielen Highlights muss doch auch dem hauseigenen Zettelkasten einverleibt werden.

Wie zum Beispiel das Kopfhörerkonzert mit b*tong - organisiert von (wen wundert's:) unserem Basler Lieblings-Netzlabel interdisco.

Wer sich an diesem Abend, Kopfhörer über den Ohren und eingekuschelt in eine warme, rote Flauschdecke, in der Kleinen Halle niedergelassen hatte, blieb. Aber wo eigentlich? Denn der Körper war dann mal weg und auf der Reise in Landschaften, die fern und doch präsent und plastisch wuchsen, sich unaufhörlich verwandelten. Kino für die Imagination. Ganz Geräusch, das nicht nur Klang, sondern mehr war - Strruktur, Körper, Raum, Architektur.

Nun sind wir ja sowieso erklärtermassen verliebt in noisige Experimente mit Gerätschaften und Field Recordings. Aber selbst Menschen, die ihre Neigungen sonst nicht in diesem Feld verorten würden, sollten sich doch gelegentlich mal die eine oder andere der Produktionen von b*tong zu Gemüte führen.

Futter für Neugierige (und zukünftige Fans) gibt es obendrein nicht nur auf Tonträgern, sondern beispielsweise auch bei archive.org, wo etwa die im Mai diesen Jahres publizierte EP-SAusgabe von microsleep wartet. Oder bei NOECHO records, wo man nach wie vor sein Album "Structures" bekommt.

Beides natürlich kein Ersatz für Live-Experimente wie eingangs besungene Reise ins Innere der Gehörgänge. Aber lecker in jedem Fall...

[Bildchen: Tatsächlich Beton, ergo nicht gleich b*tong - aber doch in einem Zustand, in dem noch alles offen ist. Das Material haben wir von den Wikipedia Commons bezogen und danken dem Spender des Ursprungsbildes sowie dem grossen GNU.]

Von miss.gunst am 29.10.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.10.08

papierfliegerei

Für den Fall, dass der eine oder die andere bereits plant, dem gestern annoncierten Aufruf zum "New Millennium Paper Airplane Contest" zu folgen, sollte unbedingt noch auf eine Adresse verwiesen werden, an der es sich in Sachen Papierflugzeuge bestens kundig machen lässt - inklusive Bauanleitungen für die Praxis: Die Papierfliegerei.

Dieser von Dieter Michael Krone eingerichtete Hangar für selbstgefaltete Flugobjekte enthält alles, was das Herz von Papierflieger-Fans und BastlerInnen begehrt:

Wissenswertes zu Materialkunde, Physik und Geschichte der Papierfliegerei, Literaturhinweise und Links, natürlich eine grosse Galerie mit den unterschiedlichsten Modellen - sowie nicht zuletzt: Bauanleitungen satt!

Ja, wenn wir in die nur hineingeschaut hätten, als wir Freihand unser Übungsexemplar falteten... Aber für Fortbildungsmassnahmen ist es sicher nicht zu spät.

A propos: Für letztere ist sicher auch Dieter Michael Krones im vergangenen Jahr erschienenes "Handbuch der Papierfliegerei" zu empfehlen - zumal die deutsche Ausgabe des erwähnten Klassikers derzeit vergriffen ist und man allenfalls mit der englischen Vorlieb nehmen muss.

[Bildchen: Diesmal passend zum Eintrag die sogar anschaulich animierte Anleitung für ein professionell gefaltetes Exemplar. Sie stammt von Dieter Michael Krone von der Papierfliegerei - der sie netterweise ausserdem der Wikipedia sowie Nutzungen wie dieser zur Verfügung gestellt hat. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 14.10.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.09.08

brückenmusik ff. (WRT)

Ist schon etwas länger her, dass es in diesem Log.Buch um Brückenmusik ging: Mit den Sound Lines von Bill Fontana und seiner Harmonic Bridge, sowie natürlich den Singing Bridges von Jodi Rose.
Nun können wir unserem Zettelkasten endlich einen weiteren Eintrag einverleiben.

In Frankfurt - genauer gesagt: zwischen Frankfurt und Offenbach hat nämlich der kanadische Percussionist Michael Gambacurta sein Ohr an die Kaiserleibrücke gelegt. Und in der Eisenkonstruktion, über die tagtäglich (sowie nachtnächtlich) ohne Unterlass Fahrzeuge rollen, ein Autophon - also einen Selbstklinger - entdeckt.

Mit Kontaktmikrophonen hat er sodann der schwingenden singenden Brücke an verschiedenen Stellen und zu verschiedenen Zeiten Klänge abgelauscht, in sein Studio entführt und dort gemeinsam mit dem auf Neue Musik spezialisierten Tonsetzer Matthias S. Krüger ein Brückenkonzert komponiert.

Selbiges ist noch bis einschliesslich kommenden Sonntag (21.09.08) in einer Klang-Raum-Installation im Rahmen des Festival Junger Talente im Hafen Offenbach zu hören, wo die beiden zusammen mit dem Künstler Yuki Higashino einen kleinen Container eingerichtet haben. Und zwar vis à vis der Kaiserleibrücke, die man - Kopfhörer über und Brückenkonzert im Ohr - dann per Fernrohr auch mit den Augen abtasten kann.

Mit ein bisschen Glück können zudem auch jene der Brückenmusik lauschen, die sie zugleich produzieren, wenn sie auf dem Weg von Frankfurt nach Offenbach oder vice versa auf der A 661 den Main überqueren: Auszüge aus dem Konzert werden nämlich mehrfach täglich auch über radio x ausgestrahlt und sind ergo auch im Autoradio zu vernehmen.

Und wer des gesamten Konzerts im Radio teilhaftig werden (sowie noch ein bisschen mehr über seine Entstehung erfahren) will, schaltet heute (19.09.) einfach ab 14:00 Uhr den richtigen Sender bzw. die passende Sendung ein...

Von miss.gunst am 19.09.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.09.08

Zwitschermaschine (ae08)

Mit der kleinen Reihe zur ars und zu Vogelstimmen, die auf der diesjährigen ars electronica zu vernehmen waren, sind wir tatsächlich noch immer nicht am Ende.
Denn auch in der Ausstellung "Cyberarts" im OK Offenen Kulturhaus konnte man auf ein Genist stossen, aus dem es - mindestens zeitweise - munter zwitscherte.

Dabei schauen die seltsamen Wesen, die sich in der Linzer Installation von teNts "Call <-> Response" zu einem Zirkel versammelt fanden*, nun wirklich ganz und gar nicht nach Vögeln aus.

Eher schon können die kugelförmigen "Köpfe" von der Materialanmutung her an Nester erinnern - ein Eindruck, den auch das kleine Foto auf der ars-eigenen Seite zu "Call <-> Response" recht gut vermittelt, wo sie anders als im OK direkt in einem Baum befestigt zu sein scheinen.

Tatsächlich handelt es sich jedoch um zwei verschiedene Experimentalanordnungen, die teNt bzw. Macoto Cuhara im Rahmen seines Projektes verfolgt hat.

Das geht aus der ausführlicheren Dokumentation auf seinen Heimseiten hervor (die wir - dank der wie je heissgeliebten Frames - hier leider nicht mit direkten Verweisen verknüpfen können dürfen).

Dort werden insgesamt drei Konstellationen von "Call <-> Response" vorgestellt: In der ersten (B2C) wird dem System die Sprache der Vögel gelehrt, in der zweiten (C2C) - die der Linzer Konstellation entspricht - zwitschern die Computer miteinander, in der dritten (C2B) schliesslich nehmen letztere wieder Kontakt mit den Federtieren auf.

Um diese Konversationen zu ermöglichen, hat teNt mit Hilfe einer Modellierungs-Software die Syrinx bzw. den Stimmkopf von Vögeln nachgebildet, sodass sein System in der Lage ist, eine eigenständige Zwitschersprache zu generieren und sozusagen selbst zur Vogelkolonie zu werden (C2C).

Es kann aber eben auch von anderen Vögeln lernen (B2C) - und da Vögel bekanntlich ihrerseits ziemlich sprachbegabt sind, sollte das auch umgekehrt funktionieren (C2B).

"Theoretically possible types of birds in general, including extinct ones and those that never existed" soll seine Zwitschermaschine zu simulieren in der Lage sein.

Schade eigentlich, dass sie im OK eingesperrt war(en). Denn was wäre das erst in der Nachbarschaft zum Traumvogelbaum für ein Konzert geworden...

[Bildchen: Schlichter Versuch der eher systemischen Veranschaulichung einer Computervogelkommunikation. Nicht gerade dem Leben abgeschaut. Und natürlich erst recht nicht der hier bezwitscherten Installation.]

Von miss.gunst am 15.09.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

13.09.08

traumvogelbaum (ae08)

Und wieder, wie angekündigt, zurück zu den Vogelstimmen. Im kleinen Park an der Donaulände zwischen dem Lentos Kunstmuseum und dem Brucknerhaus hatte sich zur ars electronica nämlich eine ganz besondere Gattung eingenistet.

Eigentlich ist der Uirapuru (Cyphorhinus aradus) vorzugsweise in einer Brasilianischen Legende heimisch, dergemäss das kleine, sonst eigentlich im Urwald hausende Federtier nur ein einziges Mal im Jahr seinen Gesang erklingen lässt. Welchselbiger dann jedoch so wunderbar sein soll, dass alle anderen Tiere bezaubert verstummen.

Nun erwiesen sich die Linzer Fauna und insbesondere die zur ars besonders zahlreich die Donaulände bevölkernden Grosssäuger zwar als nicht ganz so ehrfurchtsvoll. Aber mindestens einige von Letzteren dürften sich durchaus gezielt am bezeichneten Ort eingefunden haben, um Tao G. Vrhovec Sambolecs in Zusammenarbeit mit Byung Jun Kwon entwickelter Variation auf die Legende zu lauschen:
A Tree is Dreaming of Uirapuru.

Versteckt im Gezweig warteten von Solarzellen betriebene Kassettenrecorder auf Sonnenschein, ein jeder mit Fragmenten elektronischer Vogelrufe ausgestattet - die sich allerdings nur zu einem bestimmten Sonnenstand zum eigentlichen Uirapuru-Lied zusammenfügen sollten.

So schlicht und schön und unaufdringlich, wie sich die Installation in die festivalökologische Nische fügte, hätte es das vielleicht gar nicht gebraucht, um den Traumvogelbaum ins Herz zu schliessen. Da uns aber das Wetter derart hold war und die Sonne Hochsommer spielte (und vielleicht auch, weil auch wechselseitige Spiegelungen zwischen Donau, Lentos und Brucknerhaus die Strahlen immer wieder aufs Neue zusammengeführt haben?), konnte man fast meinen, der legendäre Moment für den Uirapuru-Gesangs dehne sich über den ganzen Tag...

... beiseit vielleicht noch für FreundInnen künstlicher Nachtigallen Uirapurus: In der jüngeren Geschichte der elektronischen Kunst lassen sich auch bei Eduardo Kac Spuren einer entsprechend benamsten Arbeit finden. Die Dokumentation der Installation auf den Seiten des ICC InterCommunication Center in Tokio sind leider aus dem Netz verschwunden. Aber im MedienKunstNetz kann man noch einen kleinen Einblick gewinnen: Kacs Uirapuru sang - sic - als fliegender Fisch!

[Vom Cyphorhinus aradus gab es leider kein Bildchen, das uns in den Commons entgegengeflattert wäre - dafür aber von einem nicht minder musikalischen Microcerculus marginatus; weil man den Linzer Kollegen nicht sah, haben wir ihn auch ein wenig unsichtbar gemacht. Der Dank für das Bild geht an José Loiza, Aves y Conservación - Merci!]

Von miss.gunst am 13.09.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

08.09.08

seifenblasenharfe (ae08)

Eigentlich könnten wir den Strang zur Sprache der Vögel zu Vogelstimmen gleich nahtlos weiterführen. Aber den anstehenden Rückblick auf die diesjährige ars electronica darf diesmal ein besonders charmantes Instrument eröffnen.

Selbiges war bzw. ist (mindestens am heutigen Tage noch) eingangs der Sonderausstellung mit Arbeiten von Studierenden zu finden, die heuer von solchen der Universität Tokio - genauer gesagt: dreier ihrer Studiengänge (der Graduate School of Interdisciplinary Information Studies III, der Graduate School of Information Science and Technology und der Graduate School of Engineering) - eingerichtet wurde.

Es hört auf den schönen Namen "ephemeral melody" und ist im Grunde eine Art elektroakustische Äolsharfe, die jedoch nicht mit Wind, sondern mit Seifenblasen bespielt wird: Per Handkurbel lassen sich schillernde Blasen produzieren - und wenn diese dann von zartem Lufthauch auf die Reihe von Kupferstäben getrieben werden, die gleichsam die anzuschlagenden Saiten vorstellen, erklingt das Instrument.

Auf seine Weise also ein very nervous system, das sich (vom Entsenden der Seifenblasen einmal abgesehen) allerdings ganz dem gezielten Zugriff entzieht, um stattdessen - eben wie eine Äolsharfe - poetische Zufallsmusik zu spielen. Prädikat: Schlicht und ergreifend wunderschön!

Wäre zu wünschen, dass Risa Suzuki, Taro Suzuki, Makoto Iida, Seiichi Ariga und Chuichi Arakawa - die talentierten ErbauerInnen der Seifenblasenharfe von "ephemeral melody" - vielleicht so viel Gefallen an der Arbeit in diesem Metier finden, dass sie in Zukunft noch weitere Zufallsmusikinstrumente produzieren.

[Bildchen: Zeigt natürlich nicht die Seifenblasenharfe selbst, sondern ein Gestiebe der zarten Sphären, mit dem man gut und gern ein ganzes Konzert auf dieser spielen könnte. Das grossartige Foto stammt von jurbvetson und wurde dankenswerter Weise zunächst als "Bubble Rain" bei FlickR unter cc-by publiziert, bevor es dann entsprechend lizensiert in den Wikipedia Commons landete. Grand Merci!

Von miss.gunst am 08.09.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.09.08

birdsong

"Nur einer?" werden da treue LeserInnen fragen, die unsere Vorliebe für grosse und kleine Vögel bzw. Vogelstimmen teilen.
Aber nein: birdsong ist nämlich der Name eines sehr netten Netzlabels, das schon längst einmal vorgestellt werden will.

In Israel beheimatet, widmet es sich - dem schönen Motto "specializing in creative home recordings" entsprechend - Musik, die weniger durch hyperperfekte Produktion denn durch eine gewisse Eigenwilligkeit besticht.

Was aber mitnichten heisst, dass dem von einem der birdsong-Vögelchen frohgemut getschilpten Aufruf "low-fi forever!" (zu sehen in der Seite, die der Selbstvorstellung gewidmet ist) durchgängig so streng gefolgt worden wäre. Mindestens könnte man sagen, dass birdsong einfach mit einer anderen Art von high fidelity brilliert.

Jedenfalls ist es ein abwechslungsreiches Vergnügen, in den Veröffentlichungen von birdsong zu stöbern. Und natürlich sind wir auch um Empfehlungen nicht verlegen. FreundInnen von Spielzeuginstrumenten bzw. hacked toys dürften etwa an Broken Music feat. Her Highness (birdsong003) besonderen Gefallen finden; Fans von Tapes bzw. der Kassettenkultur lacht sicherlich schon das Cover von The lonesome executive's fantastic tape recorder (birdsong002) an.

Was aber nicht heissen soll, dass etwa nur die ersten Releases das Herz wärmen würden. Beispielsweise könnte die derzeit jüngste EP, "Drop - a 4 note soundtrack" von Cherly KaCherly auch eine schöne Gelegenheit bieten, unseren lang vernachlässigten Strang zur Wassermusik mal wieder aufzunehmen. Nur dass letztere ja leider gerade auch meterologisch, sozusagen im O-Ton, draussen vor der Tür zu haben ist. Und daher keine akustische Verstärkung braucht...

[Bildchen: Das wunderbare Original - Mdfs unter GNU den Commons anvertraute Aufnahme eines Rotkopfspechtes - war nicht umsonst heute Wikipedia-Bild des Tages. Fiel wirklich schwer, es zu modifizieren - nur damit das Ergebnis ein wenig danach ausschaut, als picke das Vöglein an einem Mikrophon...]

Von miss.gunst am 04.09.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.08.08

superoorsworld!

Um die Woche wieder einmal mit einer kleinen Leckerei aus den Gefilden der wunderbaren Webcomics zu starten: Da gibt es einen ganz besonders feinen, der obendrein noch an den jüngst wieder aufgenommenen Strang zu 8bit anknüpfen lässt.

Superoorsworld!
Bereits zwei prächtige pdf-Episoden hat der französische Künstler Jonathan Silvestre* ins Netz gestellt, die dazu einladen, in die wilde und bunte Welt des pixelohrigen Superbärchens einzutauchen.

Gleich in der ersten, "PRINCESS SOS (pdf)" muss es eine klassische Aufgabe erledigen und - wie das in Märchen und Games so üblich ist - eine entführte Prinzessin aus den Klauen fieser Widersacher berfreien. In "FUTCHEBOF" (pdf) wiederum versucht der Superheld auch noch Superfussballer zu werden. Na, ob ihm das gelingt?
[Beiseit: Nichtfrankophone ComicfreundInnen müssen übrigens nicht fürchten, dass die Antwort auf diese Frage für sie kryptisch bleibt: Das Superbärchen kommt, ganz wie ein Game, ohne Worte aus.]

Wer sich das Warten auf die bereits angekündigte dritte Superoors-Episode verkürzen will, darf sich übrigens ein Set der Super-Charaktere herunterladen und selbst am Spintisieren mit Super-Ours Superoors versuchen. Die hat Silvestre nämlich - wie man es sich für einen Sprite mit sicherlich rasch wachsender Superbärchenfangemeinde nur wünschen kann - in einem kleinen Päckchen zum herunterladen ins Netz gestellt. (Achtung, das Bärchen schnarcht!)

Ohjagenau: Die wunderbare Wunderwelt des Superbärchen ist wunderbarerweise unter cc-by-nc-sa Lizenz gestellt! Weshalb wir diesen Eintrrag auch glücklich mit Superbärchen und Supercharakteren illustrieren können. Was natürlich besonders super ist...

[Bildchen: Oben rechts sieht man - in Superepisode eins - den Superbären in Aussicht auf eine entsprechende Entlohnung bei Befreiung der Prinzessin hunderfache tausendfache Honigkraft ausstrahlen. Und unten links unser erster kleiner Versuch, selbst einen Superbärenstrip zu basteln und den schnarchenden Superbären in Sphären zu versetzen, wo die Rüsselei am wenigsten stört... Hoffen, geholfen zu haben...]

[* PS: Ja, Jonathan Silvestre hat im Prinzip auch eine Heimseite. Aber die verankern wir momentan mal noch nicht, weil es noch keine Indexpage gibt und man dort gleich ins Innerste der Verzeichnisse blicken (und gelangen) kann. Was ja vielleicht nicht im Sinne ihres Besitzers ist. Den Hinweis auf den Superbären fanden wir übrigens bei Drawn!, was auch ein Superblog ist.]

Von miss.gunst am 18.08.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.08.08

rss art (nyffeler)

Zum schönen Sonntag ein besonders schönes (Netz-)Kunstprojekt, das zudem - was die ganze Sache nochmals schöner macht - auf die eine oder andere Weise zum Mittun animieren will.

Obendrein kommt es von einer Künstlerin, die auch sonst allerlei Beglückendes produziert - wie beispielsweise das frenZINE, auf das kaum vom Ungefähr schon in diesem Log.Buch eine kleine Ode verfasst worden ist. (Ja, das frenZINE gibt es nach wie vor - die bis dato jüngste Ausgabe ist dem Thema "Schlafwandeln" gewidmet und steckt, wie immer bei Franziska Nyffeler, voller wunderbarer Bilder und tagheller Träume...).

Nun hat Nyffeler also ein neues Projekt ins Leben gerufen - und man könnte beinahe sagen, eine neue Gattung; "RSS Art".
In guter Tradition der Mail Art bzw. diese auf die Web 2.0- [nja, schreiben wir doch einfach mal:] Netzkonditionen weiterdenkend und -führend gibt es Kunststücke im Abonnement bzw. für diejenigen, die lieber nach Gusto und Zufall gucken kommen, auch ohne letzteres:

"While Mail Art etc. are sent out actively to their respective recipients, with RSS Art the recipient has to get active and subscribe to the feed. Or visit the website. We feel this to be a very viable art form for our times, in which people suffer from information overload and are getting bombarded with unsolicited emails left and right."

Was Nyffeler über ihr Projekt schreibt, lässt sich natürlich sowieso nur unterzeichnen. Obendrein hat sie ihre RSS Art aber auch noch in anderer Hinsicht hundert Prozent netz- bzw. webgerecht formatiert: Nicht nur sind die einzelnen Kunstpoststücke unter einer Creative Commons-Lizenz by-nc publiziert, die das Weitergeben ermöglicht. Sie ermutigt auch dazu, selbst tätig zu werden und sich in die vielleicht bald ja schon wachsende Gemeinde von RSSartists einzureihen. Dazu muss man natürlich erst einmal Bilder träumen. Doch bei so einer schönen Steilvorlage fällt das vielleicht ja gar nicht so schwer...

[Bildchen: Ist das RSS Art Kunststück vom 23.04.2008 (cc-by-nc Fransziska Nyffeler natürlich), das wir zugegebener Massen auch wegen unserer Neigung zu dahinsterbenden Medien ausgewählt haben.]

Von miss.gunst am 10.08.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

07.08.08

tape talks

Wie eigentlich abzusehen, hat uns die Lektüre der drei gestern empfohlenen Artikel auch selbst nicht ganz unberührt gelassen. Allein schon, weil wir uns ja auch sonst gern Gedanken über instabile Medien, verfallende Daten und den Staub der Zeit machen.

Ergo haben wir dann doch ein wenig Trauerarbeit in Sachen Kassettenkultur geleistet, nach den sterblichen Überresten dahinscheidender Magnetbänder Ausschau gehalten und unsere Ohren gespitzt, um den Unterhaltungen der Untoten zu lauschen...

Fortsetzung folgt...

Von miss.gunst am 07.08.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.08.08

the tape is dead (long liveth the tape)

Die Kassette ist tot? Nun, dass sie zu den vom Aussterben bedrohten Arten Medien gehört, wissen wir schon lang und haben uns ja auch in diesem Log.Buch bereits weidlich darum bemüht, dem ein wenig entgegenzuwirken.

Anstelle einer Kondolenzliste gibts deshalb zum Thema auch heute lieber Lektüre-Tipps in diesem Sinne: Gleich drei lesenswerte Artikel, die sich zwar einerseits mit dem Dahinsterben der Kassettenkultur befassen, aber zugleich auch diverse Anregungen zu konstruktiver Trauerarbeit bereit halten.

Der eine ist jüngst unter dem Titel "Say So Long to an Old Companion: Cassette Tapes" in der New York Times erschienen, der andere - auf ersteren aufsetzend - bei Telepolis ("Das lange Ende der Kassette...").

Beide listen eine ganze Reihe von Projekten, und in Letzterem findet sich denn auch der Verweis auf die dritte Lektüreempfehlung des Tages, nämlich Malte Mühles Artikel "Nimm mein Mixtape, Baby!", der am 03.07.08 in der Hannoverschen Allgemeinen erschienen ist.

Also: Lesen, so lange es den Gegenstand, dem die drei Texte huldigen, noch gibt? Nun ja, wer weiss. Angesichts des Verfalls digitaler Daten im Netz überleben vielleicht sogar manche Magnetbänder noch etwas länger...

[Bildchen: Zeugen zwar einerseits von unserer tiefen Trauer. Aber nicht von Ungefähr handelt es sich um weisse Schleifen. Wir meinen ja eigentlich, wie oben bereits ausgeführt: Heiter weiter so lange es noch geht. Aber mehr dazu dann morgen...]

Von miss.gunst am 06.08.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.08.08

diesel sweeties e-books

Zum Wochenbeginn wieder ein Zuckerl für Fans von Webcomics: Und zwar in Sachen Diesel Sweeties, die wir ja schon vor einiger Zeit mal mit einem Eintrag bedacht hatten.

Gerade diejenigen, die erst spät entdeckt haben, wie gut die tägliche Dosis Diesel Sweeties ihnen bekommt, werden sich über die Neuigkeiten freuen, die es zu vermelden gilt.

Die mittlerweile schon legendären ersten Folgen des leckeren Webcomics kann man sich nämlich nun auch kompakt in Form von praktischen Diesel Sweeties Webcomic Books im pdf-Format einverleiben.
Das Beste daran: Sind selbstredend die Inhalte. Aber gleich danach in der Rangfolge steht die frohe Botschaft, dass auch die E-Books zum freien Herunterladen verfügbar sind.

Womit im Prinzip genug Geld in der Börse übrig bleiben sollte, um vielleicht endlich ein elektrisches Schaf T-Shirt mit einem elektrischen Schaf darauf zu erstehen. Ziemlich zünftig und sehrsehr schick, s. d. Objekt der Begierde mit passendem Diesel Sweetie dazu. Oder doch lieber ein Paar der neuen Pixel Socks, damit man endlich auch zeigen kann, worauf man steht?

[Bildchen: Ein Grand Merci geht, wie schon beim letzten Mal, an Richard Stevens. Auch dafür, dass er uns nach wie vor treu mit der täglichen Dosis Diesel Sweeties beglückt - und das bei gestiegenen Rohstoffpreisen...]

Von miss.gunst am 04.08.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.07.08

solides wissen (xkcd webcomix)

Um mal wieder die gute Tradition aufzunehmen, die Woche mit einem tendenziell heiter stimmenden Eintrag zu starten:
Warum nicht gleich mit einem Klassiker unter den Webcomics - xkcd.

Seit 2005 erfreut sich eine mutmasslich exponentiell wachsende Fangemeinde an den Strichmännchen-Zeichnungen des studierten Physikers Randall Munroe, der mittlerweile wohl sogar seinen Lebensunterhalt mit den Comics verdienen kann.

Umso höher mag man es ihm anrechnen, dass er sie nach wie vor unter einer Creative Commons-Lizenz publiziert.
Was es uns wiederum ermöglicht, an dieser Stelle eines unserer jüngsten Lieblingsstücke direkt wiederzugeben. Es ist der tiefen Weisheit gewidmet, die mancher Wikipedia-Artikel birgt:

Beiseit: Ist weder die erste und wahrscheinlich auch nicht die letzte Spitze, die Munroe auf die Gemeinschaftsenzyklopädie platziert. Aber weil er erstere ebenso gerecht wie letztlich liebevoll in der gesamten Computerkultur verteilt, kann sie auch treue Wikipedianer kaum verdriessen. Die haben xkcd übrigens sowohl in der englischen als auch in der deutschen Ausgabe längst Artikel angelegt, die - na, sagen wir: doch von der etwas informativeren Sorte sind als die von Munroe aufs Korn genommene Kategorie.

[Bildchen: Eine Originalkopie von xkcd No. 446, unter Creative Commons cc-by-nc 2.5 lizensiert. Ein grosses Merci geht an Randall Munroe!]

Von miss.gunst am 28.07.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.07.08

grelle musik

Klingt ein bisschen wie Gelbe Musik? Ganz falsch ist die Assoziation nicht, denn auch hier kommen Kunst und Klang zusammen. Allerdings nicht analog, auf Tonträgern und in Berlin, sondern in Graz und im Netz.

Letzteres gehört ganz entscheidend zum Konzept: Grelle Musik geht es nämlich – wenngleich nicht ausschliesslich, so doch mit einem deutlichen Schwerpunkt – um Musik und Klangkunst in der digitalen Kultur. 1982 von Werner Jauk als "Plattform zur Realisierung experimenteller Formen der akustischen und visuellen Künste" begründet, werden seither auf diesem Feld regelmässig Forschungs- und Praxisprojekte initiiert und durchgeführt, von denen die meisten ihrerseits Netzwerke aktivieren.

So auch aktuell jenes, für das Grelle Musik KünstlerInnen und TheoretikerInnen verschiedener Disziplinen nach Stellungnahmen und Beiträgen zum "musikalisierten Alltag der digital culture" fragte.

Heute (01.07.08) findet Am 01.07. fand im legendären Grazer Dom eine Netzkonferenz- und Konzerttag statt, in dem die Antworten in Form von Kurzvorträgen und audiovisuellen Beiträgen vorgestellt werden wurden.
Wer mag, kann mochte, konnte auch aus der Ferne mit von der Partie sein – denn die gesamte Veranstaltung wird wurde per Stream im bzw. ins Netz übertragen. Und es gibt gab sogar die Möglichkeit, sich per Skype-Schaltung auf die eine oder andere Weise live einzubringen.

Aufgrund unserer Zwangspause kommt dieser Eintrag nun leider zu spät, um zu solcher Teilnahme zu laden. Was natürlich ziemlich schade ist. Aber da bei Grelle Musik im Allgemeinen und im Speziellen auch zum Netzkonferenz-Konzerttag auch sonst einige interessante Materialien archiviert sind, lohnt auch ein nachträglicher Besuch. So kann man nun beispielsweise in aller Ruhe in den Statements stöbern, die KünstlerInnen und TheoretikerInnen auf Jauks Anfrage hin eingereicht haben.

[... ja, ein kleines Notizzettelchen vom braven Medium ist auch dabei. Welchselbiges aber nur der Begleitbrief zum eigentlichen Beitrag ist - der seinerseits ein Stückchen Radio war und ergo radiophon gesendet wurde, flüchtig in Raum und Zeit ...]

Von miss.gunst am 22.07.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

30.06.08

waldstück

A propos Field Recordings. Da hätten wir doch gleich noch etwas in der Hinterhand - und zwar direkt aus dem schönen Hessenland.
In selbigem erklingt - natürlich nicht nur um des Reimes willen, zum Glück: Ein Waldstück.

Zumal das Hörstück zum Waldstück bzw. das gleichnamige Projekt von Christoph Korn - treuen LeserInnen ebenfalls kein Unbekannter (s. den Eintrag zu Sorge und Kapitalismus) - nicht unbedingt naturromantische Glückseligkeit assoziieren lässt.

Korn lässt nämlich das webbasierte Akustikidyll Stück um Stück verschwinden.
Seit dem 05. Februar diesen Jahres schwinden täglich ca. 78 Sekunden der ursprünglich vierundzwanzig Stunden dauernden Aufnahme automatisch bzw. nach dem Zufallsprinzip.
In etwa drei Jahren wird der Wald dann gänzlich in Wohlgefallen ins digitale Nirvana aufgelöst haben.

Zuvor und für die Rundfunkarchive soll es dann in diesem Herbst aber noch eine Übertragung des Hörstücks im Hessischen Rundfunk geben.

Wer jetzt denkt: Wenn ich dem Waldsterben 2.0 sowieso keinen Einhalt bieten kann, dann bleib ich mindestens mit den Ohren dran, ist so gesehen sicher nicht auf dem Holzweg.
Ähnlich sieht Korn jedenfalls die Sache auch, wenn er in seiner Notiz zum Projekt tröstet:

"Es ist nicht Nichts, was bleiben wird, sondern 24 Stunden durcharbeitete und, wenn man so will: durchwachte 'Zeit'."

Diese Arbeit leisten, heisst anderes wachsen lassen: die
Imagination. Was in der Tat nicht nur poetisch, sondern auch politisch
wichtig ist. Denn wenn die verkümmert, verschwinden nicht nur Wälder...

[Bildchen: So ungefähr stellen wir uns vor dem inneren Auge vor, was in diese Fall eben nur das Ohr erleben kann - wenn überhaupt. Den Schwund erträumten wir auf der Grundlage eines Waldstücks, das - anders als Korns Original - auch nicht in Hessen, sondern im Saarland wächst und von Oliver Herold unter cc-by 3.0 den Wikipedia Commons anvertraut wurde. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 30.06.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.06.08

öffentliches stricken

Sträflich spät, aber ganz unterschlagen wollen wir ihn eben doch nicht: In die stets wachsende Schar weltweiter Aktionstage hat sich nun auch ein World Wide Public Knit Day eingereiht.

Nun muss Stricken, Häkeln und Sticken natürlich sowieso nicht im stillen Kämmerlein stattfinden. Schliesslich ist Handarbeiten seit einiger Zeit - unter anderem ja auch in der Kunst - derart en vogue, dass man drinnen wie draussen, on- wie offline alle naslang entprechend erstellten Kreationen sowie eben auch deren KreateurInnen begegnet.

Und selbst dort, wo man sich explizit auf klandestine Strickzirkel bezieht (s. d. Eintrag vom 30.12.05 zum Revolutionary Knitting Circle), wird deshalb noch lange nicht die Öffentlichkeit gescheut - ganz im Gegenteil geht es gerade darum, selbige für politische Statements zu schaffen und zu nutzen.

Der World Wide Public Knit Day, 2005 von Danielle Landes begründet, hat sich da eher der Basisarbeit lokaler Gemeinschaftsbildung verschrieben.
Um ihn zu begehen, muss man sich eigentlich nur bzw. -geneigten zum bezeichneten Datum - dem 14.06. - mit Gleichgesinnten zusammenfinden und fleissig der Nadelarbeit frönen.

Hiefür allerdings stellt Landes zum einen ein Sortiment an Blanko-Einladungen und anderen Materialien zur Verfügung, die auf das eigene Projekt zugeschnitten und dann per Mail, per Web oder ganz klassisch in Form von Flyern verteilt werden können. Zum anderen lassen sich die geplanten Veranstaltungen dann auch auf der World Wide Public Knit Day vermelden, wo umgekehrt dann Mitstrickwillige nach Strickkreisen in ihrer Nähe suchen können.
Und wenn man dann (s)einen gefunden (oder selbst einen begründet) hat - wer weiss, vielleicht wird ja mehr und wohlmöglich sogar ein ganz revolutionärer Strickzirkel daraus?

Heuer noch einen kleinen hausgemachten "Kip" (= Knitting in Public)-Kreis ins Leben zu rufen, werden wir wohl auf die Schnelle nicht mehr schaffen - zumal wir eh anderweitig alle Hände voll tun haben und uns ausserdem mit unserer eigenen kleinen Werkgemeinschaft schon gut versorgt wähnen dürfen.
Aber wie das mit Jahrestagen so ist: Sollte es ja im nächsten wieder eine Chance geben...

[Bildchen: So schaut eine Blanko-Einladung zum aktuellen World Wide Public Knit Day aus. Logo und Gestaltung: Danielle Landes.]

Von miss.gunst am 14.06.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

25.05.08

wie's fuktioniert

Zur Abwechslung mal wieder was Handfestes für den Zettelkasten.
Neben dem "Wieso, weshalb, warum" gehört zu den wichtigsten Fragen, die nicht nur Kinder sich und anderen stellen, bekanntlich diese: Wie funktioniert das eigentlich?
Gut, wenn man da weiss, wo man nachschlagen kann.

Geht natürlich nach wie vor in schlauen Büchern - gern erinnern wir uns an eines, das noch aus dem Jugendfundus der Eltern stammt und den schönen Titel "Wie funktioniert das?" trägt. Allein schon der anschaulichen Illustrationen in bester enzyklopädischer Tradition wegen hat es einen Ehrenplatz im Regal. Allerdings mehr in antiquarischem Sinne, denn dem Erscheinungsdatum entsprechend ist doch so Einiges - sowohl was die erläuterten Geräte als auch was das Hintergrundwissen betrifft - vom raschen Lauf der Zeit längst überholt.

Heute hingegen schlägt nicht nur der Nachwuchs gern im Netz nach. Und da wiederum gibt es selbstredend nicht allein die Wikipedia, sondern auch allerlei Spezialangebote.

Wie beispielsweise "How Stuff Works", wo sich entsprechende Erläuterungen en masse finden - und zwar nicht nur auf den denkbar weiten Bereich der Wissenschaft und der Technik bezogen.

Das hauseigene Test Dept. hat die obligaten Stichproben vorgenommen und ist zu folgenden Ergebnissen gekommen:
Mal reinspitzen lohnt eigentlich fast immer. Bestechend klar und anschaulich zum Beispiel das Kapitel zum Thema Radio.

Dem Gegenstand entsprechend eher obskur, dafür aber sehr amüsant: Die Einträge im Bereich "Supernatural Sciences". Dochdoch, da kann man auch nachlesen, wie Geister funktionieren (und mindestens diesem Artikel gebricht es eigentlich nicht an Seriosität).

Aufstossen könnte möglicherweise dagegen, dass Kunst als Unterkapitel von "Entertainment" firmiert. Aber das ist mittlerweile ja auch bei so mancher Zeitschrift bzw. deren Webpräsenzen nicht anders. Insofern sollte es FreundInnen der Künste nicht weiter schrecken. Auch wenn sie sich dann vielleicht doch die Lektüre von Einträgen ersparen werden, in denen mal eben in wenigen Zeilen erklärt wird, wie Kunst funktioniert.

Von miss.gunst am 25.05.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.04.08

kreative artistik (ruppert & murlot)

Absichtsvoll im voraufgehenden Eintrag zum fumetto nicht genannt, weil sie einen eigenen bekommenen sollten: Die beiden grossartigen und äusserst versatilen Zeichner Florent Ruppert und Jérome Mulot.
Sie auch übertragend als Artisten zu deklarieren (denn artistes sind sie als frankophone Comic-Künstler natürlich sowieso), macht dieser Tage durchaus wortwörtlich Sinn.

Tatsächlich haben sich die beiden für das Festival nämlich eine regelrechte Zirkusnummer ausgedacht.
Nein, keinen Drahtseilakt - sie zeichnen live mit Tigern!
Einige Ergebnisse dieses waghalsigen Unterfangens finden sich bereits auf den fumetto-Seiten dokumentiert.

Zu Fans des Duos sind wir - zumal sonst nicht unbedingt den zirzensischen Künsten zugeneigt - allerdings vor schon längerem und aufgrund anderer, nicht minder origineller Inventionen der beiden geworden. Denn Ruppert/Murlot haben sich bereits mehrfach als Medienarchäologen mit historischen Augenweiden beschäftigt, um sie kongenial in eigene Projekte zu transformieren.

So beispielsweise mit ihrem "Phenakistiscope du Bal", das eine zeichnerische Animation des gleichnamigen Optischen Spielzeug vorstellt.

Oder mit den "Images Cryptées de Reportage", die das Prinzip eines entsprechenden Bilderrätsels aufnehmen. Deren Funktionsweise lässt sich per pdf-Druck bequemstens selbst ausprobieren - und wie das Ganze vom Grundsatz her geht, kann man auf John Rauschs Puzzle-Welt an einem einschlägigen historischen Exemplar bewundern.

Dieser Tage widmen sich die beiden also nun in Luzern beim fumetto der angewandten Comic-Artistik - und wie man es nicht anders erwarten würde, entfaltet sich sozusagen auch hier der Zauber der Manege...

[Bildchen: Als DIY-Freundin mussten wir das Prinzip natürlich unbedingt mal selbst ausprobieren. Ergo ein erster - etwas arg eilig ausgeführter hektisch dahingekritzelter - Versuch. Eben weil der denkbar kunstlos ausgefallen ist und nur Demonstrationszwecken dienen soll, gibt's denn auch die Auflösung gleich anbei. Nunja, da heisst es: Üben, üben, üben!]

Von miss.gunst am 17.04.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.03.08

no matter (a2d2a ff.)

Leicht zu erraten, welchen der Beiträge zu "Mixed Realities" wir sofort ins Herz geschlossen haben: Nicht etwa egal welchen, sondern eben jenes Projekt, das auf den Namen "No Matter" hört und aus gutem Grund auch einen eigenen Eintrag im Zettelkasten bekommt.

Allein schon, weil wir imaginäre Objekte innig lieben - und es um so grossartiger finden, wenn sie greifbare Gestalt gewinnen.

Natürlich gibt es eine Reihe von Sphären, in denen imaginäre Objekte seit je zu Hause sind. Und gleich nach der Phantasie zählen dazu auch solche, in denen die Einbildungskraft nicht nur selbstgenügsam waltet, sondern tatkräftig zum Bilden drängt: In der Literatur mit Worten, in der bildenden Kunst mit Materialien und in optischen Medien.
Wobei, à propos Medien, der Reiz und die Qualität dieser Sphären eigentlich eher darin liegen, dass bei aller Gestaltung auch seitens der Rezeption für die Imagination noch hinreichend Spielraum bleibt - etwa in dem Sinne, wie McLuhan die kalten bzw. kühlen Medien gegenüber den heissen definiert.

Aber was sagt die tätige Einbildungskraft, wenn man sie in eine Welt aus Polygonen schickt, deren Zusammensetzungsoptionen sich ästhetisch erst einmal eher auf der Ebene von Fertighauskatalogen und Tiefkühlmenues zu bewegen scheinen? Nun: Selbst wer SL vorzugsweise als Zweitleben-Puppenstube oder als Variation aufs Süsse Jenseits sieht (beides Optionen, die uns nicht ganz zufällig in den Sinn kommen), wird zugeben müssen: Heiss können das gerade deshalb so viele finden, weil es ebenfalls eher zu den kühlen Medien zählt, vorgefertigte Polygonen hin, aus dem RL abgekupferte Ökonomien her.

Tapfer haben wir daher immer wieder mal getestet. Und das Ganze trotzdem stets aufs Neue für grässlich befunden. Umso mehr freuen wir uns regelmässig über Projeke, die ohne SL zwar nicht denkbar gewesen wären - aber die Schraube doch ein entscheidendes Stückchen weiterdrehen. Wie eben beispielsweise "No Matter" von Victoria Scott und Scott Kildall.

Die beiden haben nämlich zunächst einmal eine Reihe kreativer SL-BewohnerInnen gegen eine Entlohnung in schnöden Lindendollars damit beauftragt, aus Polygonen imaginäre Objekte zu basteln - und zwar, wie sich das für SL gehört, nach Vorbildern aus dem ersten Leben. Um nicht zu sagen: Klassikern unter den imaginären Objekten. Beispielsweise auf der Liste: Ein fliegender Teppich, der Heiligen Gral, das Bildnis des Dorian Gray (um schon mal vorzugreifen: autsch).

Nun liegt es zwar in der Natur der Sache, dass die schönste Vorstellung in SL notgedrungen zu Tand gerinnt. In dessen eigentliche Heimat mitnehmen lassen sich die Objekte aber normaler Weise nicht.
Anders bei "No Matter": Denn die Polygonen haben Scott und Kildall anschliessend auseinandergefaltet und zu Vorlagen für Ausschneidebögen gemacht, aus denen dann wieder Pappmodelle gefertigt wurden. Imaginäre Objekte zum Anfassen - gibts nicht? Gibts also doch.

In voller Grösse sind sie derzeit nun in der Ausstellung "Mixed Realities" zu bewundern. Ist ein weiter Weg und eh weiter weg als SL? Kein Problem: Viel spannender ist es nämlich sowieso, auf der Heimseite des Projekts die Liste der Objekte durchzugehen, wo es zu einem jeden einen anderen Bogen gibt, auf dem zusammen mit den Objekten auch die Hintergründe ihrer Herstellung zu ergründe(l)n sind.

Unsere klaren Favoriten: Der Monolith aus 2001 (mal ganz harmlos nämlich und garantiert stumm, ohne dräuendes Drone-Gesumm), das tragbare Loch (weil man so was immer gut gebrauchen kann - auch wenn das Loch in der Umsetzung durchaus etwas löchriger hätte ausfallen dürfen - irgendeine Nische bräuchte die Imagination ja doch) sowie allen voran das Big Dumb Object (sowieso, sonnenklar), von Cheen Pitney gross-artig umgesetzt. Prima praktisch eigentlich auch Clyde Lindmans Vorschlag, den Topf mit Gold nicht am bekanntlich schwer erreichbaren Ende des Regenbogens zu platzieren - sondern einfach selbiges am Topf zu fixieren.

Und dann hätten wir noch einen Sonderpreis zu vergeben: So sehr wir mathematische Modelle mögen, in diesem Fall aber nicht für das Objekt.
Sondern? Tja, einfach mal raten. Kleiner Hinweis: Auch das schicke Outfit seines Schöpfers ist es nicht...

[Bildchen: Für die Reproduktionsgenehmigung danken wir mittelbar natürlich auch den kreativen Auftragsdesignern - vor allem aber Scott Kildall und Victoria Scott. Grand Merci!]

Von miss.gunst am 20.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.03.08

gemischte realitäten

Zwar muss man "Manufacturing", wie es beim dieser Tage in unseren Radar gegangenen Share Festival Thema war, nicht unbedingt gleich mit einer (Re-)Materialisierung des Digitalen assoziieren. Aber dass und wie man diese Begriffe zusammendenken kann, hat durchaus mit der Überlagerung von und den diversen Oszillationen zwischen analogen und digitalen Realitäten zu tun, die für unsere gegenwärtige Kultur charakteristisch sind.

Anfang Februar (07.02.08) hat turbulence.org - seit mehr als zehn Jahren als Plattform für netzbasierte Kunstprojekte aktiv - nun eine Ausstellung eröffnet, deren Exponate sämtlich mit entsprechenden Strategien operieren:

"Mixed Realities", noch bis zum 05.04. in der Huret & Spector Gallery des Emerson College in Boston zu sehen,

"is an international networked art exhibition that explores the convergence — through cyberspace — of real and synthetic places made possible by computers and networks."

Wohlgemerkt wird die Vermischung hier explizit in beide Richtung gedacht (also nicht nur a2d2a) - wobei die Simulation und/oder virtuelle Spiegelung des Materiellen im digitalen Raum natürlich sozusagen von Anfang an das Nachdenken über letzteren gepprägt hat. Ergo nun wirklich nichts Neues ist. Was sich in diesem Bereich drchaus geändert (und wenn man so will: auch weiter entwickelt) hat, sind die Ansprüche und Ziele einerseits und die Wahrnehmung andererseits. Vom Ufer einer ohnehin stark vom Umgang mit Digitalem geprägten Kultur hüpft man als andere/r in diesen Fluss, als man es etwa in den 1980ern gewesen wäre.

Soweit ein wenig küchenphilosophisches Begleitgemurmel zur Empfehlung, sich mindestens mal die digitale Seite der Exponate von "Mixed Realities" anzuschauen - und wir werden den Faden dann dieser Tage an jenem Ende ein wenig weiterspinnen, das uns daran besonders interessiert.

Von miss.gunst am 18.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

16.03.08

Lost Sound

Dieser Eintrag wäre beinahe schon vergangene Woche in Verbindung mit einer Veranstaltungsempfehlung im Zettelkasten gelandet. Aber von der haben wir aus praktischen Gründen dann abgesehen - oder hätte eine/r der geneigten LeserInnen mal eben ins belgische Leuven rauschen können?
Nun: Für FreundInnen von Kassettengeschichten und anderen Zeugnissen der vergehenden Tape-Kultur wäre das sicher eine feine Sache gewesen.

In Zusammenarbeit mit der heimischen Musikveranstaltungsorganisation und -Plattform (K-RAA-K)3 organisiert das dort ansässige Kunstzentrum stuk nämlich neuerdings eine Veranstaltungsreihe namens "Displaced Sounds".

Und gleich der erste Abend, der am vergangenen Donnerstag (13.03.08) stattgefunden hat, versammelte eine ganze Reihe spannder Projekte.

Darunter eben auch ein Video, das dem schnöden Schicksal der einst so verbreiteten Magnetbandwickel gewidmet ist: "Lost Sound" von John Smith und Graeme Miller.

Zwar ist die Gelegenheit, "Lost Sound" in Leuven zu sehen, dahin.
Aber das Video als solches gibt es - wie ja schon unser Anker anzeigt - bei der Londoner Distribution Lux (btw die Adresse schlechthin für künstlerische Vilmproduktionen aus UK und, wie miss.gunst gern aus eigener Erfahrung bestätigt, auch ein zuverlässiger Partner für die Organisation einschlägiger Veranstaltungen). Was an dieser Stelle sagen will: Wer gerne einmal selbst einen Vilm- und Musikabend zum Thema zu gestalten gedenkt, weiss hiermit, wo es zu bekommen wäre...

[Bildchen: Standbilder aus "Lost Sound" kann man auf der verankerten Projektseite bei Lux anschauen - aber leider nicht von ebendort entnehmen und reproduzieren (d.h. man könnte schon, aber man darf natürlich nicht). Ergo mussten wir mal wieder ein Surrogat imaginieren. Ging ein bisschen schnell - aber man sieht wohl schon, wie verloren das verstossene Medium in die Weltgeschichte blickt...]

Von miss.gunst am 16.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

11.03.08

sägevögel & co (tierstimmen ff.)

Eigentlich ein Fall von Eulen nach Athen - aber dieser Eintrag muss doch auf den voraufgehenden folgen.
Gewidmet ist er natürlich dem wohl grössten europäischen Tierstimmenarchiv, nämlich demjenigen der ehrwürdigen British Library.

Die Sammlung der "Wildlife Sounds" als solche ist in ihren Beständen - ähnlich wie ihre Berliner Schwesterinsitution - online zwar nur über ihren Katalog zu bestaunen und eben dann vor Ort zu konsultieren.

Gleichwohl ist aber auch eine erkleckliche Anzahl von Kostproben für NetznutzerInnen zugänglich. Und zwar über die Themen-Beiträge des Bereichs "Listen to Nature", deren Lektüre zudem allerlei Wissenswertes vermittelt.

Unser Herz gehört dabei, wie treue LeserInnen aus guten Gründen ahnen werden, einerseits den gefiederten KlangkünstlerInnen bzw. der "Language of the Birds".
Und dort wiederum namentlich jenem Kapitel, das der Aneignung anderer Sprachformen bzw. der akustischen Mimikry gewidmet ist.

Andererseits gibts aber auch einige Töne, welche die Ohren von InsektenmusikfreundInnen erfreuen dürften. Unbedingt empfehlenswert, weil sonst nicht überall geboten (und von ähnlich entspannender Wirkung wie das Geräusch sanft prasselnden Regens - so man dabei vor dem geistigen Auge nicht Selbstgestricktes vernichtende Mottenlarven imaginiert): Die friedlichen Fressgeräusche von Bombyx mori bzw. Seidenraupen in mutmasslich erklecklicher Zahl.

[Bildchen: Illustrieren, wenngleich von einem im entsprechenden Kapitel zu erlauschenden Hörbeispiele inspiriert (nämlich einem Sägearbeiten intonierenden Braunbauch-Laubenvogel), selbstredend gerade nicht das Phänomen der lingustischen bzw. vokalen Mimikry bei Vögeln. Stammen vielmehr aus unserer kryptoornithologischen Sammlung, alles Exemplare, deren Stimmen leider nicht überliefert sind. Mehr zu diesem Thema im voraufgegangenen Eintrag. Für die Gene unserer Züchtung danken wir Mnemosines Spende in die PD...]

Von miss.gunst am 11.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

09.03.08

tierstimmen

A propos Museum für Naturkunde: Nicht nur InsektenmusikfreundInnen seien bei dieser Gelegenheit darauf verwiesen, dass besagte Institution unter anderem auch ein grosses Tierstimmenarchiv beherbergt - das allem Vernehmen nach nicht nur in Deutschland seinesgleichen sucht.

Das heisst: Wie die Sammlung im weltweiten Vergleich dasteht, ist unter dem gleichnamigen Menüpunkt nachzulesen [nämlich auch nicht schlecht; viel schlechter finden wir gerade, dass sich die Menüpunkte nicht direkt verlinken lassen].

Aber um solche sportlichen Ränge soll's an dieser Stelle ja sowieso nicht gehen. Sondern schlicht um die Würdigung einer für alle mit Ohren ausgestatteten Wesen inbesondere auch längerfristig wertvollen Archivierung akustischer Schätze. Denn ist ja nun leider nicht auszuschliessen, dass sich die Quellen der Klänge in vivo früher oder später rar machen werden, sei es nun durch die fortschreitende Reduzierung der Artenvielfalt oder durch andere mehr oder weniger "natürlichen" Veränderungen.

Allein aus diesem Grunde, also weil es sozusagen zur Erhaltung der akustischen Artenvielfalt beiträgt und damit einen potentiellen Wissensspeicher darstellt, wandert das Tierstimmenarchiv auch in unseren Zettelkasten. Indes KlangbastlerInnen auf der Suche nach einer Alternative zu Field Recordings beim Blick in die Datenbank feststellen werden, dass es in selbiger nur die archivalischen (Meta-)Daten nachzulesen - ergo für sie nichts zu holen gibt.

Zudem bieten sich für letzteren Zweck ja auch ganz andere Ressourcen an. Von denen wir selbstredend längst welche in unserem Kulturbeutel gesammelt haben und sicher auch mal vorstellen werden. Kommt Zeit, kommt Klang...

[Bildchen: Zeigt einen Vogel, dessen Stimme sich garantiert weder im Berliner noch in irgendeinem anderen Tierstimmenarchiv dieser Welt befindet. Nämlich einen Hongshanornis longicresta bzw. eine Rekonstruktions-Zeichnung seiner mutmasslichen Erscheinungsform zu Lebzeiten, die Pavel Riha angefertigt und grosszügiger Weise unter GNU/GDFL den Wikipedia Commons zur Verfügung gestellt hat; diese Linzenz gilt ergo auch für unsere Mutation zum Nachbild. Rar macht sich bei diesem Tier übrigens nicht nur die Dokumentation der Stimme, sondern es scheint auch sonst nur wenig über seine einstmalige Existenz zu finden zu sein. Fast möchte man träumen, es stamme aus Borges' Book of Imaginary Beings...].

Von miss.gunst am 09.03.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

23.02.08

macht was (zeichenmaschinen ff.)

Ja von wegen. Steht zwar "You don't matter" drüber und sozusagen auch dahinter.
Aber ansonsten ist man doch sehr produktiv.
Oder war es wenigstens mal, als es darum ging, eine Maschine so um- bzw. aufzurüsten, dass man jetzt machen lassen kann.

Und The Plotting Machine macht ihre Arbeit wirklich beeindruckend gut - ganz egal, ob es gilt, Lettern auf's Papier zu bringen, auf Stoff aufzutragen, auf Wachstafeln oder gar in Vinyl zu fräsen.

Dass sie so schön schreiben kann, verdankt sie übrigens ebenfalls einer Art Kunst- bzw. Schreibmaschine: Nämlich dem Scriptographer, einem Plug in, das Jürg Lehni für ein bekanntes Zeichenmaschinchen Grafikprogramm entwickelt hat. Es muss ja nicht immer die Orientierung am Abstrakten Expressionismus sein, welche die Latte legt...

Wobei: Sich am "O di Giotto" üben bzw. Kreise ziehen - das kann The Plotting Machine als automatisch geniale Künstlerin natürlich auch.

Btw. für einschlägig Interessierte gegebenfalls beachtenswert: Auf der Einstiegsseite von You don't matter gibts gerade einen Aufruf für ein geplantes Ausstellungs- und Publikationsprojekt - für das unter anderem nach "Constructed or converted machines that are now able to produce something visual" gesucht wird. Von wegen "You don't matter"...

[Bildchen: Ja von wegen, zum Zweiten Dritten: Macht nämlich in der Tat was, nämlich einen Riesenspass: Die gute alte Wachskratztechnik aus dem Kindergarten mal mit Maschinenhilfe, also im Digitalen zu erproben. Wobei der Handarbeitsanteil dann allerdings zu einem etwas weniger attraktiven Ergebnis sorgt, als dies die Plotting Machine im Verein mit dem Scriptographer hinbekäme. Man kann halt nicht alles haben....]

Von miss.gunst am 23.02.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.02.08

DIY Analoge Digitaluhr (a2d2a)

Zugunsten der Webradio-Tipps ist die Rückschau auf die transmediale bislang zu kurz gekommen - insofern wird es höchste Zeit, ein absolutes Highlight unter den Exponaten zu würdigen.
Mit dem thematischen Schwerpunkt der tm08, also Verschwörungen, hat das Ganze zwar wenig zu tun. Dafür aber um so mehr mit dem, was in diesem Log besonders interessiert.
Denn wer wäre wohl nicht neugierig zu erfahren, wie sich mit wenigen Mitteln und Griffen eine Digitaluhr basteln lässt?

Genau das wird nämlich in dem 2007 enstandenen Projekt "Standard Time - die selbstgebaute Zeit" von Mark Formanek höchst anschaulich demonstriert.

Man benötigt: Allem voran eine gute brilliante Idee, Dachlatten oder andere Holzbretter geeigneten Zuschnitts, Werkzeug zum Bohren und Schrauben sowie weiteres Zubehör zum temporären Fixieren der Teile - und jede Menge helfende Hände, denen neben besagtem Werkzeug und anderer nützlicher Ausrüstung (wie einer Leiter) vermutlich auch ein geigneter Zeitmesser zur Verfügung stehen sollte. Plus einen Ort, an dem die Uhr errichtet werden kann - im Video handelt es sich um eine Brache in Berlin, wie der Fernsehturm im Hintergrund erkenntlich macht.
Und last but not least eine fähige Crew, welche die wie auch immer mühsam verstreichende Zeit elegant in bewegte Bilder zu bannen weiss.

Und dann? Ist alle Minute Umbau angesagt. Mehr nicht. [Aber auch nicht weniger, beiseit bemerkt - wieviel Mühe erst die Hamster haben werden, die Prozessoren in unseren Rechnern zu betreiben?!]
Kurzum: Das demonstrierte Prinzip ist ebenso schlicht wie überzeugend.

Die frohe Botschaft an all jene, welche sich das mähliche Verstreichen der "Standard Time" noch nicht andernorts wie beispielsweise zuletzt im Rahmen der transmediale vor Augen geführt haben:
Zwar nicht die gesamten 24 Stunden, aber immerhin ein paar kurzweilige Minuten gibts wahlweise auf den Heimseitseiten des Projekts oder aber beim Datenstrudel zu sehen, dessen Team Formanek bei der Realisierunng treu zur Seite stand. [Ja genau, die Datenstrudler sind schon öfter mit ins Geniale lappenden Clips aufgefallen - wie zum Beispiel diesem hier...].

P.S.
Sollte der eine oder die andere über das kryptische Kürzel in Klammern gestolpert sein: Das lösen wir bei Gelegenheit noch auf...

[Bildchen: Um passend Bewunderung zu bekunden, ebenso flink wie fahrlässig aus digitalisierten Holzlatten eine Wortanzeige zusammengeleimt. Eigentlich hätte hinter das "TOLL" noch ein Ausrufezeichen gehört, aber das war uns als Laien statisch zu kompliziert. Indes Formaneks Zeitanzeiger sogar den obligaten Doppelpunkt zwischen Stunden und Minuten besitzt...]

Von miss.gunst am 10.02.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.01.08

paintr (kunstmaschinen ff.)

Da es gerade wieder um Generative Kunst ging: Eigentlich eine gute Gelegenheit, gleich ein weiteres Projekt vorzustellen, bei dem ein Programm als Zeichen- bzw. Malmaschinchen funktioniert.
Und sozusagen auf dieser Basis automatisch Bilder produziert.

Wer jetzt - ebenfalls automatisch - an Cornelia Sollfranks net.art generator(s) denkt, liegt zwar vom Prinzip her nicht ganz falsch. Aber diese geniale Art der künstlerischen Arbeitsdelegation haben wir ja nun schon längst mit einem Zettelkasteneintrag bedacht.

Auf den ersten Blick schauen die Werke, die Rob Myers mit seinem paintr auf den Bildschirm zaubert, auch so gar nicht nach klassischer Netzkunstgeneratorenproduktion aus. Denn die assoziiert man doch tendenziell mit dem guten alten Collage-Prinzip und dessen Ästhetik: Bilder werden aus dem Netz gefischt und auf die eine oder andere Weise rekombiniert.

Der paintr dagegen agiert tatsächlich eher malerisch. Schon wenn sich das Bild aufbaut, möchte man fast an jene "Painting by Numbers" bzw. "Malen nach Zahlen"-Sets denken, die etwa auch die selbsterklärte Kunstmachmaschine Warhol als Vorlage schätzte.

Ganz so einfach macht es sich jedoch Myers mit seiner Kunstmaschine nicht. Vielmehr hat er ein Programm geschrieben, das seinerseits mit verschiedenen Anwendungen zusammenarbeitet - nämlich dem Farbschema-Generator colr, flickr als Fotodatenbank sowie Autotrace für die Konvertierung von Bitmap-Dateien in Vektorgrafiken - und dabei vom Künstler auch jeweils mit Ein- bzw. Vorgaben gefüttert werden will. Welche das waren, geht aus Texten hervor, die sich auf jeder Galerieseite unter den Bildern finden.

Was dieses Projekt besonders sympathisch macht: Dass es schon bei der Wahl der Fotovorlagen auf die Lizensierung mit cc-by-sa achtet - und auch die auf diese Weise entstandenen Meisterwerke (logischerweise) unter selbiger publiziert werden.

Ist doch wunderbar, wenn sich auf diese Weise die geneigte Betrachtung des Projekts bzw. den Zettelkasteneintrag anschaulich illustrieren lässt! In diesem Fall handelt es sich um das "paintr image 42" - genauer gesagt: dessen Abbildung (hier natürlich ebenfalls unter cc-by-sa. Die wohlweislich keinesfalls das Original ersetzen kann - nicht nur, weil unter diesem steht, wie und auf welcher Basis es entstanden ist (und sich dabei nebenbei auch das Kriterium unserer Wahl offenbart). Sondern auch, weil man diesem - wie es sich für Generative Kunst idealerweise gehört und die hier dokumentierten Phasen nur ansatzweise vermitteln - tatsächlich beim Entstehen zuschauen kann.

[P.S. Dochdoch, die beiden Bildchen, die ja auch nur zwei Zustände einer paintr-Produktion sind, haben so ziemlich auf den Pixel das gleiche Mass. Ist lediglich noch ein weiteres kleines Surplus des Verfahrens, dass es Basiswissen in Sachen optische Täuschungen in Erinnerung ruft...]

Von miss.gunst am 27.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

23.01.08

kaugummikugeln zu klängen

Bei den Stichworten "Kaugummi" und "Klangerzeugung" dürften den meisten ein schlichtes "Plopp!" in den Sinn kommen. Klar, das geht immer.
Aber ob man mit Kaugummikugeln noch ganz anders Musik machen kann?
Kann man. Sogar um so besser, wenn man sie gar nicht erst zerkaut.

Dies belegt eine ziemlich originelles Interface, das Hannes Hesse, Andrew McDiarmid und Rosie Han im Rahmen eines Semesterprojekts an der UC Berkeley entwickelt haben: Der Bubble Gum Sequencer.

Ganz richtig, es handelt sich tatsächlich um einen Sequenzer, der auf der Basis von Kaugummikugeln funktioniert.

Man benötigt dazu schöne dicke Exemplare besagter Süssigkeit in mehreren leuchtenden Farben - sowie eine Konstruktion, die aus einem speziellen "Spielbrett", einer unter diesem platzierten Kamera und einem Computer besteht, der natürlich mit verschiedenen Programmen ausgestattet sein muss: Allem voran einem zur Verarbeitung von visuellem Input (dem, den man mit den Kaugummikugeln generiert) in MIDI-Signale, das von den drei Entwicklern geschrieben wurde. Und dann kann es sozusagen wie gewohnt weitergehen, bis zur Endausgabe der jeweiligen Komposition.

Das "Spielbrett" dient der Komposition und besteht im Grunde nur aus einem Gitter mit Löchern, auf welche die Kaugummikugeln gesetzt werden: Position und Farbe der Kaugummikugeln bzw. im Gesamten deren Folge(n), die von der Kamera abgenommen werden, bestimmen Klangfarben und Rhythmus der Komposition. Welchselbige auf diese Weise bereits im Tun bzw. im Prozess wunderbar anschaulich - quasi mit Händen zu greifen und selbstredend auch gleich mitzuhören ist.
Ein Verfahren, das sich nicht zuletzt bestens für gemeinschaftliches Musikmachen (und sicher auch für den Musikunterricht) eignet.

Noch viel besser als das hier geschehen kann wird der Bubble Gum Sequencer in einem kleinen Clip erklärt, den es auf der Heimseite des Projekts anzuschauen gibt. Was hiermit wärmstens empfohlen sei!

[Bildchen: Zeigt aus der Nähe, wie man die Kaugummikugeln auf dem "Spiel"- bzw. "Kompositionsbrett" platziert. Noch mehr leckere Bilder und vor allem besagten Clip gibt's wie gesagt auf den Heimseiten des Projekts. Der Dank geht an die drei Erfinder und besonders Hannes Hesse, der die schöne Dokumentation auf seinen Seiten eingerichtet hat!]

Von miss.gunst am 23.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.01.08

will work for food (zeichenmaschinchen ff.)

Der Name - eigentlich eine klassische "Sandwichman"-Zeile, mit der Menschen ihre Arbeitskraft für den sprichwörtlichen Hungerlohn anbieten - sagt es bereits: Hier wird nicht nur fortfolgend ein weiteres Zeichenmaschinchen vorgestellt. Sondern eines, das nachgerade furchterregend fleissig ist.

Um genau zu sein: Es handelt sich sogar um eine ganze und allem Anschein nach konjunkturbedingt wachsende Schar von Maschinchen, die unter diesem Motto kreative Dienstleistungen zu verrichten versprechen.
Was wirklich erst einmal ziemlich unheimlich klingen kann.
Besonders in den Ohren von KünstlerInnen, die sich nun nicht ganz zu Unrecht Gedanken um Lohndumping und anstehende Forderungen nach Mindestlöhnen machen werden.

Denn dass Zeichenmaschinchen und ihre Produktionen ihnen schon per se ernsthafte Konkurrenz machen können, dürfte klar sein. Treue LeserInnen und Kunstmaschinenfans werden sich sicher noch an unseren Bericht über den kleinen sim gishel erinnern, der - wie unschuldig auch immer aus seinem Räderwerk lugend - seinerzeit so manchem menschlichen Kollegen das bereits sicher geglaubte Weihnachtsgeschäft vermiest haben dürfte, als er zur Adventszeit 2006 in der Berliner allgirls Galerie eine Zeichnung nach der anderen produzierte. [Beiseit bemerkt: Inzwischen könnten auch Bewegtbildschaffende kalte Füsse bekommen, denn mittlerweile macht sim gishel sogar Videos.]

Tatsächlich handelt es sich bei den kleinen Gesellen, die nun schon seit einiger Zeit den Kunst- bzw. Arbeitsmarkt aufmischen, um seine Geschwister, die Karl Heinz Jeron im Rahmen von "will work for food" ins Rennen schickt.
Dass sie nicht nur zeichnen können, sondern auch singen - nämlich passender Weise die Internationale (mehr hier) sowie ein herzliches "Happy Birthday" - macht sie natürlich sowieso schon mal zu einer schwer zu schlagenden Mitbewerbern in der Branche.

Um so schlimmer, dass sie dann obendrein auch noch die kunstmarktüblichen Preise unterbieten - was mit Blick auf manche Auktionen zeitgenössischer Kunst zwar nicht so schwer erscheinen mag. Aber man weiss ja, dass deren Charts wenig mit der Realität der ökonomischen Verhältnisse zu tun haben, in der die Mehrheit der Kunstschaffenden arbeitet und lebt.

Sie selbst sehen das natürlich ganz anders: Wie in ihrem Manifest nachzulesen ist, wollen sie - den Thesen von Pierre Bourdieu in seinem Buch "Gegenfeuer" (Konstanz 1998) folgend - die derzeit bekanntlich immer weitere Kreise ziehende neoliberale Arbeitsökonomie, die in der Tat in den flexiblen und für minimales Entgelt Maximales leistenden Kulturschaffenden ihre Avantgarde hat, mit einem Gegenfeuer bekämpfen bzw. deren eigenen Waffen schlagen helfen.

Ob ihnen das auf diese Weise gelingt? Nun, das kann jede/r selbst überprüfen. Und das geht ganz einfach - nämlich, indem man gegen die Einsendung von Naturalien eins der kleinen Maschinchen für sich engagiert.

Für SkeptikerInnen, die vielleicht noch unentschlossen sind, ob sie dieses wirklich sehr verlockende Angebot wahrnehmen sollen, arrangiert Karl Heinz Jeron gern kleine Kochshows (ja, auch die Kollegen im Fernsehen sollten sich warm anziehen), zu denen man potentielle Ingredienzien oder Naschwerk zum Nachtisch mitbringen kann, um dann in den doppelten Genuss einer Mahlzeit und einer Vorführung des Könnens der mehrfachbegabten Maschinchen zu kommen.

Wie etwa kürzlich zum Erntedankfest in Berlin. Und gerade aktuell im Rahmen des Stuttgarter Filmwinters, wo seit Freitag und noch bis zum heutigen Sonntag (ja, Sonntagsarbeit!) Abend im Gustav Siegle Haus am Leonhardsplatz 28 fleissig gekocht, gesungen und gezeichnet wird. Wer vor Ort weilt, sollte also hurtig etwas Essbares einpacken und kann dafür dann am Abend wahrscheinlich wohl genährt sowie mit Kunst beglückt heimwärts ziehen.

Zu spät? Zu weit? Keine Zeit, noch Richtung Schwabenland aufzubrechen? Nun: Wie schon geschrieben, besteht ja durchaus auch aus der Ferne Gelegenheit, ein Tauschgeschäft anzuzetteln.
Und vielleicht findet der eine oder die andere ja sogar Gefallen an der Idee, Karl Heinz Jeron und seine kleinen fleissigen Maschinchen zu einem Kunst-Koch-Happening einzuladen?
Günstiger als bei und mit "will work for food" ist - Trend zum Lohndumping hin oder her - ein solches Rundumpaket zurzeit jedenfalls wohl kaum zu haben...

[Bildchen: Die kleinen fleissigen Maschinchen von "will work for food" bei der Arbeit. Grand Merci an Karl Heinz Jeron für die Sondergenehmigung zur Wiedergabe und die freundlich erwirkte Befreiung von verwertungsrechtbedingten Gebühren! Wer jedoch in den vollen Genuss ihrer beeindruckenden Fähigkeiten kommen will, sollte sich nicht nur den Clip auf der "how to"-Seite des Projekts anschauen, sondern tunlichst seine Vorratskammer konsultieren und sie selbst engagieren.]

Von miss.gunst am 20.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

13.01.08

stempel(n) und kunstmaschinen ff.

Zeit, zu einem unserer Lieblingsthemen zurückzukehren. War nämlich kein Zufall, das neulich die Aufmerksamkeit ausgerechnet vom bzw. von Stempelmaschinchen besonders gefesselt wurde.
Denn die Kombination von Stempeln und Kunstmaschinen begegnet derzeit auch noch an anderer, ziemlich prominenter Stelle.

Und zwar in der Ausstellung "Kunstmaschinen - Maschinenkunst", die aktuell noch bis Ende Januar (31.01.08) in der Frankfurter Schirn Kunsthalle zu sehen ist und im Anschluss nach Basel ins Tinguely Museum weiterreisen wird.

Die versammelt natürlich ein ganzes Fuder idealer Kandidaten fuer Zettelkasteneinträge - was im Grunde auch längst auf der Liste steht. Mal ganz abgesehen davon, dass sich Kunstmaschinenfans die Schau als Ganzes keinesfalls entgehen lassen dürfen. Zumal sie ja nebenbei einige interessante Fragen stellt - wie beispielsweise die, wer da nun eigentlich der bzw. die KünstlerIn ist: Der oder die KonstrukteurIn der Kunstmaschine - und/oder auch das jeweilige Maschinchen selbst? Und wie sieht es mit dem Anteil derer aus, die - wenn sie sich am Produktionsprozess beteiligen können, wie das bei einigen der Kunstmaschinen der Fall ist - schliesslich auch die Ästhetik der Werke mitbestimmen?

Über solche Fragen haben wir auch schon an anderer Stelle nachgedacht - und sind dabei am Ende nicht von ungefähr an den Stenmpeln hängen geblieben, die in der Schirn bei jeder Kunstmaschine liegen, mit der man ein Kunstwerk zum Mitnehmen produzieren kann. Die wurden nämlich speziell für die Ausstellung angefertigt - dienen aber nicht nur der Beglaubigung, dass das jeweilige Blatt von einem der Maschinenkünstler stammt.

Vielmehr setzt damit auch die Schirn ihre Signatur bzw. prägt der Gemeinschaftsarbeit von KünstlerIn, Kunstmaschine, und BesucherIn wortwörtlich ihren Stempel auf. Ein Branding durchs Betriebssystem, dem wiederum nur jene Kunstmaschinenproduktionen entgehen, die sich von vornherein einer tätigen Einmischung durch Dritte als abhold erweisen.

Was unter dem Strich aber nicht nur den Eindruck vermitteln kann, dass die vom kuratorischen Konzept gestellten Fragen eher rhetorisch aufzufassen sind. Sondern auch ziemlich einprägsam auf den Anspruch der Institution auf die Position der Ko-Produzentin verweist.

[Bildchen: Gern hätten wir hier die durchaus für sich schon sehr ansehnlichen Abdrücke der Stempel gezeigt, die den Arbeiten von Damien Hirst, Olafur Eliasson, Cornelia Sollfrank beigegeben sind. Doch da die ja gleich mehrere AutorInnen haben, wird wohl auch die Sache mit den Rechten entsprechend komplizierter sein. So dass wir mal wieder selbst produzieren mussten... Und: Oja, das ist in der Tat so ein dummer 'Genetiv'-Apostroph, wie wir seiner sonst ja selbst gern spotten. Gehört in diesem Fall aber doch dazu - das Schildchen musste ja zum Maschinchen passen, das seinerseits offenkundig nicht der lichtesten Konstruktionen eine ist.]

Von miss.gunst am 13.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.01.08

zeichenmaschinen ff.

A propos glückliche Funde und anderes Abzuarbeitendes aus dem Kulturbeutel. Besonders viel hat sich da natürlich zu unserem Leib- und Magenthema Zeichen- und andere Kunstmaschinchen angesammelt.
Um also gleich mal wieder ein Bröckchen des entsprechenden (wie auch immer imaginären) Bringschuldgebirges abzutragen...

... heute, nein noch keins der vom letzten Zürcher diy-Festivals im Hintergrund inspirierten Kurzporträts.
Sondern eine kleine Vilmempfehlung.

Die erfolgt aus leidigen Gründen etwas umständlich.

Dabei sollte es eigentlich das Herz um so mehr erfreuen, wenn kreative junge Menschen phantastische Dinge basteln - wie in diesem Fall ein ganzes Fuder köstlichster Zeichen- und Malmaschinenkreationen, sogar eine Art Was-passiert-dann-Maschine ist dabei. Wenn eben diese Menschen dann beschliessen, ihren Spass an der Freude mit der grossen weiten Welt zu teilen. Einen klasse Clip machen resp. schwungvoll schneiden und diesen obendrein mit einer Musik hinterlegen, die besagten Spass an der Freude nochmal, weil bestens passend, multipliziert.

Aber ach, wir wissen ja: Die Verhältnisse, sie sind nicht so - weshalb der Spass an der Freude dann mitunter auch ganz schnell ein jähes Ende finden kann. Soweit kommt es, hoffen wir mal, in diesem Fall nicht. Wohlmöglich haben sie ja sogar eine Spezialgenehmigung.

Wie auch immer. Brav und korrekt, wie wir nun mal sind, splitten wir unsere Bewertung einerseits in: "Yes, DIY" bzw. "Try that at home (or wherever"), was die zum Einsatz gekommene Bastellust in Sachen Kunstmaschinchen betrifft. Und mahnen andererseits: "Don't usw.", was besagte musikalische Unterlegung bzw. deren Publikation angeht.

Und wer sich auf dieser Basis die Empfehlung (einerseits) bzw. das abschreckende Beispiel (andererseits) mal ansehen möchte: Gebe in das Suchfenster des bekannten DuKanals (nein, nicht DU) "zeich(n)en maschine projekt" ein. Auf englisch natürlich.

[Bildchen: Das haben wir selbstredend selbst erstellt. Mit einem imaginären Stempelzeichenmaschinchen - die Idee der écriture automatique lässt sich schliesslich noch ein wenig weitertreiben. Und ja: das Ganze nimmt auf seine Weise durchaus direkt zum Eintrag Bezug. See-it-yourself...]

Von miss.gunst am 03.01.2008 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.12.07

Kunstautomat

Kunstmaschinen gehören ja bekanntlich sowieso und jederzeit zu den bevorzugten Sammlungsgegenständen dieses Logs.
Um so erfreulicher jedoch, wenn man den obligaten Zettelkasten-Eintrag obendrein mit einem heissen Tipp für diejenigen verbinden kann, die noch nicht alle Weihnachtspräsente beisammen haben.

Im vergangenen Jahr musste man, um einer vergleichbaren Empfehlung zu folgen - nämlich um sim gishel bei der Arbeit zuzusehen bzw. eine der Produktionen dieses kleinen fleissigen Zeichenroboters zu erstehen - nach Berlin zur allgirls gallery pilgern.

Diesmal heisst es hingegen: Warum in die Ferne schweifen, wenn das Gute doch so nah?
Heute (21.12.) Abend eröffnet nämlich auf dem Toni Areal die Kunstszene Zürich 2007. Und mit dabei ist - an Stand Nummer 280 (Sektor 2, s. den als pdf verfügbaren Hallenplan): Andres Wanner.

Den wiederum kennen treue LeserInnen nicht nur als Initiator und Organisator des bzw. der pixelstorm-Awards (s. den Eintrag vom 06.01.07). Sondern auch als Mentor einer ganzen Familie munterer Zeichenmaschinen, die im Rahmen seiner Lehre im Bereich Medienkunst an der FHW Aargau entstehen und von denen einige erst kürzlich beim Zürcher diy-Festival brillierten (s. den Eintrag vom 07.12.07).

Tatsächlich hat er aber auch selbst einen Kunstautomat gebaut - und zwar einen, der es ihm erspart, zu einem ebensolchen werden. Man kennt ja die unglücklichen Künstler, die sich ihr Einkommen dadurch verdienen müssen, dass sie sich auf Strassen und Plätzen, Messen und Festen als Porträtzeichner verdingen. Huschhusch muss das gehen, je schneller, desto besser. Doch wehe die Nase ist zu schief geraten, dann wird ums Honorar gefeilscht.

Wanners kluge Alternative, die stattdessen den Porträtierten einen Teil der Initiative überlässt:

"Der Kunstautomat zeichnet Porträts von BesucherInnen und verkauft diese als Miniaturen. Ausgehend vom Livebild einer Videokamera tastet er in einer zeichnerisch anmutenden Umsetzung gegenständliche Konturen ab. Die Porträtierten nehmen durch Stillstehen oder Bewegung am Bild teil, und bestimmen den Moment, in dem eine Miniatur ausgedruckt wird. Lassen Sie sich zeichnen!"

Letzterer Aufforderung können wir uns im Sinne einer herzlichen Empfehlung nur anschliessen - zumal auf diese Weise ja eben vielleicht noch die eine oder andere Weihnachtsgabe erstellt und erworben werden kann. Und falls das nicht mehr klappen sollte: Bis 06.01.2008 wäre dann noch Zeit, Versäumtes nachzuholen!

[Bildchen: Der Kunstautomat in seiner ganzen Pracht - Grand Merci an Andres Wanner für die Sendung!]

Von miss.gunst am 21.12.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

22.11.07

lizenz zum lieben

... oder vielleicht etwas präziser: Ein ziemlich liebenswerter Ansatz zur Frage "Wie sähe eigentlich eine Lizenz aus, die aufs Wesentliche geht?"
Aus juristischer Perspektive ist dieses Wesentliche aus nahe liegenden Gründen die Klärung der Rechtsverhältnisse.
Die ihrerseits aber aus ebenso nahe liegenden Gründen nicht im Vordergrund steht, wenn Menschen sich mitteilen und etwas mit anderen teilen wollen.

Denn dass in diesem Zusammenhang auch die Rechtsverhältnisse interessieren (müssen), ist ja doch eher etwas, was man im Sinne verantwortungsvollen bzw. -bewussten Handelns auf der Agenda hat. Aber zugleich wohl kaum als Hauptmotiv dieses Handelns bezeichnen würde.

Wer beispielsweise ein Netzlabel betreibt, muss sich zwangsläufig Gedanken um Lizenzen machen. Das Eigentliche an der Sache ist jedoch: Die Musik.

Ebenso - und auch da kommen bekanntlich schnell die Rechtsverhältnisse mit ins Spiel - sieht es in Sachen Ökonomien aus. Die müssen im weitesten Sinne stimmen, sonst geraten Projekte schnell in Schwierigkeiten. Nur: Allein des Geldes wegen ein Projekt aus dem Boden zu stampfen, sollte man sich mindestens in den Künsten vielleicht doch lieber von vornherein sparen.
Eine Online-Plattform fürs Herunterladen von Musik: So etwas kann man natürlich als Geschäftsidee verfolgen. Aber ein Netzlabel, bei dem die Musik kostenfrei weitergegeben wird? Wohl kaum.

Was wiederum nicht heisst, dass sich NetzlabelbetreiberInnen weder Gedanken ums Geld noch solche um Linzenzen machen müssen. Im Gegenteil. Gleichwohl: Wenns aufs oder ums besagte Wesentliche geht, steht eben, wie gesagt bzw. geschrieben, doch eher etwas anderes vorn. Und das sind die Neigung. Die Zuneigung. Die Sympathie. Die Liebe zur Sache und zu den Menschen, die sich dieser Sache ebenfalls verschrieben haben. [Grosses Wort, aber wofür klopft das Herzchen, sieht man mal von seiner selbstredend nicht ganz unwesentlichen biologischen Basisfunktion ab? Genau.]

Anders und etwas konkreter:
Wenn man nun - wie am vergangenen Wochenende bei interfiction - fragt: "Auf welchen Grundlagen arbeiten?", dann ist in diesem Sinne klar, dass Rechtsverhältnisse und Ökonomien nicht die einzigen Grundlagen sind, auf denen Kunst-, Kultur- und Wissenproduktion ruhen und aus denen sie schöpfen. Sondern vielmehr auch das Emotionale zählt. Und zwar möglicherweise ziemlich viel.

Dummerweise hat das im Gestus des Gebens und Freigebens per se, kaum aber in den gängigen Lizenzen seinen Ort, die dieses Geben und Freigeben begleiten. Auch in einer Lizenz wie den Creative Commons blinkt es allenfalls zwischen den Zeilen hervor oder ist etwa dort untergebracht, wo man wem-auch-immer grosszügig gestattet, eine mit viel Liebe (scil.: Schweiss und Tränen) gebastelte Eigenkreation nach Lust und Laune zu verwenden und gegebenenfalls sogar auseinanderzunehmen.

Umso sympathischer daher der Vorschlag, den Oliver Hagmann und Raffael Dörig von interdisco machten (genau, eben jenes bekanntlich und nicht von Ungefähr zu unseren Lieblingsnetzlabels zählt).
Die Essenz ihres Vorschlags fasst ein kleiner Flyer, den sie in Anlehnung an die bekannten, die ökonomischen und juristischen Aspekte fokussierenden Logos der CC-Lizenz gezeichnet haben und der eben als Versuch verstanden werden kann, auch mal das Wesentliche bzw. die wesentliche Motivation zu fassen, auf welcher die Netzlabelarbeit bei interdisco basiert.

Spricht für sich, oder?

P.S.: Ja, klar kann man da auch gleich wieder mit Einwänden winken. Wie sie allerdings vor allem auf dem sumpfigen Boden von Binsenweisheiten spriessen. Wie beispielsweise: "Wo es um Geld geht, hören Freundschaft und Liebe schnell auf".
Und auch seitens sonst ziemlich leidenschaftlicher Musiker kann es, wie C. Cay Wesnigk von onlinefilm.org wusste, durchaus divergierende Auffassungen geben. So findet sich bei Frank Zappa ("Packard Goose", "Joe's Garage") folgende Ungleichung:

"Information is not knowledge. Knowledge is not wisdom. Wisdom is not truth. Truth is not beauty. Beauty is not love. Love is not music. Music is THE BEST..."

Soviel zu den feinen Unterschieden. Aber manchmal muss man eben auch aufs Ganze gehen, oder etwa nicht?
Merci jedenfalls an Oliver für den Hinweis und an Raffael fürs Nachschlagen des Zitat bei WikiQuote - und an alle beide fürs Bildchen bzw. dessen freundliche Wiedergabegenehmigung. Unter CC oder unter LL? Ratet mal...

Von miss.gunst am 22.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

20.11.07

schöne sysipha (@ monitoring)

Mit Berichterstattungen zur diesjährigen interfiction einzusetzen wäre wohl etwas vermessen. Aber es gab dort wie auch drumherum doch so einiges, das auch bestens für Einträge in den HOME MADE Zettelkasten taugt.
Wie beispielsweise zu einem unserer Lieblingsstränge in Sachen angewandter Medienarchäologie, der schönen Kunst, Overhead-Projektoren ein würdiges Gnadenbrot zu verschaffen.

So konnte man nämlich im Rahmen der dokfest-Ausstellung Monitoring einer jener Arbeiten begegenen, von denen hier vor nicht allzulanger Zeit im Zusammenhang mit dem Kölner Workshop "Kunst und Musik mit dem Tageslichtprojektor" die Rede war (siehe die Einträge vom 04.07.07 und vom 25.08.07:

Der grossartigen "Maschine zur Projektion eines Blumenmusters" von Tina Tonagel.
Die - wie man auch auf Tina Tonagels Heimseiten, auf denen sich ein kleines Porträt dieses wunderbaren Apparates findet - nachsehen und nachlesen kann, besagtes Blumenmuster nicht nur projiziert, sondern vor allem anderen erst einmal produziert.

Ergo eine echte Kunst- bzw. Mal- bzw. Zeichenmaschine ist und als solche nicht nur zugleich in die entsprechende Zettelkasten-Abteilung dieses Logs gehört. Sondern sich eigentlich auch gut in der aktuellen Ausstellung zu Kunstmaschinen in der Schirn Kunsthalle gemacht hätte.

Schliesslich walzt die schöne Sisypha unermüdlich und weitestgehend selbständig besagtes Blumenmuster einerseits auf die Endlosfolie, was zum Einen bzw. auf der einen Projektionsfläche zu sehen ist.

Und im Grunde liesse sich ihr Name sogar noch erweitertn, da sie in diesem Zuge mitnichten allein die FreundInnen floraler Ornamentik versorgt, sondern obendrein auch diejenigen abstrakter Kunst auf ihre Kosten kommen lässt. Denn im Rundlauf der Folie wird das Blumenmuster andererseits natürlich auch wieder verwischt, so dass die Folie auf ihrem Transportweg wieder gereinigt werden muss - was dann ins Bild der zweiten Projektion eingeht.

Mithin lässt sich ihr auch nicht nur stundenlang bei der Arbeit zusehen, sondern sogar weidlich über selbige philosophieren. Etwa darüber, ob die glücklichste Kunst(maschine) dieenige ist, die ihr eigenes Werk stets auch selbst zerstört und von daher in ihrem ungebremsten Schaffensdrang dennoch das ökologische Gleichgewicht zwischen der An- und Abwesenheit von Kunst bzw. ihrer Erscheinung respektiert.

[Bildchen: Zeigen, wie unschwer zu erkennen, die schöne Sysipha daselbst, also die Maschine zur Projektion eines Blumenmusters - mit Grand Merci an Tina Tonagel, die ihre kreative Kreation in Kassel übrigens während aller Ausstellungstage treulich höchst persönlich betreute.]

Von miss.gunst am 20.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

04.11.07

the street knit project

Bislang hat sich ungeachtet des zügig Richtung Winter fortschreitenden Kalenders der Herbst grossenteils eher spätsommerlich angefühlt. Berlin im November ohne Handschuhe und Mütze beispielsweise: Unglaublich - aber wahr. Ab kommende Woche soll es nun jedoch wirklich etwas kälter werden. Was man allerdings wohl nur dann so richtig goutieren kann, wenn man über eine heimelig geheizte Wohnstatt und kühlere Temperaturen kompensierende Kleidung verfügt.

Wie es dagegen jenen geht, die weder das eine noch das andere besitzen, kann sich vielleicht noch am ehesten (und selbst dann: allenfalls äusserst vage) vorstellen, wer mal während einer längeren Wander- oder Fahrradtour fern jeder Zivilisation in Wetterwechsel kam - und merkte, dass Handschuhe, Regenjacke oder ähnlich Essentielles daheimgeblieben sind.

Natürlich gibt es - mindestens in den so genannten Wohlstandsländern - in den meisten Städten und Gemeinden Organisationen, die Kleidung für Bedürftige sammeln und ausgeben. Richtig gute Wollware, und die wärmt bekanntlich noch am Besten, ist dort allerdings tendenziell eher rar. Von Selbstgestrickten trennen sich schliesslich die Wenigsten gern (es sei denn, es wurde ihnen unverlangt von wohlmeinenden Verwandten aufgedrängt) oder erst, wenn die Motten wenig davon übrig gelassen haben.

Genau an diesem wunden Punkt setzt das in Toronto beheimatete "Street Knit Project" an: Per Netzwerk werden Strickspenden organisiert; Hilfsbereiten, denen es an Vorlagen, Erfahrung und/oder Ideen mangelt, Links zu online verfügbaren Strickmustern zugeliefert - und seit jüngstem ist es sogar möglich, einfach nur Wolle abzugeben.
[Ja, auch das macht Sinn angesichts der Tatsache, dass gesponnenes Tierhaar in den vergangenen Jahren nicht eben billiger geworden ist - zumal im Vergleich, vor allem aber in Folge einer mit Preisdumping konkurrierenden Bekleidungsindustrie, die sogar Handgestricktes so günstig unter die Leute wirft, dass Selber machen nicht allein aus Zeitgründen wie echter Luxus wirkt.]

Kurzum: Eine gute Idee und ein unterstützenswertes Projekt. Wobei praktisches Mittun in diesem Fall selbstredend lokale Präsenz verlangt.
Wäre also die Frage, ob es in der Schweiz schon etwas Vergleichbares hat und wenn ja, wo? Einschlägige Hinweise nimmt miss.gunst gern entgegen - und würde die Adressen dann auch hier im Log publizieren. Winter wirds schliesslich auch in unseren Längen- und Breitengraden. Und sicher gibt es sowohl Bedarf wie auch potentielle StrickwarenspenderInnen vor Ort. Oder?

[Bildchen: Tja. Gerne hätten wir das Street Knit Project nicht nur gelobt, sondern auch anschaulich mit Logo verlinkt. Da es zu diesem jedoch einen Copyright-Verweis gibt, lassen wir Letzteres lieber. Und mussten statt dessen mal wieder stümpern - was wie so oft allein mit Hilfe grosszügiger Wikipedia-Commons-SpenderInnen möglich war; speziell für die Maschen ist Brian Sawyer zu danken, weswegen das optisch leider eher kümmerliche Ergebnis nicht wie die Strasse mit GNU, sondern cc-by-sa lizensiert werden muss. Oder beides? Wie auch immer - unter dem kalten Asphalt jedenfalls wuchert der Wollschal, so viel ist gewiss.]

Von miss.gunst am 04.11.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

28.10.07

read this book (shift ff.)

Vom SHIFT Festival gäbe es eigentlich nur Gutes zu berichten, was den Anlass als solchen betrifft. Allerdings wurden die Angebote, sich auf denkbar vielfältige Weise mit unterschiedlichen Aspekten des Themas "Access" zu beschäftigen, teilweise wohl allzu wörtlich genommen.
Mindestens im Fall der Installation, die ubermorgen.com in der Ausstellung zu ihrem gemeinsam mit Alessandro Ludovico und Paolo Cirio realisierten Projekt "amazon noir" eingerichtet hatten.

In der wurde nämlich - als greifbares Ergebnis einer beispielhaften Realisation des "amazon noir"-Prinzips, das mittels gezielter Datenbankabfragen die Vollkopie jener Bücher ermöglichen soll, in die amazon über die "search inside"-Funktion eigentlich nur einen sneak preview geben will - ein Exemplar von Abbie Hoffmans legendärem Paperback "Steal this Book" präsentiert. Und das wurde während der Eröffnung schnöde entwendet.

Dabei handelte es sich bei besagtem Exemplar in der Tat um ein ganz besonders wertvolles Einzelstück, um nicht zu sagen: Original. Denn es war weder auf gewöhnlichem Wege erworben, hergestellt oder auch nur kopiert worden - sondern eben das Ergebnis einer bewussten Überschreitung, bei der sein Titel unter den Vorzeichen der Kunst in die Praxis umgesetzt wurde.
Wie, erläuterte Alessandro Ludovico selbst in seiner Präsentation des Projekts beim SHIFT-Festival. Welche sich - für alle, die nicht dabei sein konnten - mittlerweile ausschnittweise auch noch einmal im bereits aus guten Gründen wärmstens empfohlenen SHIFT Festival Blog als mp3 ins Netz gestellt findet.

Dagegen lässt sich die Entwendung des Exponats (soweit nicht ihrerseits eine konzeptbasierte Aktion, die in diesem Bereich natürlich auch hin und wieder vorkommen kann - zumal, wenn es darum geht, weitere Aufmerksamkeit für ein Projekt zu generieren) kaum als besonders kunstvoll bezeichnen. Ins Thema fügt sie sich allerdings auch insofern, als sie direkt vor Augen führt, wie es sich anfühlt, wenn Kulturgut unversehens nicht (mehr) greifbar ist. Und wie glücklich man dann sein kann, wenn man wenigstens noch über eine Kopie bzw. Kopiervorlage verfügt.

Was aber das Buch von Abbie Hoffman und seine Botschaft betrifft - ein Manifest der DIY-Ökonomie, das diese zugegebener Massen sehr stark mit einer Haltung des "Woher-nehmen-wenn-nicht-stehlen" verknüpft sowie hierfür einige praxisbezogene Hinweise gibt:
Ausgerechnet hier lange Finger zu machen, mag zwar "passend" wirken, ist mit Blick auf die Ausstellung alles andere als fair - und auch mit etwaigem Bildungsnotstand nicht zu rechtfertigen. Abgesehen davon, dass man es im Nachdruck mühelos für vergleichsweise wenig Geld im Buchhandel erwerben kann, lässt sich nämlich auf eine autorisierte, frei zugängliche Netzausgabe verweisen.

Und dass es auf diese Weise greifbar ist, dürfte wohl das Entscheidende sein. Schliesslich gilt gerade für Bücher nach wie vor: Viel, viel wichtiger als sie zu besitzen, ist - sie zu lesen.

[Bildchen: Ja von wegen unendliche Reproduzierbarkeit im Zeitalter digitaler Technologien resp. Zeichenhilfen. Auf dem einen oder anderen Wege kommts nämlich dann doch früher oder später zum Informationsverlust. Und sei's nur aufgrund der mangelnden Fähigkeit menschlicher Optik zur Makroskopisierung des Miniaturisierten.]

Von miss.gunst am 28.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

24.10.07

mix, burn & r.i.p.

Wenn wir schon bei der Literatur zum Thema (no) copy sind, darf natürlich auch dieses Buch nicht fehlen:
"Mix, Burn & R.I.P." von Janko Röttgers - und da steht nun wirklich drin, was draufsteht.
Wobei mehr die beiden Wörtchen vor dem Verknüpfer die Prozesse benennen, die zum im Untertitel schon mal prospektiv beschworenen "Ende der Musikindustrie" führen können.

Wohingegen das "R.I.P" zwar wohl kaum ganz unbeabsichtigt von nicht des Lateinischen Mächtigen erst mal als "Rip" (also als Knacken und Wandeln eines Tonträgers in digital übertragbare Files) gelesen werden kann - aber eigentlich besagtem bzw. beschworenem Ende bereits die letzten Weihen gibt, indem ein "Ruhe in Frieden" hinterher geschickt wird.

Erschienen ist Röttgers Beitrag vor vier Jahren als telepolis-Buch beim dpunkt-Verlag - und so muss man feststellen: Eingetreten ist diese Prognose noch nicht. Lesenswert ist es gleichwohl nach wie vor. Allein schon aus historischen Gründen, weil es keineswegs unkritisch - also ohne in den Ton der Heldenlegenden zu fallen - die Geschichte der ersten Musiktauschbörsen erzählt und natürlich auch den Niedergang von Napster beschreibt, sowie die seither mit immer härteren Bandagen geführten Auseinandersetzungen um P2P Filesharing in diesem Bereich informiert.

Und der am Ende von verschiedenen Experten gegebenen Ausblick in die Zukunft lässt sich einerseits eben auch im historischen Kontext lesen. Mal abgesehen davon, dass im "Club der Visionäre" (so der Kapiteltitel) wohl keiner ernsthaft den Nostradamus spielen will.

Ansonsten gilt eigentlich fast das gleiche wie im Fall von "no copy": Auch Röttgers hat sein Buch zum freien Download ins Netz gestellt - lesen lässt sich's dennoch viel bequemer auf Papier.

Surplus auf den Webseiten wiederum ist Röttgers Blog zum Thema. Zwar datiert die derzeit letzte Aktualisierung mittlerweile schon ein paar Monate zurück, in den Juni. Ist aber als Mitteilung vielleicht doch sogar historisch interessant. Engadget, heisst es dort, plane eine Musikdownload-Plattform, die sich allein über Werbung finanzieren soll. Klingt gut? Nunja. Mindestens mal eine gute Gelegenheit, sich selbst zu fragen, ob man lieber für die Musik zahlen oder Werbung ertragen will.
[Beiseit: So lang die sich noch weitgehend auf Formate beschränkt, die sich bequem vom Schirm wischen bzw. aus dem Browser blenden lassen, mag man derlei Überlegungen noch aufschieben. Aber was wäre wenn? Eben.]

[Bildchen: CDs brennen leicht gemacht. Wie so oft, dank grosszügiger Materialspenden aus den Wikipedia Commons - den Lizenzen für die schimmernde Scheibe wie auch die prächtig lodernden Flammen folgend verneigt sich auch diese Produktion vor dem grossen GNU]

Von miss.gunst am 24.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.10.07

no copy

Allein schon, weil sich die Titel fast spiegelbildlich entsprechen - aber eben auch insofern, als beim copy!07-Festival laut Ko-Kurator Purkathofer im gestern verankerten Interview entsprechende Diskussionen bewusst aussen vor gelassen werden sollten, bietet sich bei dieser Gelegenheit an, für Letztere auf eine einschlägige Lektüre zu verweisen:

"NO COPY - Die Welt der digialen Raubkopie" heisst das Buch - was zunächst einmal ja eigentlich ganz nach einer Gegenthese zum auffordernden "copy!" der Zürcher klingt. Wenn nicht gleich nach einer Art Hexenhammer der Software-, Musik- und Filmindustrie.

ber dieser Eindruck verdankt sich wohl eher dem klassischen Hackertrick, mit einem simulierten Schlüssel zu winken bzw. funktioniert wie die gute alte Kommunikationsguerilla-Maskerade.

Zwar geht es in der Tat um eine problemorientierte Einführung in besagtes Gegenstandsgebiet. Doch von einer Parteinahme für die Vertreter des Schlachtrufs "No Copy!" kann nun wirklich nicht die Rede sein (mal ganz abgesehen, dass etwas anderes als Kopien ja auch dann nicht zu haben ist, wenn man Software oder elektronische Musik auf CDs bzw. Filme oder Spiele auf DVDs erwirbt).

Vielmehr versuchen die beiden Autoren Jan Krömer und Evrim Sen - beide, insofern Szenekenner, sozusagen auf ihre Weise vom Fach (von Sen dürfte der eine oder die andere schon das Buch Hackerland gelesen haben) - die Entwicklungsgeschichte und die Hintergründe der Auseinandersetzungen an den nach wie vor denkbar hart konturierten Frontlinien einer mit allen Mitteln (und zuweilen ohne Rücksicht auf Verluste) geführten Schlacht ums digitale Buffet zu schildern.

Netterweise haben sie nicht nur das gesamte Buch unter cc-Linzenz ins Netz gestellt, sondern bieten auf der zugehörigen Webseite auch einiges zusätzliche Material zum Thema.

Was aber umgekehrt nicht davon abhalten sollte, die 2006 beim Tropen-Verlag erschienene gedruckte Version zu erstehen. Denn die liefert als Erzeugnis der Gutenberg-Ära (die bekanntlich auf ihre Weise nicht weniger von wirtschaftlichen und ideologischen Auseinandersetzungen um mit Autor- und Herausgeberschaft verbundene Privilegien bzw. etwaigen hieraus ableitbaren Besitzansprüchen geprägt war und ist) einen eigenen Mehrwert. Und der bezieht sich nicht nur auf gemütliches Im-Bettchen-Lesen (manche nehmen ja eh längst ihren Laptop mit in die Kissen). Der kognitiv durchaus relevante Konnex zwischen Hand und Wort lässt sich nämlich nach wie vor am besten im Umgang mit dem guten, alten, geduldigen Papier herstellen.

[Bildchen: Da sich das CC auf den NO COPY-Seiten nur auf den Text und nicht auf die Bilder bezieht, haben wir auf eine Wiedergabe des Buchtitels verzichtet. Und statt dessen einfach sinngemäss selbst die Kommentkämpfe zwischen dem einen und dem anderen Zugang zum Kopieren imaginiert...]

Von miss.gunst am 21.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

14.10.07

... und kraut (rocks - mit WRT)

Mit Blick auf Kohlgewächse und ihre Beziehung zur Musikproduktion wäre es durchaus naheliegend, erst einmal ebenfalls an Effekte von Verdauungsvorgängen zu denken.
Aber das besagte Konzert des Ersten Wiener Gemüseorchesters konnte uns auch in dieser Hinsicht definitiv eines Besseren belehren.

Zu dessen Klassikern in Formation gehört nämlich eine Hommage an den Krautrock - was hier selbstredend wörtlich zu verstehen ist, da in diesem Fall weidlich auf Weisskohlköpfen geschrammelt wird.

Ansonsten allerdings zählt Kohl, im Gegensatz zu Bohnen bzw. ihren Kernen, selbst im Avantgarde-Sektor kaum zu den gebräuchlichen Instrumenten. Das heisst: trotz intensiverer Recherchen konnten bislang keine weiteren Hinweise auf einschlägige Verwendungen von Weiss-, Rot-, Rosen- oder Spitzkohl aufgestöbert werden. Gut, es gibt eine Sauerkraut-Partitur bei Beuys aus der Fluxus-Zeit (bei einem Konzert 1969 mit Hennig Christiansen in Mönchengladbach). Und für FreundInnen der Volksmusik sei erwähnt, dass nach gälischer Tradition die Klarinette bretonisch "treujenn-gaol" bzw. französisch "trognon d'chou", also Kohlstrunk benamst zu werden pflegt.

So spärlich bis hierher die Referenzen, so satt schallt es uns demgegenüber natürlich entgegen, wenn wir uns dem weiten Feld des Krautrock zuwenden, der ja gerade in jüngster Zeit wieder so etwas wie ein Revival erfahren hat. Grad unter den Weblinks des Wikipedia-Eintrags eräugt: Siehe da, es gibt sogar eine ganze Krautrock-Welt mit eigenem Krautrock-Webradio.

Das wiederum erinnerte das Medium an eine schon mal nebenbei erwähnte Sendung auf resonance fm, nämlich Kosmische (traditionellerweise jeden Freitag) - aber auch daran, dass der vor langer Zeit mal eigens vorgestellte, ebenfalls eine Sendung auf resonance unterhaltende Sound Projector diesen Sommer ein e-book zum Thema, nämlich das Krautrock Kompendium herausgegeben und ins Netz gestellt hat. Welchselbiges bei dieser passenden Gelegenheit ja getrost etwaigen Krautrock-Fans unter der geneigten LeserInnenschaft ans Herz gelegt werden kann.

Na also. Gab ja doch ein bisschen Stoff in Sachen Kohl. Den wir im Winter zumal auch gern auf dem Teller haben respektive kochen...

[Bildchen: Kraut rocks? Also das hier sind jedenfalls Kraut-Rocks. Oder was auch immer herumkommt, wenn man Sauerkraut (sic!) digital versteinern lässt. Dann noch mit Boxenmembran schallverstärkungstauglich gemacht. Das Bastelmaterial verdanken wir dem GNU, also gehören auch diese Scheusale dazu.]

Von miss.gunst am 14.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

12.10.07

besonders bohnen...

... eignen sich bestens zum Musizieren. Und mitnichten nur so, wie es eine alte Küchenweisheit mit Blick auf Hülsenfrüchte kolportiert ("jedes Böhnchen gibt ein Tönchen", so Grossmuttern selig).
Geschüttelt (nicht gerührt) sowie zuvor selbstredend in ein geeignetes Gefäss verbracht, sind Bohnenkerne bekanntlich ein in gut sortierten Haushalten stets zuhandenes Basiselement für selbstgebastelte Rhythmusinstrumente.

Nicht zu vergessen die ohrschmiegsamen Geräusche, die handelsüblichen Bohnensäcken zu entlocken sind, wenn man mit einer zweckdienlichen Gerätschaft (etwa einem Kochlöffel) über sie streicht oder wahlweise auch auf sie eindrischt.

Aber das ist noch längst nicht alles. Tatsächlich hat Mutter Natur in Sachen Musikalität der Bohne noch eine weitere Option in der Hinterhand, die sich insbesondere für experimentellere Produktionen anzubieten scheint. Nämlich mit den so genannten Mexikanischen Springbohnen.

Hierbei handelt es sich nicht etwa um eine selbstbewegende Spezies. Vielmehr wird den Kernen gemeiner Bohnenpflanzen [Himmel, von wegen Bohne:] Früchten der so genannten "Springbohne" - eigentlich eines schnöden Wolfsmilchsgewächses namens Sebastiania pavoniana - durch Parasiten auf die Sprünge geholfen: Motten legen ihre Eier in ersteren ab, und sobald die Larven sich im Inneren kräftig gefuttert haben, bringen sie mit ihren Windungen auch das Früchtchen auf Trab.

Die mexikanische Spezialität erfreut sich im angloamerikanischen Raum schon länger als Exportprodukt einiger Beliebtheit - offenbar, weil manche Menschen die Springbohnen als leicht handhabbaren Haustierersatz mit begrenzter Mindesthaltbarkeit (die geschlüpften Motten leben nur wenige Tage und gehen anders als ihre ArtgenossInnen auch nicht auf Kleider aus), aber hohem Possierlichkeitsfaktor ("es hüpft, es hüpft") schätzen.

Eben diese Mobilität macht die mexikanischen Springbohnen nun auch geeignet zur Klangproduktion - klar, sie können sozusagen von selber rasseln, einen geeigneten Resonanzboden vorausgesetzt.

Für einen solchen sorgte beispielsweise der niederländische Komponist und Klangkünstler Paul Panhuysen (dem einen oder der anderen sicher auch Gründer/Beitreiber von Het Apollohuis bekannt), der 1999 einen ganzen Tonträger mit Springbohnensounds produzierte - in welchselbigen man, dem in diesem Log nicht von ungefähr schon häufiger verankerten Klangbeutel sei Dank, in dessen 121. Ausgabe auch hineinlauschen kann.

Diejenigen, die regelmässig in Zürich unterwegs sind, werden sich zudem auch an Peter Coffin erinnern, der letztes Jahr im Rahmen der Ausstellung "While Interwoven Echoes Drip into Hybrid Body" seine Installation ohne Titel (bzw. "Symbiotic Relationship/Dance Party", 2003) zeigte, bei der sich besagte Springbohnen auf einem Trommelfell tummeln durften [Bildchen dazu findet man über die entsprechenden Seiten im Ausstellungsarchiv des migros museums; mehr zur Ausstellung auch im Artikelarchiv des Kunst-Bulletin).

Springende, klingende Bohnen gab es übrigens auch gestern Abend beim aus guten Gründen empfohlenen Konzert des Ersten Wiener Gemüseorchesters im Rahmen der Frankfurter Sónar Nits.
Allerdings handelte es sich hier nicht um mexikanische Larven im Bohnenpelz, sondern um ganz gewöhnliche Sau- und Feuerbohnenkerne, die gegen Ende der vegetabilen Version von Strawinskis "Sacre du printemps" eine mit Verstärker versehene Holzrampe herunterkullern durften.

Letzteres übrigens insgesamt eine (erwartungsgemäss) grossartige und auch in jeglicher Hinsicht erfrischende Angelegenheit - nicht nur dank von der Bühne gen begeistertes Publikum ziehender Rettich-, Kohl- und Paprikasaftschwaden. Sowie eben durchas inspirierend, was Einträge in den Zettelkasten dieses Logs betrifft...

[Bildchen: Ja genau, das sind die besagten Bohnen. Oben links und unten rechts Trophäen vom Konzert des des Ersten Wiener Gemüseorchesters; und dazwischen geschmuggelt die ebendort, weil die Wiener ja rein vegetarisch arbeiten, nicht präsenten mexikanischen Musiker-Kolleginnen und Kollegen - für die wie so oft ein Dank an die Wikipedia Commons-Spender geht.]

Von miss.gunst am 12.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

10.10.07

OS Embroidery

Schliesst nachgerade nahtlos an den Eintrag zur struckmaschine an - allerdings in mancher Hinsicht komplementär:
Wieder ein Projekt, das klassische Nadelarbeit mit digitalen Technologien kombiniert, diesmal geht's (wie bei den subversive cross stitches) ums Sticken. Hier ist jedoch - wie der Name O[pen] S[ource] Embroidery schon nahelegt - die Offenlegung der Daten als positive Perspektive Programm.

Ausgangspunkt der Verknüpfung analoger und digitaler Technologie sind in diesem Fall die Parallelen zwischen dem Programmieren und dem Sticken, die beide eine (mitunter mühselige) Kleinarbeit vorstellen und sich zudem auch beide nicht nur durch ein spezifisches Verhältnis zwischen dem "Quellcode" und dessen "Darstellung" auszeichnen, sondern auch die Frage aufwerfen, mit welchen Ökonomien die Offenlegung des ersteren einhergeht.

Jedenfalls meint Ele Carpenter, die Open Source Embroidery seit 2006 betreibt:

"The same arguments about Open Source vs Free Software can be applied to embriodery. The needlework crafts also have to negotiate the principles of 'freedom' to create, modify and distribute, within the cultural and economic constraints of capitalism. The Open Source Embroidery project simply attempts to provide a social and practical way of discussing the issues and trying out the practice."

Wie das Ganze in die Praxis überführt wird, kann man in Ele Carpenters Blog, Ele Weekend mitverfolgen.

So gab und gibt es bislang verschiedene Open Source Embroidery Workshops, in deren Rahmen nicht nur NadelarbeiterInnen einschlägige Tipps & Tricks austauschen, sondern auch gemeinsame Projekte in Angriff genommen werden können - und bei denen eben auch mögliche Brückenschläge zum digitalen Codieren erkundet werden. Wie beispielsweise die PHP Embroidery, zu der Ian Clark einlädt.

Aktuell steht nun gerade das Teilprojekt "HTML Patchwork" im Vordergrund (und kurz vor seiner Vollendung), zu dem es sogar ein eigenes Wiki (Zugang per Click auf die Farbfelder) und eine passende Anleitung bei instructables gibt. Ziel ist es, gemeinsam ein auf den 265 websicheren Farben basierendes Flickwerk aus Stoff-Sechsecken zu erstellen, die mit den entsprechenden html-Codes bestickt sind.

Das finden wir mal eine gute Sache - zumal dabei auch jene WebdesignerInnen etwas lernen können, die grundsätzlich froh aus der gesamten Palette schöpfen und in diesem Zuge mitunter auch fahle Kontraste riskieren, die (un)dank freier Interpretationen unterschiedlicher Hard- und Software entstehen können.

Interessierte mit flinken Fingern können übrigens noch mittun und bis 05. November ein Patch zum Access Space nach Sheffield schicken, wo Carpenter gerade mit einem Projektstipendium gastiert - es harren tatsächlich noch einige Felder (vorwiegend fiesere Farben natürlich) der Übernahme einer tätigen Patenschaft.

[Bildchen: Wir basteln einen meta tag. Ziemlich mühsam (und zweifelsohne mühsamer als handcodieren) - aber wir bleiben dran. Müssen schliesslich für unser Hexadezimalformat-Hexagon üben.]

Von miss.gunst am 10.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

08.10.07

struckmaschine

Ist tatsächlich noch ein Nachtrag zu den Highlights der diesjährigen ars electronica. Der zwar ein wenig warten konnte, weil bereits andernorts angeschwärmt (und auch von KollegInnen wie Régine sattsam mit Text und Bild bedacht). Aber es ist eben doch ein Projekt, das unbedingt in den hauseigenen Zettelkasten gehört: Die struckmaschine.

Bei selbiger handelt es sich, wie es der Wortlaut schon nahe legt, im Grunde um eine Strickmaschine. Jedoch um eine ganz spezielle - nicht nur, weil sie (bislang jedenfalls) ausschliesslich schicke Schals mit einem Muster aus kleinen Geistern produziert, wie sie weiland vom gefrässigen Pac-Man durchs Labyrinth gejagt wurden.

Diese Schals kann man nicht nur kaufen, sondern muss das auch selber tun. Und zwar per Kreditkarte. Klingt komisch? Ist aber logisch bzw. essentieller Teil des Konzepts. Denn bei der Strickware handelt es sich tatsächlich um eine individuelle Anfertigung, die das Prinzip des "customizing" direkt mit der Kartenzahlung kombiniert: Die eingelesenen Kreditkartendaten werden in Code umgesetzt und bestimmen Anzahl und Folge der Geister, die nach dem Scan des so entstandenen Musters dann von der Maschine in Maschenmode materialisiert werden.

Indes belegte die lange Schlange der zahlungsfreudigen AnwärterInnen auf die schicken Schals, dass in Zeiten omnipräsenter E-Cash-Zahlung (von anderen Karten ganz zu schweigen) mit persönlichen Daten recht bedenkenlos verfahren wird - zumal wenn eine leckere Verlockung winkt.
Wiewohl die Geister, die in diesem Fall gerufen werden, wirklich niedlich sind: Schon ein wenig unheimlich, oder?

Doch genau darum, solche Überlegungen anzustossen, geht es Fabienne Blanc und Patrick Rüegg bei ihrem an der FHNW Aaarau entwickelten Projekt durchaus auch. Na, umso besser, wenn man auf so bestrickende Weise nicht nur mit seinen persönlichen Daten warm werden kann - sondern auch mit ziemlich wichtigen Fragen rund um deren Schutz.

[Bildchen: Die struckmaschine, ihr Strickwerk und seine LiebhaberInnen kann man eigentlich nebenan bereits bestens bewundern. Darum hier mehr ein Auge auf die Mustererkennung. Die direkt gescannten Maschen - ja, so liefe nämlich dann auch vergleichsweise leichter Hand die Dekryptisierung - stammen von einem kleineren Stück, das dem Medium netterweise als Präsent überlassen wurde. (S)einen ganzen Datensatz gab es nämlich, aller Begeisterung zum Trotz, nicht her. Dafür, für die anderen beiden Aufnahmen und überhaupt ein Grand Merci ans struckmaschine-Team, also Fabienne Blanc und Patrick Rüegg!]

Von miss.gunst am 08.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.10.07

aufnahmen (recordings @ culturemachine)

Der Eintrag zu tapemosphere bietet eine gute Gelegenheit, gleich noch einen passenden Lektüre-Tipp zum kulturhistorischen Radius von Kassettengeschichte(n) nachzureichen.
Wie überhaupt zur Achäologie des Magnetbandmediums und anderen Techniken der Aufnahme im Zeitalter der Digitalisierung.

Und zwar ist die jüngste Ausgabe des britischen e-Journals Culture Machine - das übrgens zu den Pionieren auf diesem Feld zählt und auch generell der geneigten Lektüre anempfohlen werden kann - dem Thema "Recordings" gewidmet.*

Wie schon auf den ersten Blick dem Inhaltsverzeichnis zu entnehmen, stecken die beteiligten Autoren (nein, leider keine -innen dabei) das Feld von zwei Seiten her ab: Einerseits von der aktuellen Situation, also den Potentialen der Arbeit mit digitalen Medien aus. Andererseits geht es aber eben auch um jene analogen Aufzeichnungsmedien (und -materialien) wie Vinyl und Tape, die vor diesem Hintergrund vom mehr oder weniger mählichen Verschwinden bedroht sind.

Für Vinyl scheint bislang ja eher Ersteres zu gelten; und passend lautet auch der Titel des entsprechenden Beitrags von Greg Hainge: "Vinyl is Dead, Long Live Vinyl".

Kassetten dagegen - besonders was das klassische Homerecording-Magnetband betrifft - sterben in der Tat gerade aus, wie unter anderem ja auch so manche/r, die oder der mit ihnen künstlerisch arbeitet oder einfach die eigene Sammlung pflegen will, bereits schmerzlich feststellen kann, wenn es um notwendigen Nachschub an Leerkassetten geht.

Um so höher dürften die Herzen von KassettenfreundInnen bei der Lektüre von Paul Hegartys anregendem Essay "The Hallucinatory Life of Tape" schlagen, der eine kleine Geschichte des Mediums (wie man früher sagte: unter besonderer Berücksichtigung seiner kreativen Nutzung) erzählt.

"Put in a corner by the digital, forced to eschew the easy satisfactions of nostalgia, a complex aesthetics of decline emerges across these essays."

schreiben die beiden Herausgeber, Paul Hegarty and Gary Genosko, in ihrem Editorial.
Und treffen damit einen Nerv der Medienarchäologie auf den Punkt. Was man eben nicht nur theoretisch unterschreiben kann: Kassetten dürften für Viele in der Tat zu den Medien zählen, an denen sich heute schon ermessen lässt, wie sich dieses Verschwinden anfühlt.

* Ja, schon wieder fiese Frames - weshalb eben nur die Hauptadresse des Magazins verankert werden kann...

[Bildchen: Demonstrieren auf ihre Weise ebenfalls Zerrüttung im Zeitalter der Digitalisierung; und zwar auf der Basis einer Aufnahme von drei klassische Kassetten, die Malcolm Tyrell dankenswerter Weise den Wikipedia Commons gespendet hat. Dessen Vorgaben entsprechend steht nun tatsächlich auch der schnöde Datenstaub unter cc-by-sa.]

Von miss.gunst am 01.10.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.09.07

tapemosphere

Und wir bleiben noch einen Tag in Zürich. Zumal seit dem letzten Eintrag für FreundInnen von Kassetten(geschichten) schon eine erkleckliche Lücke im Log.Buch klafft - und an diesem Wochenende im Cabaret Voltaire die Gastpräsenz eines Projekts endet, das unbedingt in den Zettelkasten gehört.

tapemosphere heisst es, wurde von Balz Isler, Béla Janssen, und Sascha Hohn ins Leben gerufen und lädt in teils installativer, teils performativer (und wäre es nicht so ein grusiges Ex-Buzzword, müsste man hinzufügen: interaktiver) Form dazu ein, in die wunderbare Welt der Kassettengeschichten einzutauchen:

"Die Bezeichnung 'Tapemosphere' leitet sich unmittelbar vom Wort Atmosphäre ab und wird zudem durch die dem Material innewohnenden Gegebenheiten der Audiokassette (Tape) ergänzt. Im künstlerischen Schaffensprozess lässt sich das Magnetband der Audiokassette in verschiedenste audiovisuelle Formen und räumliche Darstellungsmöglichkeiten transformieren. Hierbei verschmelzen Installation, Komposition, Darbietung und der situationsbedingte Zufall und verleihen der 'Tapemosphere' ihr Eigenleben."

Wie die Künstler dieses Konzept am jeweiligen Ort umsetzen, lässt sich bestens im liebevoll aufbereiteten tapemosphere-Archiv* ergründen.
[* Ja, wieder mal fiese Frames, deshalb gibts leider keine direkte Verankerung der einzelnen Seiten.]

Im Fall der letzten tapemosphere beispielsweise - # 13, die im Mai diesen Jahres im Rahmen der Maastrichter Kunsttour 2007 stattfand (und zwar in Kooperation mit dem treuen LeserInnen bereits einschlägig bekannten Tapesound-Archäologen Harold Schellinx - s. a. den Eintrag in dessen Blog) - gleich mit drei kleinen Clips, die uns das Ganze sowohl audio- als auch visuell näher bringen.

Die aktuelle Zürcher Station, #14 - will dieser Tage natürlich noch live vor Ort besucht, angeschaut, angehört und (wie es so schön heisst:) ihrer Bestimmung gemäss genutzt werden. Was schon auch während der regulären Ausstellungszeiten des Cabaret Voltaire (13-19 Uhr) möglich ist. Erste Dokumente der jüngsten tapemosphere-Street Action vom vergangenen Dienstag in den Zürcher Strassen lassen sich zudem bereits online bewundern.

Und selbstredend sollte auch noch ausdrücklich darauf hingewiesen werden, dass es ein eigenes tapemosphere-Blog hat, in dem Beträge von tapemosphere-Fans über aktuelle und vergangene tapemospheren gesammelt werden.

[Bildchen: Nicht nur mangels eigener Aufnahmen, sondern schon auch mit Vorbedacht wurde ein Still des Videobeitrags gefertigt, den das guteMedien Taxi über die Zürcher tapemosphere gemacht und dankenswerter Weise unter CC ins Netz gestellt hat. Ist nämlich grad noch in grossartiges Projekt, oder?]

P.S. Off topic, aber doch erwähnenswert: Dass man heute und morgen Abend - ja, wieder im Walcheturm - grad noch ein weiteres spannendes Projekt anschauen kann, das tapemospheriker Balz Isler gemeinsam mit Paul Scheytt ausgeheckt hat: InformaTON, eine tänzerische Auseinandersetzung mit der alltäglichen Berufung.

Von miss.gunst am 29.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

16.09.07

absurde apparaturen, merkwürdige maschinchen ff.: goldberg

Der gestrige Eintrag zu Bernie Lubells wunderbaren und wundersamen Konstruktionen ist ein guter Anlass, um einen recht wichtigen Strang dieses Logs wieder hervorzuziehen und mal etwas systematischer auf ein Sondersammelgebiet einzugehen, das für die HOME MADE Forschung doch ziemlich zentral ist: Absurde Apparaturen und merkwürdige Maschinchen.

Ein weites Feld, wie man sich denken kann.
Indes gerade erst mit der Fischli & Weiss Retrospektive mit dem "Lauf der Dinge" wieder mal ein Klassiker unter den künstlerischen Variationen auf Kermits Was-passiert-dann-Maschine (aus der Sesamstrasse, im Original "What Happens Next Machine") zu sehen war, lassen sich die eigentlichen Wurzeln solcher Experimentalanordnungen natürlich noch viel weiter in die Geschichte zurückverfolgen.

Früher oder später wird es dazu sicher auch mal ein diesem schönen Thema gewidmetes GUNST zine geben. Da dort die Produktion aber noch ein bissel dauert, vorerst einmal im Log weitere Einträge. Den heutigen widmen wir den im amerikanischen Sprachraum weit verbreiteten "Rube Goldberg Machines".

Weil diese sich in besagtem Kulturkreis denkbar grosser Beliebtheit erfreuen, ist im Grunde schon der hier verankerte Wikipedia-Eintrag zu den RGM recht brauchbar (wenngleich auf den ersten Blick auffallen kann, dass sich die Listen zu verwandten Konstruktionen andernorts sowie zur Rezeptionsgeschichte in Literatur, Kunst, Film etc noch kräftig ergänzen liessen).

Daher nur das allerwichtigste in Kürze:

Was versteht man unter "Rube Goldberg Machines"?
Möglichst komplizierte Konstruktionen (ursprünglich: mechanisch, pneumatisch und ggf. performativ - dh unter der vorab kalkulierten Einbeziehung von Handlungen mehr oder weniger unbeteiligt ins Geschehen geratender Menschen oder Tiere), deren Funktionszweck jedoch eigentlich ein ganz einfacher wäre, sich also ebenso gut mit wenigen Handgriffen erledigen liesse.

Wer hat's erfunden?
Unter dieser Benamsung: Rube bzw. eigentlich Reuben Garret L. Goldberg (1883-1970), ein amerikanischer Karikaturist.
Auf seiner (posthum angelegten) Heimseite bzw. den Rube Goldberg-Seiten erfährt man nicht nur Näheres zu seiner Biographie, sondern kann sich auch zahlreiche seiner wunderbaren Zeichnungen - darunter vor allem jede Menge "Rube Goldberg Machines" anschauen.

Und wann?
Um 1914 sind wohl die ersten Zeichnungen solcher Apparaturen entstanden bzw. publiziert worden. Wie in einem Artikel zu "Rube Goldberg Devices" in Don Markensteins Toonpedia nachzulesen ist, war Goldberg dabei wohl von einem seiner ehemaligen Physiklehrer inspiriert worden, der eine extrem komplizierte Apparatur zur Bestimmung der Masse der Erde entworfen hatte.

Wo kann man man Rube Goldberg Machines sehen?
Die originalen, also Goldbergs Zeichnungen? Da muss man glücklicherweise nicht erst Archive konsultieren. Eine kleine Auswahl gibt es, s.o., auf den Rube Goldberg-Seiten; ausserdem sind mehrere Bücher mit ausgewählten Arbeiten erschienen (sogar ein kleines in deutscher Übersetzung. Der Titel natürlich, nicht der Zeicnhnungen).

Kann man Rube Goldberg Machine auch bauen?
Jein. Bei Goldberg ist schon der Witz an der Sache, dass es sich um imaginäre Konstruktionen handelt, zumal sie oft mit so etwas wie hasard objectif bzw. Situationen operieren - etwas, das so passieren könnte oder müsste, damit die Maschine funktioniert.
Aber es gibt jene Menge fleissiger BastlerInnen, die Maschinen im Geiste der Rube Goldberg Machines bauen.

Prominent begegnen solche "Rube Goldberg Machines" beispielsweise in einer ganzen Reihe von Filmen und TV-Produktionen (siehe die Liste Wikipedia-Eintrag zu den RGM, die noch ergänzt werden könnte).
Erwähnenswert ist speziell in diesem Log sicher auch der seit 1959 (mit zeitweisen Unterbrechungen) jährlich stattfindende Rube Goldberg Machine Contest. Bei dem mittlerweile - und anders als bei Goldberg selbst - auch elektronische Elemente bzw. Computer zum Einsatz kommen.

Soweit vielleicht erst einmal die wichtigsten Basisinfos zu einem der Klassiker des Meties. Fortsetzung folgt bei Gelegenheit...

... wie übrigens auch weitere Nachträge zu diversen Spezereien, die während der Ars Electronica im Kulturbeutel landeten (dazu mehr aber auch andernorts, nämlich in der netten Nachbarschaft bei clickhere).

[Bildchen: Zwei zeitgenössische Rube Goldberg Maschinen, die John C. Larson fotografiert und - das eine wie das andere - auf Flickr dankeswerter Weise unter cc-by-sa-Lizenz veröffentlicht hat, so dass sie umter anderem auch in den Wiki Commons landeten. Thank you, John!
Btw.: Auf Flickr hat es jede Menge Aufnahmen grossartigster Apparaturen. Leider die wenigsten davon cc lizensiert. Also selber anschaun gehn...]

Von miss.gunst am 16.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

15.09.07

Gut Holz: Bernie Lubell (ae07)

Kaum zu glauben, dass man als lebenslanger Fan von Was-passiert-dann-Maschinen und anderen absurden Konstruktionen erst 2007 auf der ars electronica auf einen Künstler stösst, der ganz grossartige Dinge dieser Art baut - die tatsächlich sogar als "interaktive Installationen funktionieren", das aber ganz ohne Elektro- oder Computertechnologie. Tatsache, so ist es.

Und zwar bei Bernie Lubell. Völlig unverständlich, dass seine phantastische Arbeit "Conservation of Intimacy" beim diesjährigen Prix nicht die Goldene Nica in der Preiskategorie "Interactive Art" abgeräumt hat. Immerhin war sie der Jury einen "Award of Disctinction" wert - und das passt natürlich auch ganz gut.

Aber fangen wir mal von vorn an: Nachdem man sich im Offenen Kulturhaus, das die Ausstellung zum Prix beherbergt, gerade durch mehrere Räume mit allerlei blinkenden Bildschirmen sowie den verschiedendsten Zusammenschlüssen organischen "Materials" (vom Bakterien über Algen und Pilze bis zu malträtierten Grillen) mit diversen Technologien gekämpft hat, betritt man einen grossen Saal, in dem so gar nichts summt und brummt. Statt dessen: Eine gigantische, aber - weil ganz aus hellem, rohen Holz gezimmert - eher leichtfüssig wirkende Konstruktion mehrerer, miteinanander verbundener Aufbauten.
Eine Art Hollywoodschaukel lädt dazu ein, sich auf ihr niederzulassen - allein oder besser noch zu zweit. Und dann zu schaukeln. Vor und zurück, ruhig auch seitwärts.

Macht man dies, setzt sich - nachdem der Bewegungsimpuls per Luftdruck über ein pneumatisches System und verschiedene Schnüre, Zahnräder und Walzen weitergeleitet worden ist - an der Wand nebenan eine Art "Schreibmaschine" in Gang. Stifte ziehen über Papier, das dann freilich hin und wieder ein Stückchen transportiert werden will, wenn kein Palimpsest entstehen soll. Aber auch dafür ist gesorgt: Es muss sich nur ein williger Mitarbeiter am anderen Ende der Maschine auf einen kleinen Schemel hocken und kräftig in die Pedale treten. Und damit er das zum richtigen Zeitpunkt macht, gibt es eine Art Rohrpost zwischen Schaukel und Schemel: Man "pustet" blasebalgverstärkt in einen Schlauch, dessen Ende dann in Ohrhöhe des Pedalisten einen kleinen Lufthauch entlässt.

Dann gibt es noch eine weiteres Schlauchgewinde, das in einer Kammer verschwindet. Von der Schaukel aus kann man auf einem Monitor sehen, was sich hinter den Wänden verbirgt: Fleissiges Schaukeln bringt hier ein weiteres Gebläse in Gang, das Bälle in einer Schüssel bewegt.

Besonders schön: Die Ganze komplexe Maschinerie bringt eigentlich nichts ausser zweckfreien, einigermassen ephemeren Bildern hervor (Gekritzel, ein Realzeit-'Video' mit hin- und herkugelnden Bällen) - indes es wohl eigentlich vor allem darum geht, das gemeinsame Schaukeln zu geniessen. Kleine Momente der Initimität. Sieht man mal von der Ausstellungssituation auf der ars ab, bei der natürlich fast immer einige Menschen durch den Raum wuselten und staundend die Mechanik der Konstruktion studierten.

Selbst passende Holzgeräte zur Wartung gab es dazu.
Und noch eine weitere, kleinere und ebenso zweckfreie Installation, die allerdings nicht zu betätigen war (ein etwas variierter Wiederaufbau von "Making a Point of Inflection" aus 2000).

Auch wenn sie so nur in der Phantasie zu bewegen sind, sollte man sich unbedingt noch die anderen phantastischen Konstruktionen anschauen, die Lubell auf seinen Heimseiten dokumentiert hat. Unter den ab 2000 entstandenen sind auch mehrere dabei, die im weitesten Sinne mit Klang- und Geräuscherzeugung arbeiten. Beispielsweise die Lungenkrankheitssimulantin "Quicken" oder "Furtitive Ear", ein Flüstertütenraumgebilde, das Athanasius Kircher sicher sehr interessiert hätte.

Hach. Ungern werfen wir mit Superlativen um uns. Aber die Begegnung mit dieser Arbeit war wirklich eine Entdeckung. Das gönnen wir uns jetzt mal: Das absolute Highlight dieser ars. Die notabene alles andere als arm an interessanten Projekten war.

[Bildchen: Sind - wie man sieht - keine der grossartigen Maschinen von Lubell. War keine Zeit, um Rechte anzufragen; daher auf die Schnelle selbst ein wenig Kiefernholz geschnitten und zu zwei gänzlich imaginären Konstruktionen gefügt. *seufz*]

Von miss.gunst am 15.09.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

27.08.07

SoundTransit

Der Seitenverweis im letzten Eintrag ist eigentlich ein guter Anlass, endlich einmal ein Projekt vorzustellen, das aus guten Gründen längst in den Zettelkasten von HOME MADE gehört:
sound transit.
Schliesslich kommen hier gleich mehrere zentrale Stränge zusammen, von der Klangforschung über das field recording bis hin zur gemeinsamen Arbeit an Plattformen, auf denen Material unter creative commons-Lizenz gesammelt und verfügbar gemacht wird.

"SoundTransit is a collaborative, online community dedicated to field recording and phonography. On this site, you can plan a sonic journey through various locations recorded around the world, or you can search the database for specific sounds by different artists from certain places. If you are a phonographer, you can also contribute your recordings for others to enjoy. The Creative Commons Attribution license encourages the sharing and reuse of all sounds on this website."

So in Grundzügen Selbstverständnis und Hintergründe des 2005 von Derek Holzer (der treuen LeserInnen auch aus einigen Einträgen in diesem Log bekannt ist), Sara Kolster und Marc Boon aus der Taufe gehobenen Projekts.

Inzwischen haben schon über dreihundert KünstlerInnen weit mehr als tausend Klänge in die Datenbank des Projekts eingespeist - und wer in Letzterer ein bisschen gründelt, wird unter den Beitragenden auf zahlreiche alte Bekannte stossen - und was das Klangmaterial betrifft, jede Menge Pretiosen entdecken.

Aber das ist noch nicht alles. Ein besonderes Angebot hält nämlich eine Sektion des Projekts bereit, in der man veritable Klangreisen buchen kann, in dem man aus den gesammelten Beständen field recordings aus unterschiedlichsten Gegenden der grossen weiten Welt wählt, um dann durch die entsprechenden sonischen Gefilde zu navigieren.

Last but not least ein Lauschtipp für Radio-FreundInnen: Im Februar diesen Jahres haben einige der Beteiligten die SoundTransits zu Radiosendungen remixt - die man sich auf der Seite des SoundTransit Radio Roundup nach wie vor anhören und herunterladen kann.

Von miss.gunst am 27.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

06.08.07

bugs

Und zurück zum aktuellen Sommerthema, den lieben Krabbeltierchen. Um mal eine elegante Überleitung vom letzten Eintrag zu versuchen, in dem es ja um Suppe ging: In letzterer gelten gemeinhin Fliegen als unwillkommene Einlage - aber auch anderorts können Insekten als Strörenfriede begegnen. Und nicht nur dort, wohin man den Kammerjäger zu rufen pflegt.
Vielmehr wissen auch die meisten ComputernutzerInnen ein langes Klagelied von - nunja: Käfern zu singen.

Zwar denken die meisten, wenn sie mit Software-Bugs ringen, nicht wirklich an Vertreter einer insektoiden Spezies.
Doch soll es sich beim ersten aktenkundigen Bug der Computergeschichte tatsächlich um einen ebensolchen gehandelt haben.

Hierüber berichtet jedenfalls der entsprechende Wikipedia-Eintrag zum Thema - wobei sowohl die deutsche als auch die englische Variante des Artikels eine Fotografie einbinden, die eben jenes historische Dokument zeigen soll, auf welchem besagter "Bug" im September 1947 dokumentiert und - wortwörtlich - fixiert worden sei bzw. ist.

Was man auf jeden Fall - auch ohne die begleitende Notiz - erkennen kann: Dass es sich gar nicht um ein Käferlein, sondern um eine Motte handelte. Wie die wohl damals in den mutmasslich eher grossen Computer eingedrungen ist?

Müsste man wohl gelegentlich mal bei Grace Hopper nachlesen. Wobei wiederum beide Versionen des Wikipedia-Eintrags kritisch vermerken, dass Hopper - die sozuagen als Mutter des "Debugging" gilt - den Original-Bug gar nicht selber dingfest gemacht und sich obendrein in der Datierung seines Funds um zwei ganze Jahre geirrt habe. Nunja. Angesichts ihrer Verdienste um die Informatik (mehr hierzu inklusive weiterführenden Ankern in der englischen Wikipedia-Version des biographischen Eintrags) vielleicht doch eher vernachlässigenswert.

Interessanter in Sachen Bugs ist dagegen, dass der Begriff an sogar schon früher in der Geschichte der Kommunikationstechnologie begegnet, beispielsweise bei Thomas Alva Edison, der 1878 bei seinen Erfindungen auftretende technische Probleme entsprechend benamste.

Ob es sich bei letzteren dann schon um Software-Bugs (beziehungsweise in diesem Fall: konzeptionelle Fehler) oder doch eher um Hardware-Bugs handelte? Wahrscheinlich das eine wie das andere. Und genau das ist es ja auch, was nach wie vor erst mal das grösste Problem darstellt, wenn man Schwierigkeiten mit dem Rechner hat: Den gemeinen Mistkäfer erstmal dingfest zu machen, bevor es ans eigentliche "Bug-Fixing" gehen kann. Da träumt man natürlich gern von den guten alten Zeiten, in denen derlei mit einem Streifchen Tesafilm zu bewerksstelligen war...

[Bildchen: Will eine probate Methode des Bug-Fixing im Hardwarebereich veranschaulichen - wo sich meist ja vor der Hand "Aufschrauben und mal genauer Hingucken" empfiehlt. Übrigens irrt der kleine Kontakt, der sich von dem dicken Krabbler Mikroprozessor wohin auch immer getreten fühlt. Denn der hat sich bei seiner Mimikry mitnichten an einem Mist-, sondern an einem Liebeskäfer orientiert. Zugegeben: Vor allem deshalb, weil Letzterer wie auch der Prozessor von ihren grosszügigen Spendern der Public Domain überlassen wurden. Was hiermit auch für diese Bildchen gilt.]

Von miss.gunst am 06.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

02.08.07

welches tier krabbelt hier?

Eine nahe liegende Frage, sobald man sich mal etwas näher mit Insekten sowie dieser Spezies gern - aber eben fälschlicher Weise zugeschlagener Achtbeiner befasst. Aufgrund der gegebenen Vielfalt ist sie in der Regel nicht so einfach zu beantworten.
Andererseits ist es aber doch recht nützlich, wenigstens jene Krabbler identifizieren zu können, denen man im Alltag häufiger begegnet - ob das nun in freier Wildbahn oder in häuslichen Gefilden ist.

Letzeres ist den meisten Menschen meist nicht so angenehm - womit wir dann schon wieder beim gestern noch glücklich umschifften, heute aber durchaus absichtsvoll angesteuerten Thema der Schädlingsbekämpfung wären.

Auf den Seiten der amerikanischen Firma orkin, die sich auf Selbige spezialisiert hat, findet sich nämlich nicht nur allgemein allerlei nützliches Wissen über all jene Insekten, mit denen enge Freundschaft zu schliessen tendenziell etwas schwerer fällt.

Im eigens eingerichteten Learning Center gibt es auch einen speziellen Bereich für Kinder. Und dort wiederum wird ein kleines Online-Game namens "Name that Bug" angeboten, das auf kurzweilige Art und Weise eben jenes eingangs angesprochene Basiswissen über ein paar der prominentesten Haus- und Hofgesellen vermittelt.

Ebendieses einfach mal ein paar Runden zu spielen kann man guten Gewissens durchaus auch denen empfehlen, die sich aufgrund ihres Alters und/oder Wissensstands in Sachen Insekten nicht so direkt zur eigentlichen Zielgruppe zählen würden.

Warum? Nun, weil es erstens wirklich nett gemacht ist. Und zweitens auch recht gut als kleiner Vokabeltrainer funktioniert.
Wofür das nun wieder nützlich sein könnte? Tja - wer weiss schon so genau, was womöglich am nächsten Urlaubsort über die Wände oder auf den Teller krabbelt. Vielleicht gar nicht so schlecht, wenn man dann den neuen Mitbewohner oder die unverhoffte Extraportion Eiweiss in einem international verbreiteten Phonem mit Namen ansprechen kann...

[Bildchen: Stammen weder von der Webseite noch aus dem angepriesenen Spiel - sondern knüpfen eher locker an das Hasch-mich-ich-bin-der-ja-was-eigentlich-Thema an. Eingefangen haben die prächtige Fliege sowie den schmucken Grashüpfer (*herrjeh*, jetzt ist es doch raus) ursprünglich zwei Wikipedia Commons-Spender; entsprechend geht des Mediums wärmster Dank an die beiden sowie an das grosse GNU.]

Von miss.gunst am 02.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.08.07

weniger insekten essen (how to)

Weil wir es ja gerade wieder von Insekten hatten (sowie von Tierchen, die gern für ebensolche gehalten werden, obwohl sie der biologischen Ordnung gemäss eigentlich keine sind):
Bietet es sich an, mal einen heissen Tipp für FreundInnen der kleinen Krabbler aus dem Zettelkasten hervorzuziehen.

Dieser findet sich an einer Adresse, die BastlerInnen - ganz ähnlich wie das Make-Zine - ansonsten vornehmlich wegen der wunderbaren Instruktionen für DIY-Projekte zu konsultieren pflegen: Instructables.

Auf einer solchen Plattform würde man natürlich erst einmal erwarten, mehr oder weniger obskure Konstruktionen zur sogenannten Schädlingsbekämpfung zu finden - ein Feld, auf dem sich fleissige HobbygärtnerInnen notgedrungen tummeln, wenn ihnen etwa ansonsten eigentlich nette Schnecken en masse die Salatköpfe von den Beeten grasen oder hungrige Läuse das Rosenbeet in einen traurigen Stengelfriedhof verwandelt haben. Und tatsächlich hat Instructables zu diesem Thema einiges zu bieten - allem voran aber eher sympathisch giftfreie Methoden wie den Einsatz von Marienkäferlarven-Armeen. Aber sogar auch Anleitungen für dezidiert gegenläufige Strategien: Etwa wie man pestizidresistente Schrecken oder niedliche kleine Schnecken züchtet. Sic!

Mit zu den erstaunlichsten Anleitungen in Sachen Insekten zählt jedoch eine in der Kategorie "FOOD", in der man vielleicht erst einmal eher Rezepte zur Zubereitung in unseren Längen- und Breitengraden eher ungewöhnlicher Menüs - also nicht: für die kleinen Krabbler, sondern unter Verwendung selbiger als zentraler Zutat - anzutreffen vermuten würde. Aber dafür gibt es ja längst andere Fachadressen, von insect-food bis zu kleinen Rezeptsammlungen wie derjenigen der Universität Iowa
oder Zachary Huangs "Bug-Eating Page".

Stattdessen stossen InsektenfreundInnen bei Instructables hocherfreut auch hier auf eine Anleitung, die genau das Gegenteil propagiert: Nämlich wie man vermeiden kann, im Alltag ganz unbeabsichtigt Insekten zu sich zu nehmen.
Weniger Insekten essen leicht gemacht sozusagen. Und, nein: Das ist tatsächlich kein Scherz.

[Bildchen: Ja, so sieht es offenbar aus - wo man eigentlich gewöhnliche Süsswaren zu sich zu nehmen meint, kommen womöglich Insekten auf den Teller. Oder bilden wir uns das hier nur ein? Wie auch immer: Der Dank für die Grundzutaten geht wie so oft an treue Spender in die Wikipedia-Commons. Sowie an das grosse GNU.]

Von miss.gunst am 01.08.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

29.07.07

zecken pflücken

Ganz falsch war die gestern geäusserte Vermutung nicht, dass sich im kanal7-Programm noch so manches finden lässt, was bislang in diesem Log.Buch nicht zum Zuge kam - aber eben mal einen eigenen Eintrag verdient.
Zum Beispiel jene kleine Edition aus Biel, die auf den netten Namen "fästing plockare" hört. Was eigentlich Schwedisch ist und wohl ungefähr mit "Zecken pflücken" zu übersetzen wäre.

Klingt ja erst mal eher etwas unangenehm - ganz egal, ob man mit Grausen an entsprechende Prozeduren am eigenen Leibe denkt, wie sie hin und wieder nach Waldwanderungen fällig werden können. Oder ob man sich mitleidig in die Haut der schliesslich schlicht ums eigene Überleben bedachten bzw. der ihnen angeborene Art der Nahrungsaufnahme nachgehenden Tierchen versetzt, um die sie auf entsprechende Art und Weise schnöde betrogen werden.

Gleichwohl steckt hinter "Zecken pflücken" eine rundum sympathische Initiative, die auf der Basis eines Abonnementsprinzips monatlich Pretiosen unter die AbnehmerInnen bringt: Eben die fästing plockare-Editionen.

Bei diesen handelt es sich um kleine, feine Auflagenarbeiten - Künstlerbüchlein und -Zines, Daumenkinos, CDs mit Musik, DVDs mit Vilmchen, Objekte und vieles mehr.
Alle lassen sich auch einzeln erweben - und fleissige SammlerInnen können zudem auch eine schicke Box zur Aufbewahrung ihrer Schätze erstehen. Mit dem Erlös wird dann die Produktion der nächsten Editionen finanziert.

Kurzum: Ein prima Prinzip und eine wunderbare Sache, bei der alle Beteiligten eigentlich nur gewinnen können.
Fürderhin ist Zecken pflücken - mögen draussen vor der Tür auch noch so viele Blutsaugerlein auf Beute harren - wohl unverrückbar positiv assoziiert...

[Bildchen: Lässt es sich die Zecke schmecken / Will man sie gern mit Pflücken schrecken / Im Grunde aber, sag ich Dir / ist sie doch ein herzig Tier. Oder? Und wie!]

Von miss.gunst am 29.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

21.07.07

schneeflocken satt

Eigentlich wäre es ja langsam Zeit, wieder eine Pause in der kleinen Reihe zu Schneeflocken einzulegen. Aber da man momentan nicht mal einen Blick aufs Thermometer braucht, um sich heftigst nach Kühlung zu sehen, lassen wir es doch noch einen Tag weiterschneien.
Und zwar so, dass dann bis auf weiteres einen satten Vorrat hat.

Hierfür zu sorgen ist nicht mal besonders schwer. Denn im Zettelkasten harrt noch ein Projekt der Vorstellung, das zweifellos die erste Adresse schlechthin für SchneeflockenfreundInnen ist.
Und erst recht für alle, die noch welche werden wollen.

"SnowCrystals.Com" ("... Your online guide to snowflakes, snow crystals, and other ice phenomena ..."), von Kenneth Libbrecht - Physikprofessor an der Caltech - ins Leben gerufen und aufs liebevollste zu einer echten Enzyklopädie der Schneeflocke ausgebaut.

Dass Libbrecht - wie schon Bentley und Nakaya - selbst Schneeflockenforscher ist, Schneeflocken fotografiert und ihren Wuchs studiert, auch mehrere Bücher über Schneeflocken geschrieben hat, wird wohl kaum jemanden verwundern. Aber er nutzt darüber hinaus eben auch das Netz, um Wissen wie Glück mit anderen Flockenfans zu teilen bzw. ersteres an letztere weiterzureichen.

So gibt es neben dem obligatorischen Rückblick auf die Geschichte der Schneeflockenforschung eine Übersichtsseite zur Klassifikation bzw. Typologie der Schneeflocken (die er u.a. auch mit derjenigen von Nakaya vergleicht).

Und man wird - höchst anschaulich und Schritt für Schritt - in die Physik der Schneeflocke bzw. des Eiskristalls eingeführt.

Das allerbeste aber aus HOME MADE-Perspektive: Es gibt nicht nur eine Anleitung zum Fotografieren von Flocken (inklusive Geräteliste). Sondern auch eine zum Selbermachen von Schneeflocken!
Eine wohlgemerkt, an deren Umsetzung man sich wirklich - ganz wie beim guten alten Kosmos Experimentierkasten - ohne Weiteres (und vor allem: ohne weitere professionelle Ausstattung oder gar Labor nächst des Polarkreises) heranmachen kann.

Na, also dann: Kann das Thermometer diesen Sommer getrost noch ein bisschen nach oben klettern... Wir sind derweil daheim dann nämlich längst: Glücklich eingeschneit.

[Bildchen: Stammen allesamt von Kenneth Libbrechts wunderbarer SnowCrystals.com-Seite (und führen auch auf selbige). Aller Dank geht daher direkt an seine Adresse - nicht nur für die Genehmigung zur Wiedergabe, sondern eben allem vorab für SnowCrystals.com überhaupt!]

Von miss.gunst am 21.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

19.07.07

schneeflocken-bilder II (nakaya)

Auch wenn man angesichts der wunderbaren Fotos von Wilson A. Bentley meinen könnte: Schöner geht's schwerlich. Er war zwar der erste, aber nicht der einzige, der sich Gedanken darüber gemacht hat, wie man die flüchtigen Flöckchen ins Bild bannen kann.
Daher gleich weiter mit dem zweiten Schneeflockenfotografie-Pionier: Ukichiro Nakaya.

Der Japaner Nakaya war eigentlich von Hause aus Kernphysiker - wandte sich aber, nachdem es ihn beruflich auf die Insel Hokkaido verschlagen hatte, der Flockenforschung zu. Auch sein Ziel war es dabei zunächst einmal, sich überhaupt ein Bild von der Gestalt der eleganten Eiskristalle zu machen. Genauer gesagt: Sehr, sehr viele Bilder (allem Vernehmen nach 3000 aufwärts - wobei Bentley da wohl nicht weniger fleissig gewesen ist.)

Allerdings ging er als ausgebildeter Naturwissenschaftler in mehrfacher Hinsicht systematischer zu Werk als der Amerikaner.
Er baute sich nicht nur eine Vorrichtung, um die Flocken zu fotografieren, sondern klassifizierte sie anschliessend auch.

Auf dieser Basis versuchte er, den Gesetzmässigkeiten ihres Wuchses auf die Spur zu kommen. Es gelang ihm dann sogar tatsächlich, selbst künstliche Schneeflocken zu züchten. Und: Er drehte zwei Schneeflocken-Filme.

Tatsächlich gab es jüngst in Frankfurt Gelegenheit, eines dieser beiden Werke ansichtig zu werden. Und zwar im Rahmen des insgesamt wunderbaren - und wunderbar erfrischenden - wetterfest. Das von der Filmemacherin, Kuratorin und Filmwissenschaftlerin Karola Grammann und der Künstlerin Sabine Hartung ins Leben gerufene Wetter-Film-Fest hatte nämlich den Fokus auf "Eis und Schnee" gelegt; mit einem exquisiten Programm aus künstlerischen Kurzfilmen und -videos, raren Dokumentationen und historischen Schätzen, darunter der berühmten Schneeballschlacht von den Brüdern Lumière.
Auch sehr schön.

Besonders beeindruckend aber eben der Film von Nakaya, "Snow Crystals" (erhalten sind wohl zwei, einer aus den 1930er und einer aus den 1950er Jahren; bei "Snow Crystals" handelte es sich um letzteren - die Datierung im Programm auf 1990 meint wohl die Verleihfassung auf neuem Träger). Eine klassischer Lehr- bzw. Wissenschaftsdoku mit Besuch im Labor, Vorführung der schon ein wenig skurrilen Apparatur zur Flockenuntersuchung und -aufzucht; die Demonstration der Typologie und schliesslich auch des Wachstums einer Flocke. Einfach toll.
[Dass Klaus Walter das ganze mit Live-DJing begleitete, wäre nichtmal nötig gewesen. Funktionierte aber, zumal fern jeglichen Kitsches, durchaus als Xtra-Highlight.]

Tja. Anders als im Fall von Bentley lässt sich im Bezug auf Nakayas Schneeflockenforschung leider nicht so einfach mit einem Strauss von Ankern auf reichbebilderte Seiten winken. Aber immerhin, ein paar Empfehlungen hätte es da schon:

Als da wären allen voran die Seiten des "Ukichiro Nakaya Museum of Snow and Ice" in Katayamazu (das offenbar alle Jahr einen Wettbewerb für Künstler veranstaltet, lohnt durchaus, mal auf die entsprechenden Dokumentationen zu gucken - nur werden leider die Namen der Artisten nicht in lateinische Lettern transferiert).

Sodann die Dokumentation einer Exkursion, die Eisforscher der Caltech ebendorthin unternahmen.

Mit die umfangreichste Quelle zu seinem Werdegang und seiner Forschung ist ein Nachruf (pdf), den James A. Bender 1962 in der Zeischrift Arctic publizierte. [Sein eigenes, 1954 publiziertes Schneeflockenbuch, "Snowflakes. Natural and Artificial" ist antiquarisch eher rar und kostet dementsprechend. *seufz*]

Und dann könnte kann man natürlich noch - zumal ja gerade in Zürich mit einer Ausstellung im Haus Konstruktiv präsent - Carsten Nicolais in der Tat von Nakaya inspirierte Wiederaufnahme der Schneeflockenzucht in "snow noise" (2002) erwähnen (mehr dazu nachzulesen im Katalog zu seiner Frankfurter Ausstellung "anti reflex", den es wenn-nicht-im-heimischen-Bücherschrank bei EIGEN+ART auch als pdf-Vollversion gibt; Bilder solo auch im pingmag-Interview von 2005).

[Bildchen: Da nicht verfügbar, leider keine Standbilder aus Nakayas Film. Sondern lediglich und so weit aus der Erinnerung möglich, eine Nach-Imagination derselben, die auf der Basis von Bentleys Flockenfang gezüchtet wurden.]

Von miss.gunst am 19.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

18.07.07

bilder von schnee und eis I (bentley)

Zwar sollten sich zu Klängen eigentlich wie von selbst Bilder gesellen. Aber da es just von Eis und Schnee auch schon so schöne gibt, wollen wir doch mal mit den entsprechenden Zettelkasteneinträgen rausrücken.
Und am besten gleich einmal mit den echten Klassikern beginnen.

Als da wäre allen voran ein Mann, bei dessen Nachnamen manche zunächst einmal an Luxuslimousinen denken werden: Wilson Alwyn Bentley.

1865 im US-Staat Vermont geboren (ja, da gibt es auch ein paar echte Berge - wobei die Etymologie natürlich nicht sofort auf ewigen Schnee schliessen lässt), soll er schon früh vom Schnee fasziniert gewesen sein. Nun gut, welches Kind ist das nicht? Bentley allerdings hat diese Faszination nicht nur lebenslang nicht mehr losgelassen (bis hierher könnte man ja immer noch rufen: Ich auch! Ich auch! Bzw.: Mich ebensowenig!). Er überführte sie später nämlich auch in ein ebenso leidenschaftlichen Forschungsinteresse.

Sein Ziel, die Schönheit der Schneeflocken ins Bild zu bannen, erreichte er mit einer selbstgebauten Konstruktion aus Fachkamera und Mikroskop. Er fing einzelne Flocken auf einem schwarzen Kartonplättchen ein, übertrug sie flink auf den Präparatträger und lichtete die Miniaturdiven auf diese Weise eine nach der anderen ab. Und zwar über Jahre hinweg.

Das Ergebnis kann sich zweifelsohne sehen lassen. Nicht nur rein quantitativ - allein die Bentley Snowflake Collection des Buffalo Museum of Science kann lässig mal eben 154 verschiedene Exemplare. Wobei der springende Punkt natürlich die Faszination der Schwingung zwischen Gesetz und Variation ist: 'Alle Gestalten sind ähnlich, doch keine gleichet der andern' - hätte Goethe das geahnt, hätte er sicher auch eine entsprechende Ode auf die Schneeflocke geplant.

Wer mehr über den grossartigen Schneeflockenfotografen wissen möchte: Empfehlen kann man neben den oben bereits verankerten und sehr informativen Webpräsenz der Bentley Snowflake Collection des Buffalo Museum of Science noch die aus Anlass einer Ausstellung über Wilson "Snowflake" Bentley entstandenen Seiten der Jericho Historical Society. Die hält unter anderem auch eine ziemlich umfangreiche Sammlung mit Literaturhinweisen und Links zu Bentley, mit denen selbst die wissbegierigsten Flockenfans erst mal für einige Zeit versorgt sein dürften.

Kleine Kühlung für die Augen und die tätige Phantasie - und, falls dann der Blick aufs Thermometer gehen sollte: Gemach, Gemach. Der nächste Winter kommt bestimmt...

[Bildchen: Sind tatsächlich welche von Wilson Alwyn Bentley daselbst. Denn wunderbarer Weise ist eine ansehnliche Sammlung seiner fantastischen Flockenfotos auch in den Wikipedia Commons zu finden.]

Von miss.gunst am 18.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

17.07.07

der klang von schnee und eis

Klingt doch ganz so, als könnte man so etwas gut gebrauchen in diesen Tagen, oder?
Zumal man auf diesem Wege durchaus die (welche waren es doch gleich?) angenehmen Seiten des Sommers weiter würdigen und dennoch - ohne bei eingefleischten SonnenanbeterInnen dumm aufzufallen - etwaigen Vorlieben für kühlere Temperaturen frönen kann.
Erfrischend dürften sie in jedem Fall wirken: Klänge von Schnee und Eis.

Mit einer ganzen oder gleich mehreren Radiosendungen (wie weiland 2005) können wir diesmal leider nicht dienen.
Aber dafür doch mit einer satten Portion Sounds, die ganz sicher ebenso wohltuende Wirkung entfalten, wenn sich das Quecksilbersäulchen - oder dessen digitales Äquivalent - im Lauf des Tages wieder Richtung Jenseits-von-Gut-und-Böse bewegen sollte. Was ja wohl zu befürchten steht.

Das treuen LeserInnen längst nicht mehr unbekannte Label Gruenrekorder [dem hier beiseit auch zur neuen Webseite gratuliert werden kann], auf Klangkunst und Field Recordings spezialisiert, beherbergt in seinem Programm nämlich ein ganzes Projekt, das samt und sonders dem Klang von Schnee und Eis bzw. "The Sound of Snow and Ice" gewidmet ist.

Lässt sich kompakt (per .zip) oder in kleinen Portionen geniessen (Anker hierfür: auf der "The Sound of Snow and Ice"-Seite unten; dies nur, falls jemand bei den Vorlausch-Buttons festfriert hängen bleibt).
Und: Wunderschöne Bilder, um die Kühlung per Imagination nochmals zu unterstützen hat es obendrein.

In diesem Sinne raten wir wärmstens doch gern: Einfach cool bleiben mit *wirklich* kühlen Klängen!

[Bildchen: Ist keins der Bilder, die zu den Field Recordings gehören. Sondern das Derivat eines wohl wirklich nicht zu Unrecht schon mal zum Bild des Tages gekürtes Exemplar aus den Wikipedia Commons (übrigens am 22.07.05, wohl auch aus guten Gründen =8)), das Andreas Tille in Island aufgenommen hat. Kurzum: Auch das Original ist sehr sehr erfrischend anzusehen. Und: Man mag sogar die Sonne darauf.]

Von miss.gunst am 17.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

03.07.07

found tapes ff.

Zur Abwechslung bzw. aus gegebenem Anlass mal wieder etwas zum Thema Found Tapes.
In diesem Fall ein Einzelstück, das aber nichts desto weniger einen Vermerk im Zettelkasten verdient. Zumal sich dieser aktuell mit einem kleinen Ausstellungs-Tipp verbinden lässt.
Doch davon unabhängig wäre es angesichts des dräuenden Aussterbens dieses Mediums wohl allweil sträflich, wenn sich Kassettengeschichten-FreundInnen dieses Exemplar entgehen liessen.

Finden und anschauen kann man es auf den Heimseiten von Claire Fontaine (nicht zu verwechseln mit dem Papeterie-Hersteller nahezu gleichlautenden Namens, von dem tatsächlich auch das brave Medium seit Jahr und Tag seine Notizheftlein bezieht =8))

Claire Fontaine ist nämlich eine Ready Made Künstlerin, ge- bzw. erfunden von einem französischen Künstlerkollektiv. Selbiges wiederum bestreitet zur Zeit eine Folge der Ausstellungsreihe "How To Cook A Wolf", mit der die Kunsthalle Zürich in diesem Jahr ihren "Parallel"-Projektraum bespielt.

Deren Besuch kann an dieser Stelle natürlich sowieso wärmstens empfohlen werden - zumal ja schon das Prinzip der Ready Made(-)Künstlerin per se aus HOME MADE-Perspektive sehr sympathisch ist. Wobei dieser Begriff nota bene nicht nur gute Teile des Werks, sondern eben auch dessen Autorin meint.

Um so erfreulicher aber, im Konvolut des ersteren tatsächlich auch ein Found Tape zu finden. Besonders prima: Dass man sich "Counter-poison/Intermission" (so heisst die 2004 - nunja: wie es im Grunde natürlich auch für die meisten der klassischen Ready Mades sowie speziell auch für die Ready Made Künstlerin Claire Fontaine gilt: nicht wirklich nur gefundene Kassettengeschichten-Arbeit nämlich) auch online anhören kann.

[Bildchen: Zeigt nicht etwa "Counter-poison/Intermission", denn mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit wollen auch Ready Made Künstlerinnen vor Reproduktionen angefragt werden, und dafür war wie so oft keine Zeit. Die Credits für die Vorlage zur ReadyMade-basierten Eigenproduktion gehen daher - ebenfalls: wie so oft - an die Wikipedia Commons, und in diesem Fall speziell an Philip Bosma und das grosse GNU]

Von miss.gunst am 03.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

01.07.07

noisedienstbar

Weil wir gerade dabei sind, gleich noch ein Nachtrag. Allerdings in diesem Fall einer, der sich - wenn man so will: durchaus auch passend zum schönen Sonntag - direkt mit einem kleinen Ausflug in sonische Gefilde verbinden lässt.
Und zudem eine gute Gelegenheit bietet, einen längst mal fälligen Zettelkasten-Eintrag vorzunehmen.

Wie das? Nun, ganz einfach:

In Berlin gibt es einen Zusammenschluss von Klangwerktätigen namens CD Kreisverband Friedrichshain*, der sich bereits seit einigen Jahren und auf allen relevanten Feldern vorzüglich der Hervorbringung und Förderung eben jener sonischen Erzeugnisse widmet, die man gemeinhin unter dem Namen Noise zu fassen pflegt. Und denen bekanntlich ja auch in diesem Log eine besondere Neigung entgegengebracht wird. [* Anker kommt weiter unten - jaja, die lieben Rähmchen....]

Deshalb ist es einerseits sehr bedauerlich, dass wir vergangenen Donnerstag (28.06.07) nicht in Berlin zugegen sein konnten, als im top e.V.-RAUM in der Schwedenstrasse das "Keine Musik - Nur fiese Töne - Noise-Festival" stattgefunden hat, welches von besagtem Kreisverband bzw. dessen Zentralorgan DIENSTbar organisiert worden ist.

Andererseits aber dürfte es für Menschen mit entsprechenden Neigungen durchaus auch nachträglich lohnen, den durch das Programm gelegten Spuren nachzugehen.

Als da wären erst einmal die Anker zu den Noiseproduzenten, die an jenem Abend die Ohren der BerlinerInnen beglückten: Broken Diode aus Dresden, Stupidity Forever (wohl nicht wirklich aus "Vatican City"), und der treuen LeserInnen aus dem Eintrag zum international noize summit bereits bekannte Justice Yeldham. Sowie der mindestens in Berlin bereits notorische, aber - kann das tatsächlich sein - sowohl Heim- als auch MySpace-Seitenlose Tapeman (nein, um diesen mysteriösen Tapeman handelt es sich mit an Sicherheit grenzender Wahrscheinlichkeit eher nicht - aber wer Surfmusik mag, kann getrost auch mal bei Letzterem vorbeischauen).

Vor allem aber sei an dieser Stelle (war wirklich mal Zeit und ist der Grund für die Zuordnung zum Zettelkasten) wärmstens ein Besuch bei den Ausrichtern des "Keine Musik - Nur fiese Töne - Noise-Festival" empfohlen. DIENSTbar versteht sich bzw. agiert nämlich auch als Netzlabel.
Extrem spartanisch - das heisst: Ohne extra-Labelseiten, ohne Cover und sonstige Leckerein; einfach nur als Materialsammlung auf archive.org.
Passt aber im Grunde bestens zum Selbstverständnis eines Kreisverbands, der sich aufs Wesentliche konzentriert.
Und das - guckt man sich mal die Agenda der letzten Jahre an, erst recht aber: wenn man sich die Produktionen der DIENSTbar-Netzlabelaktivitäten zu Gemüte führt - mit einiger Energie.

[Bildchen: Vom mindestens derzeit noch sowohl bei DIENSTbar als auch beim RAUM unter den Aktualitäten zu bewundernden Skelettorchesterflyer einschlägig stimuliert extra ins Ossuarium gestiegen und schwer gehäckselt. Mangels Talent zu derartigen Tätigkeiten schaut das Ergebnis allerdings leider eher nach Blümchenmuster aus (*seufz*)]

Von miss.gunst am 01.07.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

05.06.07

filmfront(al)

Das Stichwort "Kino" bietet eine gute Gelegenheit, noch einen weiteren Eintrag aus dem Überhang der Kulturbeutelkollekte nachzureichen, der sich in den vergangenen Wochen gebildet hat.
In diesem Fall zu einer Ausstellung mit Filmprogramm, die leider nur zweieinhalb Tage währte - aber unbedingt in den Zettelkasten muss: FILMFRONT(AL).

Leider zeitgleich zum Zürcher Tweakfest und zu den letzen drei Tagen Videoex hatte nämlich die Kunsthalle Basel die Tore geöffnet, um mit derart geballter Präsenz die gleichnamige Vereinigung Filmschaffender und das von dieser herausgegebenen Magazin zu feiern.

Zehn Jahre lang - von 1978 bis 1988 - stand die FILMFRONT für ein künstlerisches, experimentelles und politisches Filmschaffen ein; schaute durchs Kamera-Auge und erforschte die filmische Wahrnehmung, interessierte sich für ein Kino jenseits des Mainstreams, für Film als Kunst und Handwerk jenseits der Konventionen, knüpfte internationale Netzwerke und behielt dabei das Lokale im Blick.

Silke Baumann, Kuratorin an der Kunsthalle, hatte sich nun zusammen mit einigen Beteiligten in die Archive begeben, mittlerweile in diverse Himmelsrichtungen verstreute ehemalige Beteiligte kontaktiert, um von ihnen Arbeiten zu erhalten und auf dieser Basis ein mehrteiliges Filmprogramm zusammengestellt.

Gezeigt wurde letzteres dann im Form thematischer Programme, deren Schwerpunkte vom Strukturellen Film bis zum Politischen Aktivismus reichten; jeweils mit einem Vortrag eingeführt und teilweise - wie man hier sieht - neuvertont. (Gut, zugegeben: Das war ein Special zur Eröffnung, zu der David Pfluger Richard Buchers auf Super-8 gebannte Dokumentation der Basler Hausabrisse zwischen 1975 und 1978 zünftig am Schlagzeug begleitete).

Dazu kam dann noch die Ausstellung, die nicht nur per Auslage das komplette Jahrgangsarchiv der FILMFRONT zugänglich machte, sondern auch eine Auswahl von Filmen auf Monitoren zeigte. Mit Blick auf deren Ausgangsmaterial - eben Super-8 und 16 mm - und dessen Materialästhetik, die ja nun gerade im Experimentalfilm eine zentrale Rolle spielt, mag das zwar ziemlich schräg wirken. War aber wohl der Preis, der aus konservatorischen Gründen gezahlt werden musste. Nun, immerhin gabs wohl in einigen Fällen die Möglichkeit zum Vergleich.

Mit von der Partie in Aussttellung und Programm: Urs Berger, Ruedi Bind, Marcel Stüssi, Matthias Bosshart, Richard Bucher, Kilian Dellers, Claude Gaçon, André Lehmann, Reinhard Manz, Ueli Meyer, Verena Moser, Werner von Mutzenbecher, Balz Raz, Werner Suter, Urs Breitenstein, Paul Müller und Arc Trionfini.

[Beiseit bemerkt, und ganz sicher soll das keine Schmälerung der Würdigungsperspektive sein - aber der Zwang zum Nachrechnen war grad einfach da: Mindestens dieser FILMFRONT mangelt es doch deutlich an Ausgewogenheit im Verhältnis der Geschlechter. Da war man möglicherweise doch ein wenig konservativ bis konventionell...]

Last but not least vielleicht auch für diejenigen, die ebenfalls nicht dabei sein konnten die Empfehlung: Das pdf der Programmübersicht holen, so lange es noch erhältlich ist (genau: dieses liegt beim Stadtkino Basel - während die entsprechende Seite der Kunsthalle schon wieder verschwunden bzw. ausgetauscht worden ist). Ist schon mal ein gutes Datenblatt fürs Archiv.

Noch viel schöner wäre es natürlich, würde der gesamte FILMFRONT-Schatz einmal digitalisiert und online gestellt. Oh nein - bitte nicht die Filme, jedenfalls nicht als hurschelige Clips ins Web (oder wenn dann nur in würdiger Umgebung, also beim ubuweb Vilm).
Hingegen, selbst wenn pdf Papier nicht ersetzen kann (und wahrscheinlich auch nicht so lange lebt): Die Zeitschrift im Netz, mit allen ihren wichtigten Texten und Dokumenten - das wäre doch mal ein Projekt, oder nicht?

[Bildchen: FILMFRONT(AL) total - und dafür vielen Dank an Silke Baumann, die Kunsthalle Basel, sowie natürlich die FILMFRONT selbst.]

Von miss.gunst am 05.06.2007 | Anker zu diesem Artikel | Kommentare (0)

31.05.07

was kreativen schwierigkeiten macht

Oder genauer gesagt: Wer. Schon auch: Was.
Das ist schon einmal eine interessante Frage, oder?
Schliesslich weiss oder ahnt man mindestens, dass sich selbst in einer Welt, die auch was die Verteilung vo Gaben und Begabungen angeht, nicht ganz die beste aller möglichen sein dürfte, so einige Menschen mit beachtlichen Potentialen finden.
Warum also bleiben jene im Alltag allzu oft unsichtbar bzw. diese häufig ungenutzt?

Ein sehr lesenswerter Artikel, der möglichen Antworten nachgeht (und das, nebenbei bemerkt, auf ziemlich unterhaltsame Weise), ist in der heute-gerade-noch-aktuellen, also der Mai-Ausgabe des Wirtschaftsmagazins brand eins zu finden.

Die trägt zur Annoncierung ihres Themenschwerpunkts "Ideenwirtschaft" ein dickes rotes Banner auf dem Cover, auf dem "Achtung! Sie betreten den kreativen Sektor" steht. Kein Wunder also, dass sie selbst einem Medium mit mässigem Verstand am Kiosk sofort aufgefallen ist.
[Beiseit - und angesichts der beliebten Debatten um Werbung in Blogs sei gleich klargestellt, dass dies ein persönlicher, sozusagen von Authentizität triefender Kommentar ist, für den niemand bezahlt worden ist: In die entsprechende Richtung geguckt haben wir schon auch sowieso, insofern in dieser Zeitschrift ziemlich oft ziemlich interessante Dinge stehen.]

Besagter Artikel jedenfalls - verfasst von brand eins-Redakteur Wolf Lotter - widmet sich eben jenen eingangs angesprochenen Problemen, mit denen es Menschen zu tun bekommen, die Flausen im Kopf haben und dann auch noch so dreist sind zu meinen, diese realisieren zu wollen. Also den Kreativen?

Gewissermassen - wobei Lotter allerdings nicht von ungefähr die Überschrift "Die Gestörten" wählt, um die FlausenfreundInnen zu charakterisieren. Allerdings (anders als man jetzt voreilig annehmen könnte) nicht, um sie zu diskreditieren. Ganz im Gegenteil werden ihre Gegenspieler nämlich als "Die Gehemmten" vorgestellt. Und wie es beide Gruppen miteinander halten, könnte einem aufgrund besagter Unterhaltsamkeit, mit der die entsprechenden Beobachtungen kredenzt werden, lässig Lachtränen über die Wangen perlen lassen.
Wenn das, was in diesem Szenario bschrieben wird, nicht doch so todtraurig wäre. Eigentlich.
Denn es handelt sich um einen ungleichen, ungerechten und vor allem in seinem schmählichen Ausgang letztlich für die gesamte Menschheit fatalen Kampf.

Aber es soll an dieser Stelle nicht zuviel vorweg genommen, sondern eben die herzliche Empfehlung gegeben werden, sich den Artikel gelegentlich bzw. am allerbesten gleich mal zu besorgen und dann selbst zu Gemüte zu führen.

Was übrigens selbst dann keinerlei Schwierigkeiten bereitet, wenn man am Kiosk vor leeren Regalen stehen oder zu den bedauernswerten Existenzen gehören sollte, die unter einer Allergie gegen Gedrucktes leiden. Wunderbarer Weise stellt brand eins nämlich die Volltexte seiner Ausgaben ins Netz.

So gibt es auch in diesem Fall eine Webversion sowie ein schickes pdf des Artikels - und zwar frei Haus.
Ergo keine Entschuldigung, ahnungslos ins Grab zu sinken, was das schicksalsträchtige Mit- bzw. Gegeneinander von "Gestörten" und "Gehemmten" betrifft.

Sondern vielmehr die wahrnehmenswerte Gelegenheit, nebenbei gleich noch einen Blick auf das Inhaltsverzeichnis zu werfen und womöglich stante pede weiterzulesen. Wofür das Medium eigentlich gerade noch eine dezidierte Empfehlung hätte - aber dazu dann ein andermal...

[Bildchen: Sollen andeutungsweise veranschaulichen, wie es um die Verhältnisse im angesprochenen Konflikt zwischen den einen und den anderen Gs steht... Grand Merci wie so oft an jene, welche die froh als Bausteinchen genutzten Aufnahmen - in diesem Fall